圣母子與圣安妮

桑德琳娜·菲利佩蒂

他們相互擠在一起，這是因為他們是一家人嗎？

是的。由于他們互相坐在對方的膝上，可以看出他們之間很親密，是親屬關系，我們甚至可以想象孩子剛剛從母親的膝上溜下來準備去玩。達·芬奇這樣的構圖是一個金字塔形。羔羊的尾巴是三角形的底部，而圣安妮的頭巾頂端則是金字塔尖。

圣安妮是誰？

在某些基督教的非正式文獻中，也就是說不具有權威性的福音書一類的著作中時，圣安妮被認為是圣母馬利亞的母親。當圣安妮、圣母馬利亞和耶穌三代人都出現在同一幅畫作中時，圣安妮被稱為“ 第三人”，因為她是家庭三人組的第三個成員，代替了圣母馬利亞的丈夫即耶穌的法定父親約瑟夫（Joseph）。

雖然是母女，可是好像她們兩人的年齡相仿。

由于這是基督教的傳說，所以人物可以不受時間的限制。因此畫家不必在意她們兩人的年齡差異。

所有的人都在互相注視。

在此我們可以看到一系列真切的注視：圣安妮看著圣母馬利亞，馬利亞看著她的孩子，孩子看著他的母親，羔羊看著孩子。達·芬奇把人物都畫活了，就像日常生活一樣，而且賞畫人的眼光也會跟著活動起來。

這幅畫中的人物好像都在動似的。

羔羊靠著孩子，孩子緊緊地牽著羔羊；母親緊抱并拉住孩子，孩子的頭轉向母親；羔羊的一只蹄子放在馬利亞的腳上——構圖的確非常生動。連衣服的褶皺都顯示了這幅畫強烈的動態感。畫中的所有人物中，馬利亞顯得最為動感：她的身體呈現出真正的柔軟靈巧。圣安妮作為構圖的莊嚴部分，與馬利亞形成對比，不過她的臉部卻顯得相當生動。

達·芬奇創作時使用模特原型了嗎？

沒有，但是他創作了許多幅素描草圖。我們可以看到婦女的臉部表情、手腳的細節和衣褶。關于衣褶的繪畫，有可能他把穿著濕布的農婦作為模特原型。達·芬奇為這幅畫作了很多事先研究，畫了各種草圖：有的草圖上，耶穌的手中拿著一個難以辨認的物品；有的草圖上，在羔羊的位置畫的是施洗者圣約翰。這些草圖速寫為達·芬奇的創作方式提供了重要線索。他的藝術作品從來不是即興之作，而總是提前仔細分析所要展示的內容。

他們的臉部表情相當溫和寧靜。

這幅畫顯示出慈祥溫和的氛圍。人物的面部表情都很自然，動作極具表現力。列奧納多·達·芬奇出于習慣原因，在人物表情方面盡量貼近現實。畫面描述栩栩如生，人物形象也不顯得單薄。精致的色彩和逼真的光線，加強了場景呈現出的統一性和完美效果。

景色很暗淡，仿佛這幅畫被分為了兩部分。

達·芬奇的作品中經常如此，作為背景的景色通常是巖峰，巖石的單調灰色營造出未完成的感覺。而融入薄霧和天空的山峰，使得畫面具有空間感。

為什么母親不讓孩子和羔羊玩耍？

對于這種態度有幾種解釋。好動的孩子緊緊抓住比他弱小得多的羔羊，他抓到了羔羊的耳朵，左腿也跨到了羔羊的脖子上，好像準備騎在羔羊身上。他的母親試圖阻止他，想讓他守規矩，告誡孩子不要打擾羔羊，以防羔羊傷害了他。該場景也有象征意義。基督教中，羔羊是犧牲的象征。從這點上看，羔羊和耶穌有關聯，耶穌的死亡被描繪成有預兆的犧牲。母親在這里保護幼兒的天性展現得更加深刻，她試圖不惜一切代價讓自己的孩子擺脫天命，遠離她預料的悲劇命運。如同其他的畫作一樣，溫柔的情感使得年輕的女性具有了動感，給她披上了母性溫柔和藹的光輝。

圣安妮的微笑很奇特，可以推斷出她在譏諷眼前的一幕嗎？

她微笑著如同她清楚馬利亞的舉動于事無補。雖然馬利亞有著美好的愿望，但她沒有能夠阻止孩子逃脫命運的安排，她希望把孩子和羔羊分開的努力沒起到任何作用。圣安妮的微笑流露出她知曉這件事的結局。她的手臂放在腰上，給予了她堅毅之感，更讓人能覺到她表達的確信無疑。

從人物級別來看，也是圣安妮的位置最重要，她的身體占據了畫面的3/4。盡管她的神情莊重，我們可以從另一種角度闡釋她的表情：面對母親溫柔地訓斥不小心的孩子這一家庭日常生活場景，圣安妮慈祥地微笑著。