于袁枚哀悼詩中看性靈

李建華

摘要：袁枚的哀悼詩哀悼對象廣泛，詩歌容量較大，創作中秉承了“性靈說”的詩歌理論，在主張抒寫真性情的同時，還十分注重多種藝術表現手法的運用，形成了獨特的創作風格，突出了“性靈”的特征。關鍵詞：哀悼詩；性靈；性情；靈機中圖分類號：I207.227文獻標志碼：A文章編號：1001-7836（2014）02-0128-02一、引言作為清代“性靈說”的主要倡導者，袁枚在繼承前人理論成果的基礎上，形成了自己獨特的“性靈”觀。“性靈說”的內涵包括性情和靈機兩方面內容。前者強調詩歌的主體性和內容表現的特點；后者突出詩歌藝術創造的主觀條件和作用[1]。“性靈說”要求詩人作詩既要有真情實感，又要有靈敏的悟性和高超的文學才能，如此才能創作出上乘佳作。

袁枚詩歌題材廣泛，內容豐富，藝術成就頗高。其哀悼詩的創作貫穿詩人從青年到晚年的全部創作階段，其真摯的情感和高超的藝術手法充分體現了“性靈說”的詩歌主張。二、哀悼詩中的真性情袁枚所謂的“性情”實指具體可求的“情”，借以代替抽象空洞的“性”。這決定了他性靈說“性情”的含義與理學家的“性情”分道揚鑣，而落實在“情”上[2]396。

袁枚主張“提筆先須問性情”[3]359，他認為“情以真而愈篤”[4]、“詩情愈癡愈妙”[5]132可見詩人所倡導的性情實質上就是指真性情、真情，詩人強調詩之情不僅要真，而且要深厚、濃郁。“情從心出，非有一種芬芳悱惻之懷，便不能哀感頑艷。”[6]要“情至不能已，氤氳化作詩”[7]184。

《小倉山房詩文集》共收錄袁枚哀悼詩202首，字數最多的一首達660字，涉及哀悼對象87人。從形式上看長短有別，句式不等，字數不一，創作手法不類；從內容上看哀悼對象的身份不同、年齡不同、逝去的原因不同、與作者的關系也不同。然而在200余首的哀悼詩中卻灌注著一種共同的東西，即作者的真情。濃郁厚重的父女情、父子情、夫妻情、兄妹情、翁婿情、甥舅情、知己情、同僚情、摯友情、同年情、知遇之情、文人相惜之情，充溢在詩歌的字里行間，寄托著生者無盡的痛楚與對逝者無限的哀思。

《哭阿良》一詩，所哀悼的女兒阿良夭折時年僅五歲。五歲的女孩正是天真爛漫、嬌柔可愛的時候。況且阿良的性格極其柔和善良、乖巧伶俐，長相還貌似袁枚。袁枚經常“扶愛汝手軟，嗅愛汝體香”[3]502，甚至竟能忘卻膝下無兒之痛“我雖老無子，得女愁竟忘”[3]502，女兒的生病之急、之重，逝去之快讓親人們“聲聲呼良歸，哀音崩垣墻”[3]502傷心難耐，“生母孕六月，恨極以頭搶”[3]502，更讓為父者捶胸頓足、痛徹骨髓，五內俱焚，“人生到此際，五內生刀芒”[3]502痛恨自己回天乏術，竟用自殘的方式來發泄心中的痛苦情緒“爺讀萬卷書，不解一藥方。忝然作人父，搏頰自懲創”[3]502，哀慟至極。詩人將這種哀痛、難解之情訴諸筆端，以情入詩，使整首詩都充溢著深沉的喪子之痛和悲郁之情。真情為詩歌注入了靈魂，《哭阿良》以其深沉濃烈的愛女之情、哀傷欲絕的失女之恨刺痛了億萬讀者的心，令人幾度心郁難平，不忍卒讀。字字血淚，句句哀慟，悲情充塞于天地之間，可謂詩歌創作中以真情入詩的經典之作。

又如《哭唐靜涵十二首》：“傷心三十年中事，歷歷捫胸尚宛然。”“一年一度宿君家……一輛籃輿兩枝槳，嬉游何處不同君。”[3]598從相識到相知、相伴，30年間往事歷歷在目。每一個生活的點滴、與友交往的細節都讓袁枚生出無限的感傷，最后一句反問“量取長江盛老淚，君魂舍我更誰招”，至交摯友的離世給詩人帶來的何止是惋惜，何止是遺憾，何止是感傷，分明是生命的缺失與靈魂的不安！以此之情入詩，怎能不出佳作？三、哀悼詩中的巧靈機

靈機是“性靈說”的另外一個重要的內涵，主要是強調詩人作詩的天分與學力，其最根本的問題是闡述詩人所必須具有的藝術才能。詩人有了真性情和靈感，還要借助一定的藝術手法來表達，即“情欲信，辭欲巧”[5]235。袁枚認為性情是詩歌創作之根本，而靈機則是創作的關鍵，沒有詩人高超的藝術才華便也創作不出生動鮮活、飽含真情的詩歌。袁枚的哀悼詩運用了多種藝術表現手法，充分地證明了靈機之巧對于詩歌創作的重要意義。

1白描手法的運用

袁枚十分推崇“白描”的藝術手法，在哀悼詩大量使用了這種創作手法。“口頭語，說得出便是天籟”[7]98，“天籟最妙。”[7]67

《余春秋四十有三尚抱鄧攸之戚今年六月二十九日陸姬生男不舉》中“老母含愁坐，殷勤作慰詞。道孫生有日，恐我見無期。此語何堪聽，全家一味悲。”[3]304袁枚一脈單傳，年過不惑偶得一子，卻僅活了半日，身為父親的他在沮喪失望之余還要斂悲勸勉母親，而年邁的母親顯然更難接受這一打擊，顯得十分絕望，老母的狀態使全家本來就很脆弱的神經徹底崩潰，一家人皆籠罩在傷心悲愁的氛圍中。白描手法的運用平淡而直接，不加修飾地還原了幼子夭折后家人最真實的狀態，只是平實而真實的描寫，就將這種特殊的場景、家人特有的心理狀態呈現得具體而生動。而這種最簡樸的、最本真的創作手法往往最能打動人心，引起讀者的共鳴。

2典故的使用

袁枚反對使用生僻的典故“用僻典如請生客入座，必須問名探姓，令人生厭。”[5]235主張用典“無填砌痕”[5]235，并力求達到“用典如水中著鹽，但知鹽味，不見鹽質”的效果[5]235。

《哭聰娘》中四句詩四處用典“記得歌成陌上桑，羅敷身許嫁王昌。雙棲吳苑三秋月，并走秦關萬里霜。”[3]553聰娘是詩人的一個妾侍，外人無法知曉其容貌與為人，而詩人以知名度較高的《陌上桑》中的羅敷形象來比聰娘，將聰娘的美麗與才華立體化地呈現在眾人面前，大大增加了詩歌容量；又通過“吳苑”和“秦關”一個宮殿、一處邊塞將二人心意相通、形影相隨、如膠似漆的恩愛纏綿之情表露無遺。情感真切，含義雋永。

3語言的錘煉

袁枚對詩歌語言的要求“推敲字句間，從首直至尾。要教百句活，不許一字死”[3]1066。主張用準確靈動的語言來塑造生動鮮活的形象。

《哭阿良》中對阿良形象的描寫，“瞳神如點漆，額角亦正方”，“賜一梨半粟，不肯先承筐。牙牙呼妹來，舉齒一齊相”，“聞爺患齒痛，手自進糖霜；聞爺夜未歸，臥尤盼燈光。”[3]502仔細品味，天下的詞匯中也只有“點漆”能如此準確而傳神地刻畫出幼兒瞳仁的至純之色與神奕之采！“牙牙”、“舉齒”將小孩子對事情認真、對食物專注的神態描摹得十分到位。“自”、“尤”強調了“進糖霜”、“盼燈光”的主觀自覺性，生動地再現了阿良早熟的心智和與父親之間濃濃的血緣親情。在父親的眼中，在詩人的筆下，一個活脫脫的、乖巧懂事的嬌兒形象呼之欲出！詩人錘煉語言的功力可見一斑。

4對偶句的創作

對偶句的使用能夠擴展詩歌的時空，并給讀者留下一定的審美想象空間。袁枚在哀悼詩的創作中十分擅長使用對偶句，且邏輯嚴密、情感表達細膩。

《哭徐芷亭方伯》中：“老懷怕數同年客，天意先亡古道人。花下馬蹄留舊跡，水邊楊柳換新春。”[3]397詩人以對偶句的形式，將失去摯友時心痛、哀傷、凄冷、孤寂與無奈的情緒表現得淋漓盡致。其創作手法成熟老練，既工整嚴密又不著痕跡、形式與內容達到了完美的統一，提高了詩歌表情達意的張力，使詩歌的審美意境更為開闊，盡顯詩壇盟主之風范。

5序的使用

袁枚的哀悼詩還有一種非常重要的藝術手法——序的使用。“序”具有說明的性質和敘事的功能，能起到交代創作背景，積淀情緒的作用。

《哭高東井孝廉》其序寫道：“東井名文照，……高才博學。父為南浦通判，有廉名。……客死京師，年三十，無子。”[3]594三十而逝，時人與后人對其了解不多，詩人將高東井的生平通過序的形式進行了介紹，這對于逝者而言有蓋棺定論之用，對于讀者而言也能更好地理解詩歌內容和所抒情感。其中對于高東井的才學、年齡、子嗣情況及其父為官廉潔情況的敘述，對于詩歌創作有積淀情感的作用，也使讀者對其的英年早逝更添悲慨之情。

6反問句式的運用

袁枚在哀悼詞的創作中還經常使用反問句。反問的主要作用是加強語氣，增強表達效果。如《哭柴耕南》中“未知返親無，何處掩蓬蒿？ 未知有兒否，誰為守宗祧？”[3]417連續兩個反問加重語氣，問及后事情形，強調了詩人對柴耕南綿綿無盡的惦念與情思，再現了詩人悲慨沉重的心情，加強了詩歌的表達效果。

袁枚哀悼詩的創作是袁枚詩歌成果的重要組成部分，其性情之真與靈機之巧的熾烈碰撞、有機融合成就了袁枚哀悼詩語言精練、筆墨平實、形象鮮活、情感真摯、哀思綿長這一獨特的藝術風格，呈現出鮮明的“性靈”特征。參考文獻：[1]張連弟.詩情貴真，詩意貴巧——袁枚的性靈說探析[J].安徽師范大學學報：人文社會科學版，2001，（5）：298.[2]王英志.袁枚評傳[M].南京：南京大學出版社，2002.[3][清]袁枚.小倉山房詩文集[M].上海：上海古籍出版社，1988.[4][清]袁枚.小倉山房尺牘[M].南京：江蘇古籍出版社，1988：54.[5][清]袁枚.隨園詩話[M].北京：人民文學出版社，1982.[6]李哲理.袁枚“性靈論”探微[J].北華大學學報：社會科學版，2003，（12）：11.[7][清]袁枚.隨園詩話補遺[M].北京：人民文學出版社，1982.