亦安畫廊 本土畫廊如何生存

2月26日下午，我們來到了798亦安畫廊，創始人張明放正在為3月1日一個群展的開幕進行忙碌的準備和布置。進入二樓的布展現場，深色懷舊的木質地板，映射出被歲月侵蝕后沉淀下來的滄桑，這也似乎印證了在中國藝術進程中一個畫商經營畫廊時的艱辛與磨礪。

談到參加國內外博覽會的感受時，張明放說：“我們參加博覽會，很多時候沒有自己的話語權，我去過很多國家的博覽會，我們會考慮到成本以及藝術品跟他們有沒有契合點，作為一個中國畫商，我不會完全迎合他們的喜好，有時候也會持懷疑態度，并不完全相信，所以有時候我寧可不去，可以等到他們接受我們東西的那一天。雖然畫廊不去參加博覽會，但我會去看，有好的藝術品就會買。我始終認為，不論是畫商還是收藏家，藝術的價值最終是作品的好壞決定的。在博覽會上，必須有新的客人來買我的東西，這才算成功了。”

除了篩選好的藝術家之外，畫廊還需要不斷拓展藏家群。保證資金的流動，解決了生存問題才可能有下一步的發展。

I ART： 首先，請談談多年經營畫廊的一些感悟？

張明放：其實我本來就很喜歡藝術，這個過程還是很挫折的，我還是想做自己喜歡的事情。起初我一直認為，西方很成熟而中國卻沒有的，我們也一樣可以做到。但現在來看，結果并非我想的那樣，我們還是比較落后。畫廊業還是沒有受到重視，作為商業機構沒有一個自己的行會。去稅務局注冊是沒有畫廊這一個行業的。現在的畫廊越來越弱，資本進來了，拍賣進來了，藝術家與畫廊合作也不再想以前那樣，這也是一個新的挑戰，會碰到很多問題。

I ART：這個問題具體是在哪些方面呢？

張明放：主要在于現在資本進來的太快，使得藝術家很容易膨脹，而藝術創作沒有作為一個正規的渠道或者展示的空間讓別人去看。就直接消費掉了，買家看上去好像是買到了什么東西，等后來拿出來看的時候會出很多問題。我覺得還是要通過展示，讓大家去看，然后再消費。直接消費了是泡沫，大家對作品沒有一個判斷。不然畫廊就沒有生意了，畫廊做展覽也沒有人看，藝術市場不夠規范。

I ART： 亦安畫廊最初設立在北京，在香港也有分部，后來香港分部為何取消呢？

張明放：來北京設立空間也是由于一些個人原因，北京的朋友很多，想換個環境。選擇香港設立分支機構是因為當時畫廊業在香港幾乎沒有，大多是古董店。香港的商業很發達，是國際化的一個消費群，所以2006年設立了分支機構。當時很有意思的是，香港記者在進行訪談時，當時對畫廊業、當代藝術沒什么明確的概念，但是后來他們關注以后，很快發展起來并且很多方面比我們優秀。后來撤離的原因主要是，成本越來越高。另外就是西方金融危機的影響，因為之前一直都是西方中產階級通過畫廊來買畫。

I ART：亦安畫廊是怎樣與藝術家進行合作的？

張明放：以前是跟藝術家簽約，但現在這些已經行不通了，現在基本上是以辦展覽的方式，把自己的事情做好，藝術家愿意跟你合作就合作，不合作也不勉強。對我來說，我每天關注的是作品，什么樣的作品我應該買，什么樣的作品我會推薦給客人以及什么樣的藝術家我可以跟他合作，這些才是我最關心的。有些藝術家由于種種原因不能跟你合作，那么我只能耐心等待，或者去他的畫廊買他的作品。

I ART：藝術家作品價格的定位是怎樣的？

張明放：藝術品的價格定位這個東西很難說，而且這也不是畫廊說了算，是拍賣行。因為參照指數都是拍賣指數，而人們往往都很認同拍賣指數。當然，畫廊也有一定的定價權，是和藝術家協商。在中國，藝術品的價格漲幅很不穩定，價格定位是沒有一個規律可循的，而有些價格的漲幅與藝術品自身的價值又未必能成正比，很多藝術家對市場充滿幻想，不切實際。面對這種現象，作為一個畫商，有時候會感到無能為力。

I ART：藝術品對應的客戶群體主要有哪些？

張明放：以前是與海外的藏家合作，也有一部分是中間商，再或者是朋友介紹。因為他們懂藝術，我希望我的東西能賣給懂的人。藝術品不可能只賺不賠，而你一旦有分毫的虧損，就會受到埋怨，而那些懂藝術熱愛藝術的人卻不會抱怨你。一個畫廊收藏的每一件藝術品不可能都賺錢，但從投資的角度來看，現在不賺錢不代表將來不賺。不可能每個藝術家在這個時代都會受到歡迎，藝術家自身也在發展，比如朱新建，他原來的畫只有幾百塊錢，現在賣到八萬一平尺。當時人們說他的畫不值錢，畫了這么多，但是你要知道，一個藝術家畫的多沒關系，只要都是他畫的，并且畫中有他思考的東西、傳達的東西，況且，藝術家本身的藝術創作也有高潮和低落，藏家可以挑好的作品。他要有一定的時代地位和影響力，是具代表性的，他的價格就應該高。但還是要看作品，好的作品將來會很貴，甚至還會出現仿制品。就像齊白石，他有很多作品，市場上流通的真跡卻很少。

I ART：面對壓力和挑戰你如何定位畫廊？

張明放：前年開始，我關注水墨藝術，我最早也是從收藏水墨作品開始的，所以有著水墨藝術情結，作為當代藝術的當代水墨，它的優點是既有對傳統藝術的傳承又有受西方藝術理念影響的繪畫元素，具有延續性。但是水墨也有它的局限性，就是平臺太本土化，不過資金比較豐富，水墨藝術家也想換一個新的平臺，我也希望打造出一個“二十一世紀的中國繪畫”，然后再帶到國際平臺上去。現在正處于磨合期，都有一些期待，雖然我看好的一些水墨藝術家，其作品價格已經很高了，但還是可以合作舉辦展覽。同時，我還會去尋找和挖掘年輕藝術家，也由于自身的局限性，我現在還是側重繪畫，平面或者靜態的藝術品（包括雕塑），而且作品能夠放在室內來展示。

I ART：作為畫商，你現在最關注的是什么？

張明放：我現在就特別關注我們這個時代的繪畫，二十一世紀中國人是怎么去思考的（對現實，對歷史的態度），藝術家對社會的深層次思考，作為特殊群體性的藝術家，作品也相應具有特殊性才能被消費。因為現在的社會不再封閉和局限，大家都在一個平臺上，這個時候的創作是一種什么樣的狀態。（采訪：邢佳 編輯：邢佳、張磊 圖片提供：亦安畫廊）