唐寅《秋風紈扇圖》賞析

李鵬

【摘要】唐寅是明代著名的畫家、文學家，詩文書畫樣樣皆精。《秋風紈扇圖》是其生平仕女畫代表作。本文首先依據作者不同時期筆性特點，對作品創作時期進行分析。繼而結合作者創作背景，從作品的創作構思、作品筆墨技法及表達意境等方面對畫作加以賞析，以期探尋唐寅精微的藝術世界。

一、作者簡介

唐寅（1470～1523年），字伯虎，一字子畏，號六如居士、桃花庵主、魯國唐生等，蘇州吳縣人（今江蘇省蘇州市），明代著名畫家、文學家。與祝允明、文徵明、徐禎卿并稱“吳中四才子”，與沈周、文徵明、仇莢并稱“吳門四家”，又作“明四家”。

唐寅畫法初學周臣，后又泛學范寬、郭熙、李唐等，從南宋“院體”人手，博眾家之長，他的人物畫將其繪畫精神與人物完美融合，融匯各種技法達到情景交融，傳達出自身情懷。

二、作品簡介

《秋風紈扇圖》，紙本，水墨，為唐寅仕女畫代表作，今藏上海博物館。是作畫心縱長77.1cm，橫寬39.3cm。左側裱有清初名士林佶題跋一則，鈐朱印兩方；右側裱有明代大收藏家項元汴題跋兩則，鈐朱印五方。作品近景畫數塊湖石，中景塑一手持團扇依風斜立女子，遠景雙勾叢竹傍依斜坡。畫心左上角有唐寅的題畫詩一首，署名“晉昌唐寅”，鈐唐寅朱印兩方，一為陰文“唐寅私印”，一為陽文“龍虎榜中名第一，煙花隊里醉干場。”畫面另鈐歷代收藏、鑒賞章多枚。

三、作品創作背景

1.作者書法繪畫特點

唐寅的書法風格一般分為四個時期：第一時期是其30歲以前，與文徵明筆法接近，書法從趙子昂入手，結體端麗，用筆秀潤，代表作有唐寅的《高人深隱圖》；第二時期是30～36歲，此時他科舉折翼，絕意仕途，賣畫為生，用筆上追唐人，力求規范，尤宗顏體，用筆凝重，圓碩多肉，雄強茂密，橫細豎粗，吸納隸法，極富力度，代表作有唐寅36歲的作品《落花詩冊》；第三時期是37～45歲，唐寅筑居桃花塢，創作達巔峰期，此時他的書法以趙子昂為根基，融李北海技法，字形秀麗，結體偏斜，又自成機杼，書法作品運筆流轉，布局靈活，秀潤道勁，端美靈動，代表作有37歲時所作的《七言律詩軸》；第四時期是46歲以后，晚年的唐寅書法變得更加率意，吸取了米芾書風，用筆迅捷勁健，沉著痛快，八面出鋒，率真自如，融諸家筆法，使結體、用筆均富于變化，并達到了揮灑自如、神機流走的境界，代表作有50歲以后作的《西洲話舊圖軸》。

此幅《秋風紈扇圖》中的題畫詩字形秀麗、運筆流轉，書風應屬于唐寅第三時期風格，這與其所鈐“龍虎榜中名第一，煙花隊里醉千場。”朱印時間上也吻合。

另外，唐寅的人物畫風格大體上分為兩種：一種是線條勁細、敷色妍麗、氣象高華，出自南宋院體畫風貌，吸取了南宋諸家技法，其早期人物畫作品風格多歸此類；另一種風格自南宋院體脫胎而出，畫風亦工亦寫，筆墨流動爽利，轉筆道勁，線條抑揚，筆簡意賅，極富意趣。《秋風紈扇圖》即屬此種風格。

2.作者創作時境遇

唐寅1470年出生，1523年病歿，其一生短暫而波折。他早年家道中落，至親陸續亡故。科舉路上本一番平順，卻因科場舞弊案而牽連入獄，罷黜為吏。一連串挫折讓唐寅開始重新審視人生，認知生活。曾經想在宦海一展雄心的他，自此絕意仕途，放蕩形骸。于故地筑室桃花塢作畫自娛，昔日“龍虎榜中名第一”皆隨流煙，今朝“人世逐炎涼”盡收筆端。

3.明以前仕女畫發展歷程

仕女畫發展到唐寅所在的時期，已經走過一千余年的歷史。仕女畫，一作“士女畫”，最早可以追溯到魏晉南北朝時期，至唐代發展至繁榮昌盛階段，五代及兩宋承襲了唐代興盛之勢而又有所創新，元代出現短暫凋敝之態，至明代呈中興之勢。

早期的仕女畫題材多為古代賢婦和神話傳說中的仙女等。如今傳宋人摹本顧愷之的《洛神賦圖》，即依據曹植的《洛神賦》詩意而作，由畫可見魏晉美女形象瘦骨清像、氣度高古。唐時期畫家們多描繪貴族婦女的閑適生活。造型上注重寫實求真，女子體態豐腴健壯，臉型圓潤飽滿，氣質雍容華貴，具有典型的時代審美意趣，代表作有周防的《簪花仕女圖》《揮扇仕女圖》。唐以降，仕女畫的題材越來越寬泛，滲透到社會多個階層，畫中仕女們的形象也有了很大的變化。至明代，畫家們多以“修頸、削肩、柳腰”來表達美女形象，已全然不類唐時。這時期，高手輩出，吳門四家中唐寅、仇英、文徵明在仕女畫領域皆有佳作傳世。

四、作品題材構思

本幅唐寅仕女畫構思顯然受到了漢成帝妃子班婕妤典故的影響。班婕妤，馳名中國歷史的一位才女，她面容姣好，極富才氣，為漢成帝恩寵。后來，宮里來了趙飛燕姐妹，漢成帝另逐所好，班婕妤逐漸恩弛，以至伶仃孤苦。趙飛燕姐妹機關算盡，對班婕妤施以誣陷，為求自保，她深居長信宮，不聞窗外事。班婕妤隱退深宮之后，難免觸景生情。一年秋天，她見到遭棄的團扇，悲從心生，便作詩以自悼。詩云：“新裂齊紈素，皎潔如霜雪。裁合歡扇，團圓似明月。出入君懷袖，動搖微風發。常恐秋節至，涼飆奪炎熱。棄捐篋笥中，恩情中道絕。”此即流傳后世的千古名篇《團扇歌》，全詩巧妙地將團扇的遭際與她的個人境遇作比，從而抨擊了人情冷暖、世態炎涼。其中“恩情中道絕”一句更是訴盡了班婕妤的悲傷之情。唐寅另有一幅《班姬團扇圖》與此典故相關，絹本，設色，今藏臺北故宮博物院。作品鈐“唐伯虎”“南京解元”陽文朱印兩方，比本幅《秋風紈扇圖》創作時期稍早些，本幅作品更加深化了主題。

五、作品賞析

畫中作者用淡墨塑出一面斜坡，顯得極其曠寥。斜坡之上，畫一女子，高束發髻，手持團扇，佇立風中。女子冰肌玉骨，風姿綽約，衣褶利落，隨風拂動。她雙瞳剪水，略帶憂傷，側身顧盼，凄婉之境，全然托出。近景用濃墨置幾塊猙獰湖石，與女子嬌柔之態形成強烈沖擊。女子遠處，著兩株叢竹，迎風披靡，了無所助之態，渲染了畫面氛圍。

全卷構圖簡單，不顯繁復，畫面大面積留白，形成一種空曠蕭瑟感。環境背景主要采用斜線式構圖，坡面貫穿畫面，人物則呈“L”型，形成空間上的平衡感。景物主要是竹石，這是唐宋以降文人畫的常見素材。此處唐寅別出心裁地將竹、石用斜坡以隔，分而置之，形成一種孤獨無依、伶仃凄楚的藝術效果。

作品中人物技法主要使用白描。在衣褶的處理上，唐寅將其純熟深厚的手法表現得淋漓盡致，他融匯宋人李龍眠行云流水描和顏輝的折蘆描，運筆流動爽利，轉折方勁，線條節奏感極強，整個人物柔美中見凝重，嫵媚中見憂愁。整幅作品雖然純以水墨為之，卻能于粗細濃淡變化中顯示豐富的色調。

唐寅于畫面左上方的題畫詩更是深化了作品主題，詩云：“秋來紈扇合收藏，何事佳人重感傷。請把世情詳細看，大都誰不逐炎涼？”此處唐寅的處理可謂是匠心獨運，他一反常法，從左及右題。這樣一來，文字的閱讀方向、秋風所及方向及仕女眼神方向有機統一，讓觀者情緒上找到落腳點，更易帶入意境內。整個點題的主旨句，仿似蕭瑟秋風，飄至女子身旁，飄至這炎涼的世界。項子京于此處鈐“游方之外、會心處”朱印兩方，應有所感。如是的處理，在清初石濤的作品亦有見到，他在其《山水寫生》冊頁中，有如是題跋：“云霄回鶴夢，奇石伴人間。不識乾坤老，青青天外山。大滌子濟。”中國畫技藝經過了長時間的發展和沉淀，形成了一些“約定俗成”的章法，但是藝術家們在處理作品時，并不會因此束縛，他們時常會破除常規，一改前俗。所謂法無定法，能將藝術效果表現到最大化的法即為好法。唐寅如是的處理方式便很好地詮釋了其中要理。

中國文人畫一直以來都有驪黃之外的審美意趣。《秋風紈扇圖》雖然畫的是一位“秋風見棄”的女子，但是思及唐寅作畫時坎坷的境遇，我們不免感覺這就是他在畫自己，畫自己的生命體驗。他坎坷的命運，飽經凄愴。他對炎涼世態感受之深，冷暖人情體悟之徹，從他的詩作畫作便可窺見。這些波折于唐寅來說是痛苦的，于后人來說卻是幸福的，因為他于困境中所創造文化財富是難以估量的。

時光悄然地走過了五百余年，當我們欣賞此畫的時候，再詳細審視這世情，不免叩問，這世間多數人是否仍在逐炎涼？