《景陽鐘》：一部禁戲的華麗轉身

王悅陽

春寒料峭，春雨瀟瀟，素來靜謐的上海紹興路，忽然間熱鬧非凡，上海昆劇團的門口，竟然排起了長蛇陣。大家排隊購買的，原來是“蘭馨輝耀一甲子——昆大班從藝60周年紀念演出”的戲票，而且，每人限購兩張。

幾天前，上海昆劇團領導還曾擔憂：雖說是“昆大班從藝60周年”重磅演出，但勿庸諱言，如今昆曲受眾面小，沒做市場吆喝，加上開票日又恰逢周五上班日，如果只來了稀稀拉拉幾十個人怎么辦？出乎意料的是，上昆發布開票日活動消息3小時后，報名人數就超過100人。6小時后，報名人數達200人，考慮到場地有限，團里緊急決定停止報名。即便這樣，開票日當天，從中午到下午，售票總量已然達到票務總數的45%。除報名人數爆棚，讓上昆人感慨的是，200名報名的昆迷中，通過上昆微信平臺報名的年輕人占絕大多數。

的確，在近百年的中國昆劇史上，上海“昆大班”具有不可替代的重要意義。1954年，華東戲曲研究院昆曲演員訓練班（次年改為上海戲曲學校）開學，在正副校長俞振飛、言慧珠，及朱傳茗、張傳芳、方傳蕓、華傳浩、倪傳鉞等昆曲“傳”字輩藝人的精心教習下，培育出以成材率最高、行當最齊、尖子演員最多而著稱的“昆大班”。60年來，以“昆大班”為代表的一批昆劇表演藝術家，作為戲曲藝術和傳統文化發展的見證者、耕耘者和推動者，樹立了昆劇藝術氣象滿園的精神風標，成為中國昆劇承上啟下、復興繁榮的主要力量。這些年，蔡正仁、岳美緹、梁谷音、計鎮華等“昆大班”老藝術家雖然依然常在舞臺上亮相，但更多的精力早就轉移到了培養年輕一代上，可以說上海戲曲學校的昆三班、昆四班、昆五班都是由“昆大班”培育起來的。作為此次紀念系列演出中一項重要演出，由“昆大班”藝術家們的嫡傳弟子黎安、余彬、吳雙、袁國良、季云峰等擔綱主演的《景陽鐘》將在5月18日——昆曲被聯合國教科文組織列人“人類口頭和非物質遺產代表作”的紀念日，以中國戲曲學會獎獲獎劇目的身份亮相。對此，《景陽鐘》的藝術顧問蔡正仁老師表示，傳承就是要有人傳、有人承，否則就是一句空話，而在“昆大班”從藝60周年的系列演出活動中推出一出完全由他們的弟子們擔綱主演的大戲，也正是意味著昆曲的傳承關系。

舊貌新顏

說起《景陽鐘》，堪稱上海昆劇團近年來創作最受矚目的一部作品，也足以代表上海昆劇藝術的最高水平，多次問鼎全國大獎，堪稱“得獎專業戶”。從第五屆中國昆劇藝術節優秀劇目獎榜首，到第十四屆中國藝術節文華獎優秀劇目獎，直到最近斬獲的全國“2011—2012年度國家舞臺藝術精品工程”重點資助劇目，這也是繼新編歷史劇《班昭》和精華版《長生殿》之后，上海昆劇團創排的劇目第三次問鼎該項大獎，在全國昆曲院團中創下了紀錄……就在前不久召開的上海市文藝創作會議上，《景陽鐘》更是獲得了“上海文藝創作精品”榮譽。對此，上海昆劇團團長谷好好感慨良多：“獎杯是靜態的，獲獎是一瞬間的，但獲獎的背后承載的是對我們的鼓勵和期待，特別感恩身邊的老師和團隊的幫助和信任，我深知中國傳統文化的代代相傳，需要我輩攜手同心。如今上昆是五代同堂。昆劇《景陽鐘》在國內屢獲大獎，更體現出年輕一代的人才演出、創作、管理團隊的華麗蛻變，成功接過了老藝術家的旗幟。”該劇主演黎安則表示，2014年是“昆三班”進入上海昆劇團的20周年，“我們花了20年來接這副重擔，一定要把老師們創作的輝煌延續下去。”

《景陽鐘》取材于明末崇禎亡國的歷史，其改編根源則是昆劇傳統戲《鐵冠圖》，正如蔡正仁所說的那樣：“《鐵冠圖》從一部禁戲，到整合、改變、翻新，成為一出可以代表上海昆劇團藝術水平的大戲。改編再演的成功，也為我們今后如何整理、加工、創作傳統劇目提供了許多有益的經驗。有待發掘整理演出的傳統劇目很多，這也將是提高上昆藝術水平的一大任務。”《景陽鐘》雖然是一出新編戲，但其基礎還是扎根傳統的，從《對刀步戰》、《別母亂箭》的開打，到《撞鐘分宮》的生離死別……老藝術家們身上的絕技絕活，成就了今日《景陽鐘》成功的基礎，這也恰是梅蘭芳先生“移步不換形”的最好體現。

這部戲，上昆邀請到了“福建才子”周長賦擔任編劇，在改編中，《景陽鐘》充分尊重和保留了傳統精華，在經典折子戲的基礎上，通過有節制的連綴手法與適度的刪削或增益，使其成為完整的“全本戲”，共分為“廷議”、“夜披”、“亂箭”、“撞鐘”、“分宮”、“殺監”、“景山”七場。該劇重新塑造崇禎、王承恩、李國貞等一批人物，增加了崇禎剛愎、多疑給國家帶來災難的一面。在保留悲劇情感的同時，使戲更具有歷史辯證的批判力量。

厚重的歷史基調，豐富的程式表演，使得《景陽鐘》更具有強烈的戲劇張力與表現力。為此，上昆特邀“川中名導”謝平安攜手上昆優秀青年導演沈礦擔任導演，燈光設計周正平、舞美設計何禮培則是從浙江趕來加盟，并由著名昆劇表演藝術家蔡正仁、張靜嫻擔任藝術指導，顧兆琳、李樑兩位昆曲名家擔任作曲，組建了一個跨省市強強合作的主創團隊。在兩年多的創排過程中，主創們南下北上，遍訪各地的戲劇專家與歷史學者，聽取各方意見與建議。編劇周長賦逐字逐句斟酌修改，僅劇本就五易其稿。舞美、燈光、服裝等方案更是屢次調整、修改。就連有著“謝不回頭”雅號的導演謝平安，也三次從外地趕回上海，對全劇進行修改排演。

而黎安、余彬、吳雙、袁國良、季云峰等一批主演，平均年齡四十不到，卻都有二十七年的從藝經歷。導演謝平安說：“上昆的這些年輕演員是一群寶貝，要武打有武打，要唱念有唱念，連個小馬童也能翻那么好的跟斗。”戲曲評論家龔和德先生則這樣評說：“《景陽鐘》的成功，標志著上昆新一代有了自己的新創代表作，他們與老藝術家完成了‘無縫接力、全面接班。”

出人出戲

演出中，武生季云峰率先獲得全堂彩，如雷的掌聲獻給了他扎實的基本功，也獻給了角色“李國貞”的肝膽相照、忠義滿堂。吳雙飾演國丈周奎，他嗓音高亢清亮，表演自然酣暢，體現了豐富的人物性格。此外，余彬飾演的周皇后，袁國良飾演的王承恩，乃至湯潑潑飾演的公主，都因人物本身鮮明的性格給人留下了深刻的印象。

最出彩的無疑是黎安扮演的崇禎皇帝，黎安本是岳美緹老師的愛徒，特別擅長巾生戲，在他的演繹下，一個個古代書生、翩翩佳公子躍然臺上。可此次卻要一改戲路，戴上髯口，穿上龍袍，挑戰大官生，扮演崇禎皇帝。這一角色是蔡正仁老師的經典之作，一出《撞鐘分宮》，海內無人能出其右。要從老師那兒傳承好這出重頭戲，難度可想而知。黎安付出了巨大的努力，他飾演的崇禎，勤勉上進，宵衣旰食，只為挽將傾之大廈，只為救風雨飄搖之邦國；他多疑多思，用人卻疑人，面對滿朝奸佞，無能為力；他泣血自問，下罪己詔，臨終前自稱“死不瞑目”卻又要“以發覆面”以示愧對黎民蒼生。這是一個悲劇人物，黎安將“他”的內心細膩地詮釋了出來，勵精圖治而不得，夢語“大明無望”時的不安與彷徨，景陽鐘響無人應時的憤慨與悲壯，惶惶走向景山時的歧路踉蹌，再加上吹髯、甩發、跌步等技巧映襯，都讓觀眾深深沉醉于劇情中，為人物唏噓，為歷史的悲壯唏噓。2013年，黎安攜《景陽鐘》參評中國戲劇“梅花獎”，一舉摘“梅”成功。蔡正仁高興地說道：“黎安從擅長演巾生戲到這次主演這樣一個分量特重的大官生戲，可以看出他付出了巨大的努力，我對他的表演是肯定的、滿意的。我相信，隨著《景陽鐘》里的景陽鐘聲的響亮敲起，宣告了黎安從巾生走向大官生邁出了成功一步。”

一部《景陽鐘》，不僅成為昆劇新生代全面接班的象征，更可視為上海昆劇團繼往開來、銳意改革的開始。“從前期的題材策劃，排什么戲要醞釀，找好題材后還得經過專家論證，再請創作團隊，一位一位請到，一個一個合同簽下來，一份一份責任書壓在自己身上，到最后什么時候落地排練還得申請資金，資金到位了，所有外請團隊在上海合作得愉快否，時間保證、藝術體現如何，到哪個劇場去演出合成，請哪些專家來開會，后期怎么修改，一路兩年下來沒停過，這叫出人出戲。”谷好好一口氣述說完了一出戲是如何被磨出來的。她認為，每一個細節都決定著這出戲的命運，每一個細節都彰顯著一種管理思路，每一個細節都代表著一個院團的品格，所以每處細節都需要細致地去籌劃、分工和實現。而這，無疑也是《景陽鐘》為上昆所帶來的最大財富。endprint