開發每一個 成就每一個

湯海燕

在人杰地靈的龍城常州，有這樣一所學校，她是革命先烈、我黨早期主要領導人瞿秋白同志的母校，是一所有著一百多年深厚文化底蘊的老校。她就是我們的江蘇省常州市覓渡教育集團。嚴謹的學校管理，多彩的德育活動，篤實的教育科研，鮮明的辦學特色，富有生機的教師群體，使我們的學校顯得年輕美麗。近幾年來，隨著“創造性教育戲劇”這一課程在集團冠英校區的推進，這所百年老校更加煥發出蓬勃的生機與活力。

一、雷夫打開的一扇窗讓我們眼前明亮

“甘棠橋，對鼓樓，鼓樓對著廟門口。鏜鏜鏜！鏜鏜鏜！燈來咧！燈來咧！嗲個燈？一團和氣燈，二龍戲珠燈，三元及第燈，四喜如意燈，五子奪魁燈，六角風鈴燈……”

一首首地道的常州話童謠蕩漾在2010年的秋風里。在三孔石拱橋“廣濟橋”上，六名身穿綢緞長袍、頭戴瓜皮小帽、手提各式花燈的孩子正用地道的常州方言演繹著一首韻味悠長的常州童謠——《甘棠橋》。旁邊的電視臺攝制人員用手中的攝像機記錄著這個充滿“常州味”和“兒童味”的場景。這是江蘇省語委交給覓渡教育集團冠英校區的孩子們的“光榮任務”——唱響方言童謠，傳承歷史文化。

為了完成這一文化味十足的任務，學校全員出擊，收集各種常州童謠，研究“調頭十足”的常州方言發音特點。孩子們奶聲奶氣、抑揚頓挫的演繹，勾起了人們對過去美好生活的回憶。看到孩子們樂此不疲的勁頭，我們有了繼續走下去、走向深入的想法。然而在真正實施中，我們總覺得自己的層次還不夠高。

就在我們一籌莫展之時，2012年，美國傳奇教師雷夫·艾斯奎斯來到了中國。當年3月，在上海的一次演講中，雷夫向中國的同行們播放了他的學生排練戲劇的視頻。學生四處表演，有時在大劇場，有時在街頭，每次都會迎來各路觀眾。雷夫說：“我們的演出不是為了得到掌聲或經久不息的起立喝彩，而是關乎語言、音樂、團隊合作、冒險、紀律、勤勉，以及自我發現。”

我們的眼前一片明亮！

戲劇，原來不僅僅是一種才藝教育，它關乎整個精神生命的成長，是一門綜合立體的生命課程。

二、視野被打開了

從上海回到學校，冠英校區的校領導依然難以抑制激動的心情，立刻與英語學科主任錢伊琳交流。錢老師曾經在加拿大約克大學接受了兩個月的戲劇課程培訓。

我們得知，戲劇是歐美國家學校教學中一門常見的科目，從幼兒園到大學各層次課程中都有戲劇課。教師利用戲劇的各種元素如模仿、想象、游戲、情境再現、角色扮演等進行教育教學，讓學生在活動中學習和體驗。這是一種非常好的教育形式和方法，能夠廣泛有效地運用在諸多教育教學活動中，變苦學為樂學。深入研究后，關于戲劇課程的一條信息讓大家信心百倍：最早將戲劇方法系統地應用于學校課堂的，是英國一位鄉村女教師哈麗特，她嘗試將不同的教學內容主題戲劇化，使她的學生通過戲劇性活動，激發參與熱情，并獲得對教學主題更深刻的理解。1911年，她寫成《教學中的戲劇方法》，該書被認為是世界上第一本介紹在學校教學中應用戲劇方法的著作。一位鄉村老師開創了世界教育史的新天地，我們為何不能成為國內戲劇課程的開創者呢？

冠英校區提出了“創造性教育戲劇”的理念：突破學科目標的界限，改革教學方式，解決當前知識快速增長、學科互相孤立、課程缺乏彈性和活力的問題，使兒童在更開放、更活潑的教學環境中實現生命的成長，度過快樂而有意義的童年！

當然，除了理念，最重要的是行動。我們意識到，這門課程能促進學生全面和諧的發展，能提升兒童的綜合素養，具有全方位、多層次、立體化的教育價值。它可以讓每一個兒童都參與到課程策劃、課程實施的體驗中去，使師生共同成為校本課程開發與實施的主體。于是，我們把揚州木偶劇團請進了校園。

一開始，我們多少有些擔心孩子們是不是喜歡木偶劇，因為木偶劇畢竟是一門古老的藝術。然而沒想到，孩子們被深深吸引了，看得津津有味。演出結束后，孩子們紛紛跑到后臺，要看個究竟，央求著工作人員也教自己幾招絕活。不少孩子回家后也學著搗鼓木偶、皮影了，也想創作自己的木偶戲、皮影戲。

時機成熟了，原本就對課本劇熱情有加的孩子們，有了自己動手的機會。全校開展了戲劇DIY（自己動手做）。一切與戲劇相關的創意都來自孩子們，一切道具背景都由孩子們DIY。幾個形狀各異、大小不一的泡沫球，加上毛條、絲網、彩紙等普通物品，通過組裝、安插、裁剪、粘貼，變成了一個個富有童趣、惹人喜愛的形象。孩子們制作出小雪人、毛毛蟲、小蝴蝶、小蜻蜓、長頸鹿……它們成了戲劇課程中重要的“角色”。

“孩子們太聰明了，只有你想不到，沒有他們做不到。”說到孩子們的創造，指導老師陸小娟、譚青萍一再慨嘆。

五（2）班的同學在徐敏老師的指導下，不斷簡化皮影制作的方法，制作出許多可供日常教學和娛樂的影偶，大家把它們稱為“現代皮影”。

他們先從最簡單的小樹小草做起，再嘗試做復雜一點的老虎、狼等動物。一開始做的是“死的”皮影，不能活動，后來經過研究，他們把各個關節剪下來，重新縫制好，人物、動物就變“活”了。最初都是用紙板做的，黑白的，后來他們探索出用明膠片替代紙板并涂上彩色顏料，多姿多彩的形象就出現了。再向媽媽借來織毛衣的細木棒插好，就可以自由操縱各種形象了。小舞臺不合適，請爸爸來幫忙重新做大點兒的舞臺；燈光不夠亮，就把門衛師傅巡邏用的大照明燈借來……前期準備工作做好后，再根據劇本一幕幕地演，一幕幕地拍攝，同時配上音樂、聲音、背景……就這樣，土法上馬，一步一步琢磨，五（2）班的同學不僅巧手做皮影，還排出了一幕幕活靈活現、想象豐富奇特、充滿童趣和創意的現代皮影戲。

就這樣，老師們的視野被打開了，大家興奮地看到了一個全新的教育天地！

三、戲劇不是為了戲劇

五（1）班孩子們決定“別出心裁”一回——表演手偶劇，并把它拍成一部電影。演什么呢？同學們盯著收集來的玩偶商量開了——

“《三只小豬》？”

“太簡單了！我們可是五年級呢！”

“演個外國的吧？”

“對，最好是名著！”

……

玩偶中一個白發蒼蒼的老婆婆和一個一把胡子的老爺爺吸引了大家的注意，一個大膽的念頭在大家頭腦里浮現：就演俄國著名作家普希金的《漁夫和金魚的故事》！

先把要做的所有事情羅列出來，每個人根據能力和特長領任務。表演組、攝影組、道具組、音效組、導演組、劇務組一一成立，然后是選材、編劇、表演培訓……

看似簡單的事情，真要做起來，才發現是如此復雜和艱難：對童話的閱讀理解反復幾次還不能到位；各個組之間也時不時發生矛盾……班主任王燕處于“靜觀”狀態，她盡量讓孩子們自己去破解各種難題。因為她知道，孩子只有自己學會解決矛盾和問題了，才能收獲真正的成長。

孩子們一點點摸索著、磨合著，慢慢地，他們學會了合作，甚至學會了妥協，學會了體諒，手偶劇也逐漸成形。

演出終于開始了！

燈光、背景、舞臺、攝像一一到位，化妝組為老婆婆玩偶穿金戴銀一番，操縱手偶的演員蹲在舞臺后面全神貫注，配音演員在一邊默念臺詞，導演向大家簡述本幕劇的劇情。

“開始！”導演一聲令下，音樂響起，老漁夫邁著沉重的步伐走上舞臺，老婆婆已經被裝扮成了不可一世的女皇，在富麗堂皇的宮殿里對著老漁夫頤指氣使，喝令他向小金魚索要“海上女霸王”的名頭。女皇的配音龔雨澤同學將女皇那驕橫貪婪、不可一世的內心用聲音詮釋得淋漓盡致；老漁夫的表演者周宣宜則通過操縱玩偶，讓老漁夫脊背佝僂、全身顫抖，把老漁夫內心的恐懼、痛苦、掙扎表現得活靈活現……全場爆發出熱烈的掌聲！

就這樣，劇組全體成員通力合作，利用課余時間將13幕劇全部拍完。通過后期制作，有了片頭和片尾的《漁夫和金魚的故事》真的成了一部小型電影，也成了冠英校區的一部保留作品，多次在各級活動中播放。

四（3）班表演的是課本劇《李廣射虎》，故事簡單，人物場景比較少，能上舞臺展示的演員寥寥無幾。我們一致認為，戲劇課程不應只是幾個演員的課程，而應該是全體參與。經過討論，孩子們對課文進行二度創作，將時空向前后延伸，豐富情節，增加角色，將原本只適合演獨幕劇的內容擴展成三幕。這樣，全班大部分同學都能上臺表演了。

但還是有幾位同學沒有角色。怎么辦呢？大家再次商量，決定讓沒有角色的同學充當舞臺上的背景和道具。于是，剛剛還沮喪的同學頓時兩眼發光，有的申請演松柏，有的要演雜草，有的要演小動物。最有創意的是小吳，他和小徐一起，向老師申請，要演李廣射的那塊大石頭！他們彎腰曲背趴在地上，身上搭一件媽媽淘汰下來的土黃色外套，活脫脫一塊大石頭！

就這樣，在冠英校區，14個班級14個節目，學生全員參與，一個都不少！

而三（2）班的《小稻秧脫險記》課本劇排演，則讓大家徹底改變了對所謂“落后生”的看法。

《小稻秧脫險記》講述了一群小稻秧在與雜草們的營養之爭后，面黃肌瘦，最終在噴霧劑大夫的幫助下，戰勝雜草，茁壯成長的故事。

學完課文后，三（2）班的小家伙們就開始課本劇的前期策劃。劇本定稿后，大家自主申領角色，分別組成了稻秧組、雜草組和噴霧器組進行自主排練。小倪是同學們眼中公認的“小調皮蛋”，這次非常主動要求演雜草。起初，很多同學擔心小倪參加演出會影響效果。小倪只好在小伙伴面前立下了“軍令狀”。沒想到，第一次表演，他就把雜草表現得惟妙惟肖，還把自己所學的街舞動作創造性地移植到雜草這個角色上，贏得交口稱贊。課后，大家一致推選他為雜草組組長。如此一來，小倪干得更歡了，逐句斟酌臺詞，逐個動作推敲……一個小小的課本劇，讓一個“落后生”找到了自己的閃光點，也贏得了大家的尊重。

用戲劇來演繹生活，演戲劇來體驗生活，看戲劇來感受生活。戲劇課程這道大餐不僅帶給孩子們藝術享受，更蘊含著豐富的人生體驗。

這一點，指導老師王燕體會深刻：“戲劇課程最終的目的不是傳授知識，不是讓學生掌握戲劇表演的技巧，這些都只是學習的過程而已，真正的意義在于讓學生認識自我。合群、合作、同理心、見賢思齊、溝通、妥協、體諒……這些寶貴的品質，在戲劇表演中得到了很好的培養。”

四、孩子從戲劇課程中收獲了什么

在創造性教育戲劇活動中，每一個孩子都找到了屬于自己的舞臺。如果說傳統的戲劇活動是一種戲劇人才的精英教育的話，我們的創造性教育戲劇則是一種普適性教育，面向全體學生。孩子們在老師指導下，成立表演組、攝影組、道具組、音效組、導演組、劇務組，根據各自的興趣愛好和特長，或參與劇本的策劃、編寫、修改，或自告奮勇地當小演員扮演劇中角色，或參與服裝、舞美、音樂的設計和道具的制作……每一個孩子都在戲劇活動中找到了自己的位置，選擇不同的有挑戰性的工作，發揮才華，發出光芒！

創造性教育戲劇活動，是全方位鍛煉孩子能力的過程。加拿大藝術教育家韋愛詩（Wilkinson）博士認為，通過戲劇開發人的潛力應包括所有的孩子，而不僅僅是少數天才。在韋愛詩看來，戲劇在開發一個孩子潛力的過程中至少能促進以下八種能力的提升：感覺能力、運動能力、交際能力、創造能力、情感能力、精神能力、社交能力和知識能力。

在整個戲劇活動中，我們實實在在看到了孩子們各種能力的提升。

道具組的孩子們在老師的智慧引導下，巧妙利用生活中的廢舊材料，大膽創造出奇巧怪誕、豐富多樣的服飾、道具，每一件作品都獨具韻味，充滿了想象力和創造力。廢紙箱“脫胎換骨”戴在了頭上，樹葉變成了耳朵，紙杯變成了眼睛，毽子變成了頭發，銅板穿上長長的繩子變成了耳環，窗簾布變成了袍子……一切廢舊材料都被賦予了生命力，孩子們的想象力創造力使人由衷地感慨：每一個孩子都是天生的藝術家！

戲劇課上，孩子們邊玩邊演，動手動腦，想象豐富、大膽、奇特。執教四年級戲劇課的楊曉燕老師說：“從觀察、學習到模仿、創造，我們沒有簡單停留在一招一式的模仿上。我認為鼓勵孩子有自己的思考，敢于創新，是兒童戲劇教育的重點。比如手影、體影教學，我將重點放在了‘創意大比拼這個環節上。在灑滿陽光的操場上，孩子們時而三五成群，時而單人獨立，時而雙人配合；或仰，或臥，或俯，或利用疊影，巧妙地用自己的投影將數字和26個英文字母表現了出來。孩子們的創意令人驚嘆。我游走于各組之間，只需要做一件事——‘夸張地贊美。”

創造性教育戲劇為每一個孩子提供了成功發展的機會。做演員、做道具、建樂團、畫海報……每一個孩子都接觸到了具有挑戰性的工作，找到了實現價值的舞臺。玩手影、說相聲、演啞劇、學配音……每一個孩子都迸發出驚人的才華與智慧，獲得了獨特的人生啟示。四（2）班的蔡雯嫣是《小刺猬吃西瓜》皮影劇組的總策劃，她說：“歷時大半個月的制作、排練與拍攝，我學會了調動每一個同學的積極性，學會了鼓勵，學會了諒解，也學會了尊重不同的意見，這些過去我都不懂。這個過程讓我感覺自己像大人一樣，真的長大了！”劉陽說：“原先我學習很好，就以為自己是最棒的，現在排演戲劇才發現，人人都很棒，都值得我學習。”

由于孩子們的各種能力得到了鍛煉，綜合素養在不斷提升，在一個劇中演演角色已不能滿足他們的需要。于是，冠英校區從上學期開始設立“才藝展示節”。每個有才藝、想展示的孩子，學校都會協助其舉辦才藝專場展示。2012年，學校成功舉辦“吉翔鋼琴演奏會”“冠英好聲音——彭子軒個人演唱會”等7個專場演出以及13場個人書畫展。2013年10月我們又推出“雛燕展翅飛——王燕如才藝專場”“乘夢起航，我心‘斐翔——朱堉斐鋼琴演奏會”等5個專場演出和6場個人書畫展。

五、教師在挑戰中成長

創造性教育戲劇讓每一位教師在挑戰中成長。面對一門全新的課程，作為研究的先行者，教師壓力大。但是挑戰也是動力。從戲劇表演基礎學起，再到帶著學生寫劇本、學排練、配音樂、做道具，戲劇教師必須語文教師、音樂教師、美術教師、信息技術教師一身擔。專業素養獲得提升的同時，一線教師拓寬了課程視野，從教學設計走向課程設計的領域，從原來相對比較單一的教材教學設計，走向寬廣的學生學習發展活動的系統設計，教師的課程策劃和設計能力有了很大的提升。

與此同時，創造性教育戲劇也幫助教師形成了正確的全面的課程觀、人才觀、教育觀。

美術老師林梅帶著孩子們一起學習《有趣的服飾》《帽子和頭飾》等內容，并利用戲劇課進行表演。她寫下了自己的感受：“看著孩子們一個個穿著自己設計的服飾，戴著自己制作的帽子、頭飾，稚拙地表演著自創的故事，那專注的神情，那燃燒的熱情，那動人的歡笑，那創意十足的表現，深深地震撼著我。我們的學校教育究竟是為了什么？不就是為了讓學生成長為健康、自信、快樂的人嗎？”

數學老師、班主任顧丹深有感觸。她說：“有的孩子你別看他平時上課、學習好像并不特別突出，但是，他一到排練的舞臺上，卻充滿創意、活力四射、收放自如。所以，每一個孩子都有無限的潛力，做老師必須用發展的眼光看待每一個孩子。”

語文老師陳紅玉說：“看完孩子們的表演才發現，原來孩子們有這么多可愛之處，他們的潛能是巨大的，遠遠超出了我們的想象！確實，每個孩子都有無窮的創意，都有多方面的才華，只是平時被分數、成績遮蔽了。學習不光是為了獲得高分，更重要的是樂學、學好。創造性地學，給孩子們一個舞臺、一個空間，他們將會演繹出更豐富更精彩的人生！”

……

行文至此，或許還有人要問，創造性教育戲劇究竟是什么？我們的回答是：它不是單純的才藝教育，而是指向學生的全面發展；它不是教給孩子戲劇知識，不是訓練表演技能，而是提供全面的人文熏陶，提供豐富的生活與情感體驗，開發孩子的想象力、創造力，促進多元智能的發展；它不是培養少數有表演天賦的兒童，而是讓每一個參與其中的孩子都能學會合作、學會妥協、學會分享、學會發現、學會創新……它能開發每一個人，成就每一個人！

日本著名教育家大田堯曾說過，每個人都像一粒種子，有著自己生長的圖譜，教師的責任就是為他培土、澆水、施肥，有陽光的照耀，陪伴他成長。這樣，他才能按照自己的生長圖譜，長成優質的果子，成為杰出的人才。教師要做的，學校要做的，不是盯著當下，而是放眼未來。讓我們都來做園丁，小心翼翼地呵護孩子們成長，努力成就每一個孩子的精彩和夢想！創造性教育戲劇活動的蓬勃開展，讓孩子們和老師們由衷地感受到新型課程的魅力，覓渡人將在這項有意義的探索研究之路上繼續前行！