試論重奏作品在單簧管小組課教學中的作用
——以莫扎特嬉游曲（KV439b，No.1）為例

■李全

試論重奏作品在單簧管小組課教學中的作用
——以莫扎特嬉游曲（KV439b，No.1）為例

■李全

以“小組課”模式進行重奏練習作為單簧管主課教學的補充，是作者在教學工作中的一種嘗試。本文試以莫扎特的單簧管三重奏《嬉游曲》（KV439b，No.1）為例，闡述其作為單簧管小組課的教學曲目，使學生通過這首樂曲的學習，從而較好地掌握不同時期的音樂風格，將單簧管的各種演奏技巧與風格得以熟練的運用，并由此總結出單簧管小組課教學中的一些普遍規律和教學措施。

小組課教學 莫扎特 嬉游曲 單簧管三重奏

概述

單簧管主課教學，在師生一對一授課的傳統形式之外，是否有其他方式對教學的內容、目標和過程進行補充？如何使學生在學習中能夠更好地把握不同時代、不同作者的作品之各異的風格從而恰如其分地演奏？這些是作者在近20年教學生涯中時常思索的問題。近年來，作者在一對一的專業主課授課之余，適量進行小組課的教學嘗試，通過單簧管二重奏、三重奏的排練，摸索出一些經驗。本文即以莫扎特嬉游曲（KV439b，No.1）為例，試述其在單簧管小組課教學中所能發揮的作用。

莫扎特 （Wolfgang Amadeus Mozart，1756-1791）在1783年左右創作了一組三重奏形式的嬉游曲，科舍爾目錄的編號為KV439b(Anh.229)。原譜上所述是為三支巴塞特管（Basset Horn）①或兩支單簧管與一支大管而作②。整套作品有5首無標題的三重奏組成，本文討論的是其中的第一首。在德國布賴特科夫與黑特爾（Breitkopf&Hrtel）出版公司發行的該作品樂譜（編號KM 2241）中，可由三支降B調單簧管演奏，文中所述小組課即以這一形式進行。

一．樂曲結構及其教學要點

不同時期不同風格的作品其結構有著各自的特點。在小組課教學中，通過與幾位學生講解、提問、對話等形式，可使其在相比一對一授課的環境下更放松地接受和認知這些信息，從而掌握樂曲結構方面的知識點。

以莫扎特嬉游曲（KV439b，No.1）為例，這首作品采用了18世紀奧地利典型的嬉游曲的形式，共5個樂章。

第二樂章，小步舞曲，小快板。有著一個稍顯憂郁的降E大調的三聲中部。

第四樂章，小步舞曲。比之前的小步舞曲樂章更為輕松活潑，三聲中部的色彩也更為明亮。

該作品樂曲結構相對簡單，在教學中須要強調的是由結構的特點掌握形式的風格。建議所有的段落反復都要進行演奏，注意到每一處集體的對比性樂句。尤其值得重視的是通過兩個小步舞曲樂章的學習，強化學生對古典風格的小步舞曲（含貝多芬部分作品中替代小步舞曲的諧謔曲等）結構性反復的特點和演奏順序的掌握。

二．聲部性格及其教學要點

重奏作品中，各個聲部有著其特定的性格和特點，以三重奏為例，第一聲部通常為主要的旋律聲部；第二聲部為內聲部，負擔和聲與節奏的功能；三聲部為低音聲部，擔任和弦的根音與節奏重音的作用。在不同的作品里面，除了這些共性之外，還有著其他鮮明的特點。在莫扎特嬉游曲（KV439b，No.1）的教學過程中，這些聲部性格與技術特點對學生掌握單簧管的綜合演奏技能有著極大的幫助。以下將分析闡述該作品中每個聲部的性格特征與技術要點，并總結教學措施。

第一聲部，擔任旋律的主奏，以及和弦的最高音。此外，第一聲部的演奏者應當視為三重奏的領導者，如第一樂章68-71小節處的Calando（譜例1），以及第四樂章三聲中部的起頭（譜例2）等處，其他兩位演奏者需要跟隨第一聲部演奏者的律動進行演奏。在教學中，應提示該聲部的演奏者，注意一下幾方面：①旋律的線條與分句，②強弱對比與漸變的度，③與其他兩位演奏者的眼神與肢體動作的交流，④對音準的關注。

譜例1

譜例2

第二聲部，是三個聲部中最為繁瑣和對基本功要求最高的一個聲部，有著大量莫扎特式的快速三連音以及十六分音符的段落，如第一樂章120-結尾（譜例3），第三樂章反復記號后（譜例4），第四樂章三聲中部（譜例5），第五樂章73-79小節以及89-95小節（譜例6）等。譜例3

譜例4

譜例5

譜例6

除此之外，還要承擔內聲部在和聲與節奏中的功能。對這一聲部的演奏者而言，首先需要在課下將分譜練熟，自行解決技術上的問題；其次，注意演奏中與第一聲部的跟隨與配合，如第三樂章開始處的六度音程（譜例 7），第四樂章9-12小節（譜例8）的三度音程，第四樂章三聲中部29-36小節（譜例9）的八度音程等處的音準與節奏律動的統一，非常關鍵。

譜例7

譜例8

譜例9

第三聲部，是和弦的根音以及節奏的動力。由于原作采用巴賽特管或者大管來演奏這一聲部，故其記譜音可低至大字組C。使用單簧管演奏該聲部，部分低音需要翻高八度演奏。在教學中，可提示演奏者在做例如第一樂章開始等處（譜例10）的節奏音型時，想象并模仿低音提琴、大管或低音單簧管在演奏類似樂句時的音色與感覺，力求低沉、飽滿、彈性。而在第四樂章30小節處的三連音樂句時，則要與第二聲部的類似樂句做到近似的音色以及靈活的發音。此外，作為根音的角色，音準更加重要，也是演奏者須要關注的一個問題。

譜例10

三．重奏組織與排練

針對小組課的排練，有多種組織模式，教師應當根據學生人數、水平等綜合因素來選擇合適的小組課組織方式進行授課與排練。

莫扎特嬉游曲（KV439b，No.1）的排練組織可相對靈活。3名學生，或教師加上2名學生皆可組成。在教學實踐中，作者嘗試令一組3名學生各將全部三個聲部的分譜帶回預習，在課上依次輪流擔任各個聲部的演奏 （例如甲——第一聲部，乙——第二聲部，丙——第三聲部。下一次課則輪換為甲——第二聲部，乙——第三聲部，丙——第一聲部，以此類推），而作者本人則隨時加入其中的某個聲部進行演奏示范。這樣通過講解與對比，使每位學生都能夠全面瀏覽不同性格的聲部，學習其風格，掌握其特性，得到全面的鍛煉。

此外，莫扎特同系列的嬉游曲《“費加羅的婚禮”選曲》（布賴特科夫與黑特爾樂譜編號KM 2249）也是合適小組課的教材之一。國外音樂出版公司亦有發行大量單簧管四重奏和單簧管樂隊（Clarinet Chord）作品的曲譜，在有配置中音單簧管、低音單簧管等樂器的院校，這些作品亦可作為教學的內容。對于程度較高的學生，可以布置門德爾松的《d小調音樂會小品》（Zwei Konzertstcken,Op.114）等二重奏進行側重于舞臺演出訓練的教學。在具備條件的院校，可在學期結束為幾組學生策劃一場單簧管重奏的小型音樂會，以展示小組課的教學成果并激發學生的學習興趣。

結語

單簧管小組課，是單簧管專業主課的有益補充和良好調節，是訓練學生聆聽與合作的重要手段。作者根據自己的教學經歷，以莫扎特的單簧管三重奏《嬉游曲》（KV439b，No.1）為例，分析該作品在單簧管小組課教學中的作用，并簡要闡述了小組課教學中的一些普遍規律和教學措施。希望本文能對同行的工作有所裨益，敬請指正。

注釋：

①巴賽特管（Basset Horn），單簧管同一家族樂器，通常為F調，記譜音比實音高5度。在18世紀末常用在木管為主的樂隊中。初期形制為木質折尺型，現代復制樂器造型仿降E調中音單簧管，即烏木管身加金屬喇叭口。莫扎特、門德爾松（Felix Mendelssohn-Bartholdy）等人均作有巴塞特管的獨奏或重奏作品。

②該作品以三支巴塞特管演奏時，為F大調（分譜記譜C大調）。以兩支單簧管與一支大管演奏時，為降B大調（單簧管分譜記譜C大調）。