兒童歌曲鋼琴伴奏應遵循的原則

郝光

摘要：鋼琴伴奏者在兒童歌曲伴奏時需要重視基本原則、訣竅等方面的內容，以及關注在歌曲中所扮演的角色。基于此，歸納統整為語韻和低音線條的強調、兒童歌曲演唱和鋼琴聲部之間平衡的解決、角色扮演三大要點，并分別加以探討，以期進一步提高鋼琴伴奏的質量。關鍵詞：兒童歌曲；鋼琴；伴奏；原則中圖分類號：J624.1文獻標志碼：A文章編號：1001-7836（2014）02-0135-02一、語韻和低音線條的強調1語韻的配合。鋼琴大師常告誡聲樂伴奏學生：“彈奏歌詞而非音符”（Play the texts not the notes），歌詞為第一優先；“彈在母音上而非子音”（Play the vowels not the consonants）。其原因在于音樂上的重拍并不等于語言的重音，而且并非每一位作曲家均將語韻、曲調及伴奏做妥善的配合，所以兒童歌曲鋼琴伴奏者需非常謹慎，在彈奏時眼睛需同時注視著歌詞和伴奏部分，而非僅是伴奏部分。另一個重點在于伴奏的寫作部分（包含音型、節奏或旋律），常常是先行引出歌曲所要唱的旋律，或是回應了歌曲的歌詞。即使該段為鋼琴獨奏，鋼琴伴奏者仍必須完全模仿歌詞中的語韻重音、語法及語氣。2低音線條的強調。對于習慣彈奏鋼琴獨奏曲目的演奏者來說，右手的彈奏部分大多為主要旋律，需要被強調，當他們剛接觸到鋼琴伴奏時，這種彈法將受到嚴重的質疑。在聲樂伴奏法里若無任何特殊原因，“低音線條的強調”遠大于右手的伴奏素材。理由為作曲家多半將主旋律交由兒童歌曲演唱來演唱，伴奏在左手的部分常常和兒童歌曲演唱的旋律有著對位、呼應，也可能是問答的關系。更重要的，它代表和聲的進行，有時更是確認速度的重要指標。而右手的部分大多是重復彈奏兒童歌曲演唱的旋律，或為塊狀和弦、分解和弦、琶音，大多數是發揮色彩的功用，其重要性不如左手之低音線條。二、兒童歌曲演唱和鋼琴聲部之間平衡的解決1音色。要達到與兒童歌曲演唱間的平衡，多數人先想到的是“降低音量”，而不是“改變音色”；但“降低音量”并不一定能解決問題，卻極有可能制造了下一個問題——支撐不足。雖然有相當多的聲樂曲在鋼琴伴奏的部分，寫作極為簡單，有可能只是在每個重拍上或每小節配上和弦，或是譜上簡單的旋律線條，只要是音色處理不當，均有可能演變成音量過大。演奏者不應只專注于小心翼翼地控制音量，而應想象該呈現什么樣的音色。同樣是弱音（piano），代表月光、微風、流水聲、腳步聲或低聲細語等等不同的意象，均需彈奏出不同的代表音色。所以彈奏聲樂伴奏時，在觸鍵上是相當講究的，多變的音色不僅增添了整曲的色彩，更能引導兒童歌曲演唱進入詩詞情境。2音域。最基本的原則為：當兒童歌曲演唱的音域越高時，越是需要來自鋼琴的支持（support），即為音量的幫忙，尤其是左手低音的部分。這道理如同蓋高樓一般，越高的大樓就需要越深的地基，整體結構才會穩固。簡言之，在兒童歌曲唱至較為激昂高亢的高音時，伴奏需給予足夠的音量，讓兒童歌曲演唱時較有安全感；相反地，當兒童歌曲所演唱的音域較低、不容易傳出時，鋼琴伴奏需注意音量的掌控，切勿掩蓋兒童歌曲演唱的聲音。3聲部的選擇。延續音域的討論，若鋼琴與兒童歌曲演唱兩者的音符均在同個音域，力度也相同時，這時要達到彼此間良好的平衡，只有一個選擇，即為彈奏另一條不同于兒童歌曲演唱的旋律線或音符，而非同樣的旋律。有時可能會加強低音，也可能是中間的聲部，避免因過度強調兒童歌曲演唱的旋律，而造成聲部間失去平衡。筆者認為，該原理如同演奏弦樂四重奏，四個不同樂器各司其職，找出自己的定位，而非強出頭，避免因此掩蓋了主旋律的風采。例如敘事性歌曲《半屏山》，伴奏最高聲部的旋律均和兒童歌曲演唱相同，此時絕對不宜加強高聲部的旋律，左手的旋律線會是最佳選擇，如此一來能讓左手的旋律線與兒童歌曲演唱的旋律相呼應，如同對位般，不同旋律相互交織，增添歌曲的色彩。4速度。當遇到速度極快的歌曲或樂段時，兒童歌曲演唱者想要將歌詞清楚地表達出來，比慢板的歌曲難度提高許多。同時，伴奏者的音量常常也會在此時，不自覺地隨著快速音群的跑動而漸強，更在無形中造成聲部失衡，也間接增加兒童歌曲演唱時的困難度。所以越是快板的歌曲，越是需要注意音量的控制，有時可能無法與譜上所寫的音量記號相符。筆者根據自身彈奏的經驗，在彈奏快板歌曲時有一心得，若是在彈奏時無法清楚聆聽到兒童歌曲所演唱的子音時，那么伴奏者應適度調整音量。例如：《小金魚》整曲的伴奏部分均是由十六分音符組成，且需以甚快板（Vivace）的速度來演奏，同時又需將氣氛維持在寧靜的氛圍，兒童歌曲演唱也不宜將音量過度放大。在種種的要求之下，該曲伴奏的困難度很高。5踏板及琴蓋。大多數的鋼琴家在彈奏獨奏曲時，會非常注意延音踏板的使用，但或許是在彈奏聲樂伴奏時，同時有太多的注意事項，而延音踏板的正確使用往往最先被忽略，其實延音踏板的使用若不當，會直接造成兩大影響：一為和聲的清晰度，二為音量過大，間接造成音色不當的改變，以及歌詞不易被清楚聽見。接下來為柔音踏板的使用，除非作曲家在譜上刻意標示，筆者認為盡量不使用為好，柔音踏板的使用常常是為了做音色的變化，但絕不使用它來降低音量，音量的轉變應由彈奏者以手來控制。“保持琴蓋的全部開啟”對于很多兒童歌曲演唱是相當排斥的，大多數兒童歌曲演唱者的直覺反應為“鋼琴的音量將會過大”，但事實上伴奏者若控制不當，即使琴蓋全部掩蓋，鋼琴的音量也會過大。相反地，只要伴奏者控制得當，開啟琴蓋將會有以下幾點優勢：使琴聲更為清楚；音量的變化幅度將可增大；音色的變化將更明顯，這些優點能幫助兒童歌曲在演唱時，音準較為準確，也會因鋼琴彈奏者明顯且豐富的音色變化，而激發兒童歌曲演唱者更多的想像力，讓演唱的詮釋更有說服力。其實只要踏板運用得當、音色巧妙的搭配、音量的適當控制、聲部的正確選擇等，與兒童歌曲演唱的完美搭配將不會是一件難事[1]。三、角色扮演1前奏。在所有聲樂曲目中，歌曲開頭由兒童歌曲演唱獨自出現、或兒童歌曲演唱與伴奏同步出現的比例，只占了所有曲目的10%。大部分的歌曲，開頭都會先由鋼琴演奏一段前奏。而前奏最大的功用在于營造歌曲氣氛，幫助兒童歌曲演唱準備進入其音樂氛圍中，這種導奏有可能是反映出兒童歌曲演唱的內在情緒，或觸發演唱者內心的感受，更可能是象征某種特定的場景。前奏有可能極短，如伴奏《搖籃曲》的前奏需讓聽眾先沉浸在夜晚皎潔的月光下的情境中。前奏彈奏的成功與否，不僅能測試出鋼琴彈奏者的功力，也是能否讓兒童歌曲演唱順利進入歌曲情境中的關鍵。2間奏。間奏可能是串聯兩個不同情境的重要橋梁，在一段間奏之后，兒童歌曲演唱者的情緒或身處的場景常有很大的轉折；另一方面，間奏也可能是延續或加強前段的作用。因此，欲使聽眾明顯感受出間奏前后音樂氣氛的不同，在速度、音量、音色上做變化是有其必要的。3尾奏。歌曲的尾奏如同是一場戲劇的最后一幕，如何能讓觀眾屏氣凝神，期待臺上即將發生的任何事物是最困難的。在不同情境的兒童歌曲中，曲終將有各種不同的意境，也許是欣喜歡樂，也許是具有激勵作用等。鋼琴彈奏者如何能讓這些景象成功地烙印在聽眾的心中，或是在音樂結束時，讓大家有“余音繞梁，三日不絕”之感，將是彈奏尾奏最重要的課題。四、兒童歌曲鋼琴伴奏的基本技能的教育

教師在對學生進行授課的時候，應該注重培養學生的音樂素養。要讓學生懂得掌握鋼琴演奏技巧是彈好鋼琴伴奏的前提條件。例如，在鋼琴彈奏過程中多樣性的手指觸鍵；合理運用踏板的程度，演奏的速度以及節奏等，這是兒歌鋼琴伴奏的必備條件，教師在教學中應該不斷地滲透，盡可能通過生動的語言讓學生理解。教師在實踐教學中要通過引領，讓學生熟練地彈奏 24 個大小調的和弦、琶音、音階，熟練地掌握和弦連接八度技巧并能快速移調，指導學生掌握正確的練習方法，讓學生在所掌握的技能和技巧的基礎上自由發揮，反復練習手、眼的配合，反復構建和聲的編配，在心里構想，在鍵盤上彈奏，用耳朵聽辨，在鋼琴教學中滲透伴奏技巧[2]。

掌握多變的觸鍵方法。教師在教學過程中，應使學生懂得豐富多彩的音色是通過不同的觸鍵方法實現的，通過訓練使學生獲得手掌、手臂、手腕和手指的相互配合能力。伴奏對手指觸鍵的方法及音色的要求非常細致，讓學生知道伴奏不僅要兼顧自身的音樂效果，而且還要更多地兼顧合作者。讓學生通過手指和手腕的變化，達到最佳伴奏的效果。熟練運用踏板。踏板的恰當運用，使鋼琴演奏更加富有生氣，充滿了生命力和表現力，教師在鋼琴教學過程中要引導學生正確使用踏板。例如，在作品上標記踏板的踩法，加深對兒歌的理解等。面對不同的琴和場合，善用聽覺去調整等；不同的音樂風格，踏板的使用也各不相同，彈奏連貫優美的旋律時用切分踏板；彈奏情緒堅定飽滿的歌曲時，踏板要收放干凈，就連使用踏板的長短及深淺度上，我們都要考慮到作品的風格及鋼琴上音區、音色的不同。

把握速度，控制好節奏。速度和節奏是音樂中的基本要素，兒歌也有不同風格、不同節奏的類型。因此，在鋼琴教學的過程中，教師要強調學生在演奏過程中既要控制好自己的速度和節奏，也要兼顧表演者的節奏。在平時的訓練中，教師要有意地引導學生對不同風格的兒歌進行欣賞，并利用實訓的方式進行鞏固。參考文獻：[1]王麗敏.鋼琴即興伴奏在學前教育專業教學中存在的問題及對策分析[J].科學時代，2009，（2）.[2]王艷梅.淺論藝術歌曲[J].商丘職業技術學院學報，2006，（3）.