如何賞析刻瓷藝術作品

黃玉雙

山東省淄博市丁邦?？檀伤囆g工作室 淄博 255000

通過對刻瓷藝術作品的賞析，對刻瓷作品進行科學的、客觀的、經得起歷史檢驗的評價，從而提升刻瓷藝術作品的市場價值。

瓷質、構圖、形象、色彩、技法

世間任何一件作品，都會引起人們的批評、鑒賞和分析，但藝術品更需要被賞析。所謂賞析，就是欣賞分析。刻瓷藝術作品主要是以山水、花鳥、魚蟲、動物、仕女人物、肖像及書法等各類題材來裝飾。因而人們對于刻瓷藝術作品賞析，習慣上是用賞析書畫的標準來欣賞刻瓷作品。其實書畫藝術與刻瓷藝術在使用材料、工具、創作技法、創作步驟等多個方面相差甚遠，對創作者要求具備的條件也不盡相同。說白了，書畫藝術與刻瓷藝術還是有點區別的。因此對刻瓷藝術品的賞析雖然可借鑒賞析書畫作品方法，但不完全相同，刻瓷藝術有其獨特的標準。

筆者從事刻瓷藝術20余年，使用過多種器型創作刻瓷作品，熟練掌握刻瓷藝術的點刻、線刻、面刻工藝技法及釉雕工藝。創作的作品多次在國家級大賽評比中獲獎。同時筆者亦對刻瓷藝術理論有所研究，并取得較好成果。根據這些經歷、經驗，筆者以為對刻瓷藝術品應從瓷質、構圖、形象、色彩、技法等幾方面來進行賞析。

《普賢菩薩》 │ 刻 瓷盤 │ 直 徑410mm │黃玉雙 丁邦海

一、看作品的瓷質

刻瓷是在瓷器的釉面上雕刻藝術作品，每個時代的使用的刻瓷瓷質都有不同的特點。

刻瓷藝術誕生于清乾隆時期的宮廷，工匠為使皇帝即興在喜愛的瓷器上提寫的墨跡永久保存，使用硬質刀具雕刻后敷以墨色，于是出現了刻瓷。這時期雕刻的瓷器瓷中精品多，都是官窯燒制的宮中用瓷。工匠的雕刻既不是對瓷器的裝飾，也不是在瓷器釉面上創作，而只是為了把皇帝的墨寶留存。

當刻瓷由宮廷傳出，形成一門藝術后，雖然作為刻瓷的載體使用的瓷器與宮內瓷器有較大不同，但依然對瓷質要求很高。這也是傳統刻瓷的特點。

圖1 故宮展品，乾隆筆洗圖片2 (1)

圖1 故宮展品，乾隆筆洗圖片2 (2)

傳統刻瓷主要在白色瓷釉面上雕刻國畫或書法作品。北京是傳統刻瓷的集中地。藝人們最喜歡使用景德鎮和醴陵的白瓷。因其釉色純正潔白，無臟無雜、無氣泡、無裂痕、晶瑩光潔。而且瓷器造型，如瓶、盤、壺、盆等線美優美、胎體周正、底足平穩。在其上雕刻出精美畫面，真是錦上添花了。因而，北京的傳統刻瓷中有許多傳世藝術精品。

當代刻瓷藝術在使用瓷器方面比傳統刻瓷又有了較大變化。這主要是因為刻瓷藝術工藝的豐富，以及表現題材的多樣性導致的。傳統的刻瓷以線刻工藝為主，當代刻瓷則有點刻工藝、線刻工藝、面刻工藝、和釉雕工藝。傳統線刻工藝主要使用淺色釉瓷器，雕刻后必需敷色顯形。而當代釉雕工藝使用深色釉瓷器雕刻，利用釉面與內胎的色差顯形，無需敷色。因此，當代刻瓷所使用瓷器，無論是器型、釉色要比傳統刻瓷使用的瓷器更廣泛。包括各種材質、形狀及各種規格尺寸的瓷盤、瓷瓶、瓷板、及其他器形的瓷器等?？檀伤囆g從重視瓷質的高貴，發展到目前既重視瓷質也重視工藝、題材和畫面的創作。因此，在賞析刻瓷作品時需考慮這一特點，通過觀看瓷質，對刻瓷作品進行賞析。當代刻瓷藝術創作遍及全國多個省區，陶瓷產地的刻瓷藝人們以使用當地瓷為主，非陶瓷產地的刻瓷藝人則就近購瓷或去名窯購瓷。實踐證明，名窯生產的瓷器依然是創作名貴刻瓷作品的重要保證之一。

二、看作品的構圖

何謂構圖，構圖是造型藝術術語。美術創作者為了表現作品的主題思想和美感效果，在一定的空間內安排和處理人、物的關系和位置，將個別或局部的形象組成藝術的整體。在中國傳統繪畫中稱為“章法”或“布局”。

刻瓷藝術是以刀代筆在瓷釉上創作繪畫、書法作品，因此，在賞析刻瓷作品時，和賞析書畫作品相同的是，首先映入眼瞼的是作品的構圖如何，是否給人以美感。

因為刻瓷作品除了在瓷板上創作外，還大量使用各種規格形狀瓷瓶以及圓形瓷盤和其它瓷器型。所以，創作時的構圖要比在瓷板上難度大。構圖時需根據器型的空間、弧度、曲線的變化來安排創作內容。

在賞析瓷瓶刻瓷作品時，由于器型上的弧度、曲線能使畫面上的圖形隨著器型弧度、曲線變化而變化、扭曲變形，所以要看其構圖是否跟著器型的弧度、曲線變化而變化，是否形象與器型形成統一體。由于瓷瓶是圓形的，觀看賞析時，不可能在一個角度上就能把整個畫面全部看到，必須轉動瓶身或觀者移動角度觀看。這樣在瓶身上原本完整的畫面被分割成多個局部構圖。好的作品構圖無論從哪個局部觀賞，都是非常美的，并且有一個個小的畫面主題。

瓷板、瓷盤上的作品構圖與在紙上繪畫相同，也較容易些。賞析這類刻瓷作品時要根據畫面內容、題材等來評價。如風景畫，至少要有近景、中景、遠景三層景物，構圖是否強調了層次感。采用國畫中的‘平遠’構圖，是否突出了‘平遠’、‘深遠’、‘高遠’三種方法的特點。人物、人物肖像、動物題材的作品構圖，無論是寫意工藝，還是寫實工藝，除了看其是否形似外，更重要的要看其是否神似。

三、看作品的形象

形象即形狀相貌。社會生活和自然界都是文藝作品的描寫對象，但文藝作品中的形象主要是指人物形象。文藝作品是通過人與自然、人與人、人與自我以及人與環境的關系來描寫人物形象。由于各種文藝作品塑造形象的材料和手段不同，形象的構成和特點也不相同；文學用語言來塑造形象，特點是具有間接性；音樂用音響、旋侓來表現；繪畫運用色彩、線條來表現；戲曲除語言外，還借形體動作（肢體語言）來表演。因此，它們的形象具有直感的鮮明性。刻瓷藝術是以刀代筆在瓷面上雕刻形象，那么，對于刻瓷藝術的形象賞析就要看其線條的表現、色彩的運用。

賞析刻瓷作品表現內容的形象是否美，和賞析繪畫一樣，主要看其線條的表現力。線，在造型藝術中體現的既具象又抽象。它既能構成具象的美，也能體現出抽象的美。各種造型藝術的輪廓、形狀都離不開線的應用。線是構成形象是否美的關鍵。知道線構成形象的重要性，就可以對刻瓷作品進行正確的賞析。

四、看作品的色彩

刻瓷作品的形象和繪畫作品中的形象一樣，還要通過顏色來表現內容。但如何顯現顏色，兩者看似相同，實則并非一樣。繪畫是使用顏料在構圖后或無需構圖在紙或布上設色，顯形表現內容?？檀勺髌肥窃诖善饔悦嫔系窨毯蠓笊项伭巷@形，表現內容。這指的只是在淺色瓷器釉面上創作時的工藝。在深色釉面上運用釉雕工藝創作時，雕刻至白色內胎，利用深色釉面與白色內胎的色差顯形表現內容，無需敷色。再者，繪畫設色與刻瓷敷色使用的工具也不完全相同。

賞析刻瓷作品的色彩分為敷色作品和不敷色作品兩種：

圖2 陳智光刻瓷作品之一

圖3 《國色天香》 │ 刻 瓷板 │ 5 70mm×570mm │黃玉雙

一、敷色作品：所有淺色瓷器釉面雕刻的作品都需敷色顯形，另外，也有個別作品是在深色釉面上雕刻后敷以顏色。創作刻瓷作品運用的是雕刻工藝，它的工藝必須以刻為主，敷色只是為了顯形。無論敷何種顏料，都會對雕刻工藝有所遮蓋。好的刻瓷作品，除了讓人們看到豐富多彩、賞心悅目的色彩同時，更重要的是可以清晰地欣賞到雕刻工藝的刀跡、紋理以及刻瓷藝術特有的“金石韻味”。

二、無敷色作品：運用釉雕工藝創作的刻瓷作品，根據深色釉面與白色內胎之間的色差層層雕刻而成。賞析時一是看其雕刻后色彩的對比度，二是重點看其釉面與內胎之間灰色層次，灰色層分層越多，則雕刻越細膩，層次越豐富，視覺效果越好。

五、看作品的工藝技法

刻瓷作品的創作有四種工藝，分為點刻工藝、線刻工藝、面刻工藝和釉雕工藝。其中點刻、線刻和面刻工藝又分淺色釉面和深色釉面雕刻法。另外，在許多刻瓷作品創作時，則是運用兩種或兩種以上的工藝完成的。因此對刻瓷作品從工藝技法方面來賞析也顯得尤為重要。

點刻工藝是雕刻大小、疏密、深淺不同的點，以點組成寫實的立體形象后敷色顯形。賞析點刻工藝作品時，要看其刻點是否疏密有致，聚散是否有序，布點是否均勻，漸變是否明顯，過度是否自然，層次是否豐富等。

線刻工藝是刻瓷藝術傳統的創作工藝。在瓷器釉面上雕刻線條，以線造型。賞析線刻工藝作品時，要看其所刻線條是否有粗細、寬窄、剛柔、強弱、輕重、緩急等變化。線條刀跡排列是否均勻，行刀是否連貫。是否達到刻線刀斷氣連，跡斷勢連，形斷意連之境界。

面刻工藝是在瓷器釉面上雕刻出各種不同肌理效果的塊面組成形象，以面造型，然后敷色顯形。賞析面刻工藝作品時，看其敷色后的濃淡和層次是否豐富，由此可以得知其刀刻的是否有輕重、深淺、疏密之分?？雌涫欠裰皇前凑章涓灏延悦婵坛?，然后完全借助顏料涂擦、修飾來分出明暗關系的濃淡、深淺變化。

釉雕工藝大約出現在上世紀七十年代，是指在深色瓷器釉面上利用釉面層與白色胎體的色差分層雕刻出豐富、細膩的層次以表現立體形象。因為釉雕工藝無需敷色顯形。賞析時要重點看其雕刻的層次是否豐富、細膩。雕刻的層次越多、越豐富、越細膩，其表現力就越強，視覺效果也就越佳。還要注意作品亮面、灰面和暗面多種雕刻技法所表現的不同效果。

現實中，沒有量化標準的評判，往往一人一個標準，這在藝術品賞析方面司空見慣。對于任何一件藝術品，每個人都會從不同的標準，不同的角度去賞析。刻瓷作品也常出現小展獲小獎，大展獲大獎，A展獲大獎，B展不入圍的現象。但只要具有較高的審美水平和深厚的藝術修養，通過從以上幾個方面對刻瓷藝術作品賞析，就可以對任何一件刻瓷作品做出科學的、客觀的、經得起歷史檢驗的分析與評價。