論巴洛克時期小提琴的演奏技術的創新

高源

摘要：巴洛克時期（1600-1750年），是歐洲音樂史上一個繁榮的時期，這一時期提琴組樂器一掘而起，小提琴的地位也逐漸突出，自安德烈·阿瑪蒂制造出第一把不同于維奧爾琴的小提琴，演奏方式與之前便截然不同了，演奏技巧也得到了很大的發展與創新，形成了對當時以及對后世很有影響的學派。本文就這一時期小提琴的演奏技術的創新進行討論。

關鍵詞：巴洛克 小提琴 演奏技術

巴洛克時期，器樂上升到新的突出地位，在重要性上甚至超過了聲樂。根據特定的樂器和技術特點創作特定的音樂，形成了一套巴洛克器樂的慣用語言。在音樂史上，器樂作品第一次獲得了重要地位，并出現了空前的創作繁榮。

巴洛克時期，意大利小提琴音樂對同時代及后期歐洲音樂的發展具有決定性的影響。史料佐證，歐洲自中世紀以來一直處于附庸地位的器樂音樂，在意大利小提琴音樂的催化下開始逐步從聲樂和舞蹈伴奏中獨立出來。甚至可以說，如果沒有這一時期意大利小提琴音樂的發展，器樂音樂的真正獨立也許還要在實踐中摸索更長一段時間。

17世紀后小提琴演奏技術得到了高度的發展，雙音、和弦開始廣泛的應用，很多流傳于現今的弓法在當時普遍使用，裝飾音的出現與進一步的發展使演奏出的樂曲顯得豐富多樣，而且十分華麗。17世紀后小提琴演奏技術有兩個發展方向：①普通的、簡單的、服務與舞蹈的；②高級的、自由的、服務于奏鳴曲的。起初的提琴族樂器被視為“下賤人”使用，沒有提琴樂譜，僅僅是靠口傳心授，記憶演奏，只是為舞蹈或者聲樂做伴奏。一直到1600年后，小提琴的作用才逐漸被作曲家重視，也被越來越多的人接受，演奏的范圍也越來越擴大，從而小提琴的地位在樂器中逐漸得到提升，而他的演奏技術也得到了很大的發展。

1 持琴

16、17世紀初都是把小提琴放在胸前，不需要用下巴控制，因為這個時期所演奏的音域通常都是一把位，最多也只是用了伸張4指的方法，也沒有太多的技巧。到了18世紀，小提琴改變成放在肩上，下巴需要接觸到面板，通過左手、肩、下巴對小提琴進行控制，提高了它的穩定性，這樣可以讓左手在任意一個把位自由、靈活地演奏，同時也保證了從低把位到高把位，和從高把位到低把位換把的穩定性，擴大了音域。

2 左手技術的發展

2.1 把位

16世紀，小提琴的演奏普遍停留在一把位，演奏的音域是非常有限的，到了17世紀后，意大利著名作曲家蒙特威爾第用到了四把位，由于作曲家不斷的擴大對小提琴音域的要求，把位也越來越擴大，直到1738年法國人科列特在他的《奧爾菲教程》中將小提琴分成七個把位。（也有按半把位計算的，分為十四個把位）使得左手在琴弦上得到了更為廣闊的演奏空間。

2.2 指法與左手訓練

18世紀小提琴仍借用16世紀關于維奧爾琴中出的伸張和壓縮指法。這一時期勁量避免用空弦，用其他手指去取代空弦的音，這樣做會使前后音色得到統一，同時可以用揉弦的方法來美化音色。從18世紀開始，演奏家們對音準的要求越來越嚴格。好聽的、優美的音樂必須要以精確的音準為基礎，并且要求演奏出有強烈動作的、節奏感很強的音樂，那么對左手的敏捷、靈活性的要求提高了，從而出現了在那個年代里簡單的音階練習，（比起我們現在所學習的《卡爾·弗萊什》要簡單很多）從G弦開始一直到E弦，在第一把位完成，還出現了雙音練習，簡單的和弦練習。人們也越來越重視小提琴演奏技巧，在這一時期，形成了一個固定的練習小提琴的方法與模式，并迅速得到了發展。

3 右手與運弓

3.1 握弓

巴洛克時期的弓和現代的弓有很大的區別，主要有法國弓和意大利弓兩種，它們的用途和握弓法都是不同的，法國弓適合演奏舞曲，在意大利出現奏鳴曲之后，在意大利法國弓被廢棄了，開始使用意大利弓。法國弓較短，右手靠近馬尾庫，拇指在弓毛下，小指在弓桿后起支撐作用，其他3個手指放在弓桿上，而意大利弓則較長，拇指靠近弓桿邊沿，其余四個手指都放在弓桿上，與現代弓握法相似，但離馬尾庫較遠，有幾厘米的距離，靠食指對弓桿壓力的大小來完成對音量大小的控制，這樣能夠發揮歌唱性，十分適合演奏奏鳴曲。

3.2 弓法

在17世紀末，弓子出現松緊裝置之后，運弓的技術大大發展，不再像之前每運一弓都帶有一個軟音頭，每個音都有間隙，現在可以有很多音的連弓、碎弓、跳弓、連頓弓、快速分弓，大量的越弓和快速換弦，從而可以演奏更多的變化多樣的樂曲。

參考文獻：

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