久畫廊 還原基本的藝術形態

久畫廊是位于北京798藝術區內，以學術研究為先導的專業畫廊，由藝術家袁加、中央美院教授靳軍擔任顧問。久畫廊一直有一種使命感，它在試圖還原一種基本的藝術形態。在當代藝術迅猛發展的當下，試圖以研究性、反思性的表達方式，堅守一種對于傳統、經典藝術等現代藝術形式的發掘和宣傳。藝術市場化帶來的是一些形式上比較現代的藝術更容易被大眾熟知。這也會給人們帶來一種錯覺，既藝術市場或是藝術世界中以現代形式為主導。但是，無論是從藝術欣賞、時代意義，還是以作品本身價值來看，傳統經典的作品更應獲得比現今更高的禮遇。久畫廊不僅僅只關注老一輩藝術家的大型創作，更對他們的日常習作和寫生加以展現，力圖呈現這些藝術家在不同時代里，真實的個人情感和創作熱情。中青年藝術家的發掘也是久畫廊關注的議題，本著承上啟下，繼往開來的目標與原則，久畫廊用自身這個平臺呈現了眾多藝術家的優秀作品。

IART：久畫廊主要關注中國傳統現代藝術，尤其是為如靳之林、張文新等這樣一批老藝術家策劃了個展，為何做這樣的學術定位？是否與你的個人經歷有關？

靳軍：在藝術市場化之后，出現了很多當代藝術，大家的印象總以為藝術就是當代的這種形式，傳統現代的形式很稀少。但是，從藝術院校和藝術學習者來看，他們對于藝術的研習都是從很基礎的、比較傳統的寫實方式開始的。所以我認為，藝術市場上也應該有這種形式的存在。而且在整個全國藝術展覽里，比較傳統化、學院化的展覽都是以傳統寫實的創作為主，在市場上也應該有現代藝術形式的一席之地，而且比例應該更多。另一方面，本身從事這一領域的藝術家就很多，普通的觀眾來欣賞藝術時，也是從比較傳統和經典的藝術形式開始。久畫廊這樣的一種定位是試圖去還原一個基本的藝術形態。在開始創建畫廊時，主要的參與者和支持者都和傳統的藝術領域有很深的淵源，所以我們更容易去了解和收集到相應的作品，也有更多的機會和這方面的藝術家合作。這些作品應該更多的去推向社會，并推向市場。

袁加：在創辦畫廊伊始，我們的想法是要創立一個藝術家自己的畫廊。或者說，創立一個平臺，為藝術家服務。我們一開始就對集中在五十年代至“八五”這一段時間的經典藝術較為關注。與畫廊團隊的背景有關，可能關注學院中的藝術家較多一些，但也不盡然，像馬可魯這樣非學院派出身的藝術家，也出現在我們的畫廊里。久畫廊在關注老藝術家的同時，是想喚起人們對于經典作品和那個難忘時代的思考。我們并不要給這些作品下一個定義甚或標榜概念上的偉大意義，只是將這些作品呈現在觀眾面前，呈現一種真實和討論的可能性。另外，由于特殊的歷史局限，很多老藝術家的自由創作的欲望被壓抑，今天的人們僅了解那個時代的大創作，大題材，或紅色經典作品，卻常忽略過去被人們稱之為“習作”私畫，而我們特意重視這一部分作品，更多的用素描、寫生等一些日常習作來凸顯藝術家內在的繪畫個性。久畫廊就是提供了這樣的一個平臺。

IART：久畫廊推出了系列藝術回顧展《回望·反思·重讀經典》，將中國特殊歷史時期的現代藝術作品呈現在觀眾面前，請著重介紹一下這一系列中的幾個個展。

靳軍：這一系列的展覽包括《"馬訓班" 與中國現代性油畫的興起》、《毛澤東 MAO ZEDONG》、《一代大師劉開渠的紀念碑藝術》、《朝鮮戰爭—前線藝術家的寫生紀實》等等。從傳統的、學院的發展形式來講，很多從事藝術創作的老藝術家，他們的個人發展經歷，都是和當時的社會情況，以及他們自身的一些認識相關的。這一系列的展覽，從整體上來看可能是以前的一些內容，實際上他們所表現的更有時代性，更有紀念意義，也更有對社會認識的意義，是跟中國的文化和社會思想息息相關的。這些展覽會和以前的傳統藝術大展不一樣，他們可能會更具寬泛和抽象的概念，而我們想更具體地去研究老藝術家們每一個小的方面、小的階段，或是很小的一段人生歷程。展覽也會根據畫廊的空間大小來安排，展覽的主題非常具體，從一個人或是幾個人的身上，從他們共同的特性，共同關注的問題或是創作的手法，我們能夠更深刻地了解這些藝術家及這部分作品。因此展覽可能更具研究性，更能挖掘到藝術品的實在價值。通過展覽，對藝術品進行梳理，建立起一個價值坐標，這是我們通過這些展覽得到的一點體會。

袁加：《回望·反思·重讀經典》這一系列共有十幾次的展覽。有聯展也有個展。這一系列的主題有很多，但展示宏大歷史主題性的繪畫，只是本系列的一方面。這牽扯到我們今天對經典的看法。以往我們多以為經典一定是大創作、大題材，多關注被過去歷史認可的作品類型。但在今天看來，恰恰是因為這樣的思維，限制了我們對那一段距我們不遠的歷史的認識。其實我覺得那些在藝術家自己家里創作的私畫，這些作品更真實，更生動地反映了那個時代的真實想法及在藝術上的追求。另一方面，在新文化運動以后，我們一直存在一種革命性思維，既只要是過去的、古老的就都是不好的，總生活在批判的思維中，這是沒有自信和判斷力的表現。記得很多年前在北京曾舉辦過一個美國藝術回顧展，四分之三個展廳全都展覽那些50年代以前的繪畫，只有很小的一部分展出了美國的現代繪畫作品。當時我們很詫異，為什么把歷史這一部分看得這么重？后來意識到，因為人家有明確的歷史觀，尊重藝術發展體系的傳承。我們也應該有能力對我們的近現代藝術進行甄別。

IART：久畫廊在近幾年的展覽中，不但關注藝術家的大型創作，也重視展出他們平時的寫生與習作，隨著藝術實踐方式的不斷改變，畫廊的執行方式是否也面臨著挑戰？

靳軍：隨著工業社會的發展，中產階級的出現，使得人們對于社會生活和物質生活也有了相應的追求。同時也是需要相應的精神生活，和藝術欣賞能力。對藝術品的欣賞和收藏也是從最基本的繪畫雕塑傳統形式開始的。這種形式也便于人欣賞和保存。收藏、展示這種形式對于當今社會是必不可少的。國外當代的創作方式會影響到國內，但是傳統藝術形式和生活連接的更緊密，更容易接受。裝置、攝影類的新媒體也是從社會需求開始的，它為社會服務。藝術創作只是一種探索。畫廊也會考慮市場接受的情況。畫廊內一些青年藝術家的作品展示形式也不僅僅是油畫的形式，也有其他形式，當然還是要堅守藝術本質的價值。

IART：久畫廊今年是否會參加藝博會，會推出哪些藝術家的作品？對于國內外的藝博會你有何評價？

袁加：2014年4月30日至5月3日，久畫廊將要參加“藝術北京”。在此次藝博會上，畫廊將推出重要的當代畫家徐曉燕。她是一位非常優秀的藝術家，但是不幸英年早逝。今年有很多優秀的中年藝術家的離世，也促成了我們想把一些優秀的年輕藝術家推到公眾前臺。另外，作為一個畫家，我深切地體會到現在的畫展越來越多，但好畫卻越來越少這樣一個事實。所以我們要推出一些繪畫性很強的好畫，希望能被懂得它的人、專業機構和美術館喜歡，并為這些佳作找到一個好歸宿。

IART：久畫廊在與老藝術家們合作的同時，是否也與青年藝術家合作？請詳細介紹幾位畫廊代理的藝術家。

靳軍：目前正在做孔亮的一個展覽“現象之相”。久畫廊一些聯展里也有一些青年藝術家的展覽，都是一些學院里的老師，像袁元、楊永生這一類學院出身并正在努力創作的一些青年藝術家，他們都有很好的潛力。

IART：久畫廊策劃的展覽主要為專題性的學術展覽，尤其是特殊歷史時期的作品展。這些作品是否有特定的收藏群體？作品價格走勢又是怎樣的？

靳軍：藝術品的收藏肯定會和藏家的個人情懷和偏好有關。一些老的的藝術作品因為走向市場比較晚，所以它的價格遠低于它的價值，它還有很大的上升空間。老的作品本來留存下來的就少，而且在那個年代從事創作的人也很少，所以這一批作品對當時的記錄和反映有很深的藝術價值和歷史意義。對于博物館和美術館來說，經典的老作品才是最值得收藏的對象。（采訪/編輯：呂燁 圖片提供：久畫廊）