空白空間 畫廊其實就是一個服務機構

空白空間是一個很具“德國式理性”的藝術機構，十年如一日地勾連著藝術與市場，學術與商業。它注重作品本身，反對為藝術品冠以過多頭銜，貼上太多社會學、倫理學的標簽?？瞻卓臻g所篩選的作品都是充滿活力的，這樣的“作品回歸作品”的態度使得藝術回歸本真，而觀者在欣賞作品之余可以深刻體會到空白空間的態度和理念專注的真誠。

空白空間總監田原在采訪中說道：“畫廊只是一個連接收藏家和藝術家的橋梁，我們必須把自己的心態擺正，不應有抱怨，我們的任務就是要發現、挖掘好的藝術家，至于將來這個藝術家有什么樣的成就，畫廊會清醒認識到，只要我們曾經和這個藝術家一起走過一段路程就好了?！?在成立的十年里，空白空間經歷了各種各樣的震蕩，逐漸地成熟，形成了自己的展覽和經營主線。

可能是由于德系血統的影響，空白空間的管理經營模式十分理性、精確。相對于大多藝術機構“當一天和尚，撞一天鐘”的經營方式，空白空間的眼光更加長遠，有著自己的計劃?！皩嶋H上，我從我的德國合作伙伴那里學到了很多歐美傳統的畫廊經營方式，這一點對我來說是非常受益的?？匆粋€畫廊必須用長遠的眼光，比如五年之內在做什么，十年之內在做什么。”從2008年開始，空白空間就制定了自己的經營理念，在選擇藝術家的時候不看他的學歷，而是關注他的作品。當代藝術的精神內涵其實在于對既定世界的反復解構，空白空間這種讓作品回歸作品的理念遵循了當代藝術的發展規律。觀者若是認真觀看空白空間的展覽，會發現正是由于這一理念的存在，每一次的展覽都具有很強的活力。同樣也相對的，空白空間的藝術家也是以年輕藝術家為主，多為80后或90后，譬如劉辛夷、高露迪等，空白空間并不意圖通過轉賣以及在拍賣市場上反復拍賣來獲取利潤，而是旨在為這些年輕藝術家提供一個成長的平臺和良好的藝術生態。

I ART：面對當今藝術市場中的壓力和挑戰，你會給畫廊一個怎樣的定位方向？

田原：所謂的銷售壓力，是我們必須要活下來的動力，其實這些回歸到最關鍵的還是看藝術家創作的本身。我們不太看市場是怎樣的，我們關注的是從藝術家到畫廊的變化和提高。

I ART：是不是可以說這個壓力的化解方式來自藝術家的成長，空白空間所代理藝術家作品價格的定位是怎樣的，作品對應的客戶群體主要有哪些？

田原：我們的價格也是按照歐美畫廊傳統體系來定位的，綜合考量了藝術家的年齡，作品的材質、風格、技巧、尺幅、認知度以及展覽履歷等。畫廊在持續推廣藝術家的時候，通常我們銷售的價格會每年以大約10%的漲幅出現，我們一直按照這個軌道運行。我們的定價是與藝術家進行協商的結果。而客戶方面我們畫廊主要是和收藏家合作，地域的分布結構是非常健康的，一半是國外藏家，一半是中國藏家。并且收藏家的年齡段也在發生著改變，以前是四五十歲的，現在已經有80甚至是90后的年輕群體。對于當代藝術感興趣的藏家，我們所接觸的大部分的人，都有國外留學背景，實業家相對比較少，他們很少有時間面對面和我去交流，做投資、律師等職業的收藏家較多。我們看歐美的收藏實際上是從二戰時候為了裝飾家庭開始的，中國也是這樣，都是有一個過程的，大陸收藏家是一步一步地走過來的。

I ART：請介紹一下畫廊在2014年新展覽的安排計劃以及展覽中著重推薦的藝術家有哪些？

田原：我們每年會以個展的方式來推藝術家，每年的年初只有這一個或者是兩個群展，開年的這個群展主要是為了大家過年回來聚一聚，開始進入一種工作狀態。接下來我們安排的有李姝睿和劉辛夷個展、還有簡策等等。今年的展訊一直排到了年底。所有的展期都是一到兩個月，還是比較長的。年輕人以個展的形式來推出，會讓人看到藝術家整體的創作思路，而且年輕藝術家創作作品的周期大概是一年半到兩年，我們主要代理18個藝術家，藝術家和畫廊之間是共同努力進步的，如果哪一個藝術家跟不上這樣的步伐或者畫廊跟不上藝術家的步伐，那必然會解除合約。我們其實不限制代理藝術家去參加其他機構的展覽，但是，所有從畫廊出去的作品，我們都會和其他機構有借展合同。今年我們新推出的藝術家里，李競雄是非常優秀具有多元化才能的藝術家。

I ART：空白空間每年都會參加國際性的藝術博覽會，另外和國外的美術館以及美術機構也有很多的合作。近兩年的博覽會有哪些新的體會？

田原：去年參加了一個上海ART021博覽會，我們之所以參加這個展會，是因為它的規模和舉辦方式。對于畫廊、藏家和參展商來講，都比較適中。很多人會認為，博覽會是以“賣”為主，舉例來說，有的畫廊在銷售方面非常好，但他不一定去參加博覽會；而有的畫廊可能在銷售方面并不見得很好，但他會去參加各種各樣的博覽會。博覽會對于我們來說是非常重要的，我們將來還會去參加，這是我們必然要走的一個方向，也是我們要承擔的一個責任。博覽會上出現的并不只有收藏家，所有的策展人和藝術機構都會去看，并且會接觸到每個畫廊每個藝術家最近、最新的作品，一場博覽會并不僅僅只是為了“賣”，當然，賣得好是界定一個成功博覽會的一條準則。

I ART：就“賣”的層面而言，空白空間在參加博覽會中是否取得了收支平衡？另外還有沒有其他方面的開銷？

田原：其實，參加一場博覽會的成本是非常大的，特別是對于我們這樣的年輕畫廊，例如我們去一趟香港參加博覽會所需費用，以我們的作品來講，其實壓力是很大的，但是壓力再大，我們也要去參與。只有這樣，通過這樣一個機會和平臺，在短短幾天之內，讓更多的人知道這些年輕藝術家在做什么。如果單純地只為了賣藝術品，就成了畫店而不是畫廊，它缺少了一個對藝術家的推廣，對藝術的推動和發展沒有起到什么作用。我們非常幸運，幾乎每次博覽會都能夠達到收支平衡，這也是我們的目標吧！

I ART：其實不只是在博覽會中，當下藝術市場的缺乏秩序使得市場十分混亂。藝術家與畫廊、拍賣行與畫廊、畫廊與畫廊漸漸充滿了惡性競爭，在扭曲的價格刺激下，當代藝術市場秩序受到了破壞，比如一級市場功能性的缺失、畫廊業不規范的發展等等，空白空間是以怎樣的方式面對這些問題的·

田原：畫廊作為一個朝陽產業，這種混亂的現象出現是很正常的。出現價格的機制問題，都是沒有建立一個完善的行業標準，慢慢來吧，慢慢地就會有一批踏踏實實地工作、吸收先進經驗的藝術家，把這個系統梳理清楚。作為畫廊的從業人員，不要把畫廊這個職業想象的過于高尚，畫廊其實就是一個服務機構，服務于收藏家和合作的藝術家，如果把服務做好了，一切都會好起來。畫廊只是一個連接收藏家和藝術家的橋梁，我們必須把自己的心態擺正，不應有抱怨，我們的任務就是要發現挖掘好的藝術家，至于將來這個藝術家有什么樣的成就，畫廊會清醒認識到，只要我們曾經和這個藝術家一起走過一段路程就好了。在十個藝術家里，畫廊能培養出來五個有高度水準的藝術家，那你說這是不是一個好畫廊呢？（采訪：邢佳 編輯：張磊 圖片提供：空白空間）