書存金石氣 筆透千古史

丁吉林

曾經的世界文明古國，基本消亡殆盡，唯有中華民族根深葉茂，生生不息。這是中華民族的自豪，也是世界民族史上絕無僅有的一座豐碑。如果說中華傳統文化是中華民族這棵大樹的根，那么，中國文字就是維系中華龍脈的魂。書法藝術對中國文字的傳承起到了巨大的推動和創造作用。

中國的書法藝術，植根于中國的漢字和中國人特有的宇宙觀。我國書法藝術的形成經歷了一個相當漫長的發展過程。千百年來不斷創造、演變、發展并逐步走向成熟。自秦代以來， 我國書法逐漸形成了篆書、隸書、草書、行書、楷書，包括碑帖等書法藝術的門類。

書法特有的藝術形式，博得無數人為之陶醉，成為世界藝術寶庫中的瑰寶。歷代有不少文人墨客，潛心研究，終身為之探索。

朱宏先生就是其中一位優秀的代表。

在中國北方地區，朱宏先生可以說是一位領軍級的書法藝術大師。楷、行、草、隸、篆、魏六體兼備，各領風雅，書香沁人，藝色奪目。

朱宏先生雖人處北塞邊陲，然足跡遍布神州之南北東西。“北碑南帖” 是傳統書法學上的習慣說法，朱宏先生當然也南受帖學之侵淫，北益碑林之熏陶，然而他卻能跳出巢穴，將“帖”與“碑”來了個“中和”，既取“帖”中之樸茂與凝重，又得“碑”中之奇掘與骨力。多年來，朱宏先生潛心于篆隸行草的研習、細細體味士人書寫時的筆情墨趣，無論是傳統的經典作品，還是當代大家名作，他都取其精華“轉益多師為吾師”。朱宏博覽群書， 兼收并蓄，學養厚重，深諳“一通百通”和“藝不壓身”。

七十年代初，他先后任塔河文化館、縣文化局長、地區群眾藝術館館長，并廣泛接觸書畫以外的藝術：彈鋼琴、吹長笛、拉提琴、工曲譜、喜茶藝，從中去感悟書法藝術的無窮堂奧。在注重綜合修養的同時，他還重視書學理論的研究，結合自己的書藝探索，將所思、所感、所悟訴諸筆端，撰寫了系列既有學術價值又有現實指導意義的論文和專著，將書法藝術從感性實踐升華為理論認識，這在當今書壇重技能訓練、輕理論探索的偏頗中更難能可貴。古人云：“筆成冢，墨成池，不及羲之即獻之。”的確，長期的揮毫臨池與早年打下的扎實基礎，使朱宏先生書作呈現出既具深厚的傳統功力又不乏時尚唯美的現代氣息，無論真、草，還是篆、隸，每種書體在他腕下均為上乘。其篆書古樸渾厚、凝練莊重；隸書氣息恢弘、灑脫靈動； 楷書則氣息高古、靜穆疏朗。在他眾多書體精品中，我最為欣賞的還是他的行草書。其行書風格多樣，骨格清奇。既飄逸空靈，又清美俊秀；既有勁爽奇崛，也有時尚夸張但仍不失傳統遺韻一路的書作。其草書則通過一氣呵成的氣勢與搖曳多姿的線條變化，紙面上的黑白布局表現出一種節奏美與韻律感，從而讓人感受到一種酣暢淋漓的藝術張力！ 朱宏先生前些年的篆書“先秦毛公鼎銘集聯”，用筆流暢婉轉，圓潤敦厚，又不失勁健豪邁之氣；紙面結體錯落有致，取舍得當，體現了朱宏先生的文字書寫功力，可謂“書存金石氣”。這種在筆端紙硯間傳承、融會、貫通遠古精神氣息的書法往往使人贊嘆不已。篆書不同于其他書體，基本準則是書寫沉穩有力，神氣合一。篆書體和隸書體，以及篆隸結合的“繆篆”無不體現了皇權貴族的精神表征。更使人贊嘆的是朱宏先生“師古不泥”，經過多年的潛心專研將篆隸魏碑、漢簡融為一體的現代書法，在國內開創先河。可謂“日積月累，終有所悟；厚積薄發， 修養日深”，難怪北京故宮博物院著名書畫鑒定大師、裝裱大師李春生先生看了朱宏先生的書法贊不絕口：“觀朱宏書法令人驚嘆，筆法詭妍多變， 委婉如歌之，旋律蕭蕭然似風竹之聲，各種書體之變通。功力之深，當今書壇少見，堪為大家，很具收藏價值。”

由中國文聯出版社出版并在全國發行的《朱宏草書百首》是朱宏先生近年來創作的作品，在中國書法界產生了巨大的影響。這部作品的出版，是朱宏先生繼承傳統的深厚功力和時代創新相結合的結晶，在當前書法界書風混亂的情況下，他的草書開一代新風，樸實無華、草而不亂、媚而不俗，既有二王的流美，又有懷素智永的狂放豁達，浸著孫過庭、黃庭堅的精妙章法，更有音樂般的旋律美。似涓涓溪流，清澈透明，又如大河奔流一瀉千里，顯現了自己的獨特風格。《前赤壁賦》則是一幅堪為朱宏先生草書代表性的作品。此作長6 米，寬2 米，45 行，每行在12 字左右。重布局、巧錯落、大氣磅礴、揮灑自如，在結字和用筆上收放嫻熟，變化多端，兼之用墨枯濕得法，字幅之中，又有若干處“眼睛”（ 最先映入眼神的字） 暗藏，故而從整體上欣賞，作品靈氣飛動。連慣綿綿，書鳳與蘇子之文珠連璧合；從細微處觀察，則無一處用筆用墨不傳神，正是大小合一，內外兼容，如此佳作，非收春圣手。誰可為之？

小楷，是最能反映一個書法家筆下功力的基礎性書體，尤其是蠅頭小楷，最須心存定力，看上去每一筆都是有起有收，無論用筆還是結字均要遵循嚴謹的法度，但高層次的小楷，同樣應達到內在的意境與外在的筆畫表現融為一體，正所謂“筆斷而意連”； 不然，看上去是工整、漂亮，而細加推敲，便顯得呆板生澀，了無活力。朱宏的長卷《錄歷代名人文》凡24 篇， 寬2 尺，長5 米，洋洋20000 余字， 無一字不是蠅頭小楷，且筆畫呼應， 字字如珠，字體中可見其歷久研習晉唐楷書的烙印，其中以二王和歐書的風格尤為突出。一般說來，作小楷， 一二百字或三五百字尚可一氣呵成； 再長，就難以做到前后一致，首尾貫通，而一旦停筆之后再次續書，則往往因心境、感覺、筆端生熟程度以及墨色濃淡的變化而導致作品同上一次異樣，朱宏此作前后共用了半月時間，卻令人分辨不出文之中斷、連續之處。

“書者意也”。衛夫人在《筆陣圖》中提出“意前筆后者勝”充分闡明了書法創作心中要有成熟的設想，去追求精神橫溢的藝術形象。朱宏先生的作品如此超凡脫俗、飄逸靈修、觸及心靈，無不與朱宏先生的藝術研究和功底有關。

文如其人，書見其志，欣賞朱宏先生的書作，無論是中堂條幅，還是橫披、斗方；無論是扇面小品、蠅頭小楷、手扎、尺牘，還是擘窠巨幛，觀其書給人一種雅士搖扇、佳人攬鏡、清風拂面、賞心悅目之感。朱宏筆下書法的一筆一畫或工或寫組成的漢字元素得到充分的舒展和發揮。

朱宏先生的書法造詣源于對中國漢字獨特的研究和對中國傳統文化及當代中國社會的深刻了解。朱宏先生認為，漢字的結構規律限制了漢字的每一筆、每一部分的大體空間位置，由此決定漢字的互不混亂。創作者必然在一定的空聞和一定的形態下，進行大膽的設想、構思、探索、創造。依照結構規律，可以對某一部首或部位、某一筆劃采取適度的夸張手段，以強調其特征，達到和諸統一的目的。如黃山谷的字左右取勢，若長年蕩漿；吳昌碩的字左低右高，似登梯而上；鄭板橋的字顧盼有情，有如音樂旋律的起伏，給人以淋漓暢快之感，而不失結體方正之規。

對中國書法藝術的發展，朱宏也是很有真知灼見。他認為書法是表現性藝術，書法的表現勝于再現，書法不僅可以表現形象的美，也可以表現抽象的美；不僅可以表現客觀世界，而且更重視表現主觀世界。書法的特點是以不同的線條，利用不同的書體來暗示，象征宇宙萬物的千變萬化和人們復雜的心里結構及內在情思，直線剛勁挺拔，曲線柔和嫵媚，粗線厚重飽滿，細線灑脫爽利。書法家正是運用這些線的流動變化，表現出豐富的心里節奏和內在情感。所以，書法藝術的點線，是書法藝術的靈魂，也蘊育著深刻的內涵和哲理。人們會從不同的角度發現并認識自我，完善自我，同時達到欣賞、陶冶和啟迪。

書法藝術也和其他藝術一樣，除了受社會生活發展、經濟的制約和其它意識形態的影響之外，還有它的自身特殊的發展規律，這就是要批判地繼承書法藝術，并不斷地加以革新和再創作。在書法藝術發展的長河中， 無不體現其必然的歷史繼承性，任何書法大師都不是白手起家、憑空臆造的，必須繼承前人的遺產，一字一劃地學習，在此基礎上形成自己風格。

傳統并不意味著都是精華，我們絕不可用“拿來主義”來對待傳統， 而應“去之糟粕，取其精華”。自古以來的中國書法，從甲骨文到近代書法，都屬傳統范疇，不僅書體齊全， 理論高深，而且是美丑互異，雅俗并見，百家書學，各備一說，古往今來，沒有一個書法家不是從傳統的楷模中走出來的。

“藝術的路是一條艱難的路，它需要非凡的勇氣和真誠。走在這條路上，就不要問這條路有多長，有多遠。”這是朱宏先生的藝術觀。我把這兩句話用作本文收尾，也用來勉勵普天之下所有走在書法藝術道路上的人。

本欄編輯 孫曉萍endprint