鄭霞
摘 要:本文對于曲藝事業發展創新的意義進行深度的剖析,然后再結合自身的工作實際情況下,對于曲藝事業如何創新提出了建議:堅持核心價值觀;做出形式創新;內容創新;文化館內藝術團整合優化以及注重人才培養。
關鍵詞:曲藝;創新
繼承與發展創新是曲藝事業藝術發展的規律,在構建社會主義和諧社會的同時,并且為了努力建設和諧文化的光榮任務,必然要求我們在基于繼承的情況下進行曲藝事業的廣泛創新。不善于創新,不善于繼承,缺乏創新的意識,必然使得曲藝事業缺乏生命力。曲藝事業的創新與發展是曲藝事業的生命。
一、曲藝事業創新的意義
(一)加快曲藝事業創新是當今時代的需要。
現今社會信息時代與網絡時代全面發展,人們的娛樂消遣方式日益復雜,精神文化生活的方式日益豐富多彩;再加上,大量國外的文化藝術產品涌入國內文化市場,傳統民族藝術面臨前所未有的挑戰。曲藝事業尤其在文化館之中的曲藝事業的發展嚴重的受到了限制。所以推進曲藝事業的發展已經成為了現今社會的要求。
(二)滿足人民群眾需求的需要。
人民群眾的文化水準日益提高,對藝術的欣賞要求越來越高。曲藝事業如若一成不變,不努力加強自身藝術的吸引力很難滿足人民群眾的需求。必須思考,什么樣的曲藝形式是觀眾所喜聞樂見的,曲藝藝術事業的內容以及形式的創新是當務之急。
(三)曲藝事業自身長久發展的需求。
曲藝事業是我國優秀的文化財產,曲藝事業如若想長久的發展下去必須自身進行不斷創新,激發群眾對于曲藝事業持續不斷地興趣,激發曲藝事業工作者投身曲藝事業依然忘我的精神。曲藝事業的創新不是對其他藝術的簡單抄襲,更不是對自身的只是小修小改,必定是切合自身特點下的進行不斷地創新,保持持久的生命力,從而使得自身長久的發展下去。
二、曲藝事業創新的途徑
(一)以社會主義核心價值理論為指導。
世界上任何事物的創新以及發展都離不開正確思想的指導。中國曲藝事業的發展與很粗昂心也必須以社會主義核心價值理論為指導,才能夠使得使得事業健康發展,并且具有著導向作用。比如,作為文化館的工作人員,為了能夠更好地推廣曲藝事業,并且能夠弘揚社會主義價值觀,使得人民群眾能夠熱愛祖國、熱愛民族的優秀傳統文化,在年初成立曲藝小品藝術團,并且廣泛開展將開展豐富的曲藝小品創作和演出活動,發現和培養更多曲藝小品人才,改變我市曲藝小品創作演出在全省的弱勢地位,提升群眾文化藝術活動品味,豐富群眾文化生活。為了能夠更好地做好曲藝事業的創新,更好地為人民服務,自覺的將核心價值理論武裝頭腦,指導曲藝的創作和表演,讓曲藝事業放射出更加燦爛的光芒。
(二)加強曲藝事業創新方式。
(1)創新必須與傳統糅合繼承與開放的結合。在不損傷原戲劇劇種音樂特色的基礎上,將戲曲音樂現代化,可以在演唱形式、唱法、樂隊組成以及和聲、曲式、復調、配器等作曲技術上進行更深入的探索。對經典唱段必須予以保留,并改良和壓縮冗長部分,在不影響經典唱腔和固有旋律下,配樂中適當加入現代音樂元素,如管弦樂隊伴奏等手段,這對人物形象的塑造及戲劇矛盾沖突的發展起著推波助瀾的作用。
(2)創作技巧的創新。創作技巧的創新,戲曲音樂的創新,是一項復雜而具挑戰的任務。如果說,創作思維的創新是這項系統工程中的“軟件系統”的話,那么創作技巧的創新就是這項系統中的“硬件系統”。換言之,思維創新是無形的,而技巧創新則是有形的,是思維創新的具體落實與有效載體具體而言的,地方戲曲音樂創作技巧的創新,主要可以從旋律上的創新、聲腔上的調節和配器的運用來體現。
(三)加強曲藝事業內容創新。
曲藝事業的內容變革方面,必須堅持在繼承傳統劇目優秀傳統的基礎之上,創作優秀的新編劇,同時更好的創作出現代戲的精品,做到兩者要協調的發展。卡西爾說過:“戲劇藝術是一種新的廣度和深度揭示了生活:它傳達了對人類事業和人類的命運、人類的偉大和人類痛苦的一種認知。”只有反映生活并且反應人性的藝術才是值得我們發揚的。成功的戲曲必須是能夠體現當代人的喜怒哀樂的,悲歡離合的;能夠塑造出洋溢著本民族優秀的品質,閃爍著人性的光輝,能夠發掘并且突顯出時代的精神。所以,曲藝事業的內容上的創新必須繼承中國戲曲反映現實的優良傳統并且眾多的曲藝事業的創新必須要通過對生活的敏銳感以及和思考從而使得現代戲曲做出新的改革,引起人民群眾的共鳴以及滿足人民群眾的需求。
(四)文化館內藝術團整合優化不斷創新。
曲藝事業的發展離不開藝術團作為載體作用。文化館內的藝術團必須積極的進行整合以及優化,演出團體以及宴會醋節目,更是要豐富以及多彩,比如要有相聲、小品、雜技、歌舞、魔術等節目,單一科目的戲劇演出是無法滿足人民群眾的日益提高的口味和需要的。在藝術館內成立的藝術團必須不斷增加自身的活力,不斷創新,增強創新意識,不斷開拓藝術欣賞的群眾基礎,繁榮文化并且繁榮戲劇事業,發展中國文化,并且發展具有群眾特色的文化館內的戲劇事業。
(五)注重曲藝事業人才培養。
文化館內為了能夠使得曲藝事業保持良好的創新態勢,必然要加強對于曲藝事業人才的培養。曲藝作為一個投入成本較高,經濟收益和展示空間卻相對較冷的藝術門類,在人才的培育上至今還保持著較為單一的師徒傳承模式。這種培育模式已與時代基調相差甚遠,構成了對曲藝隊伍建設的一種機制性制約。作為文化館工作人員可以適當的推進開展曲藝活動并且積極開發以及保護曲藝人才,對于曲藝事業創新推動做出貢獻的人進行獎勵。對于有著曲藝事業潛質的人才進行初步的熏陶以及培養。
三、總結
曲藝藝術只有與時代同行、與人民共進,以自身的特色和優勢,在傳承中堅守,在探索中突破,在創新中前進,在發展中繁榮,才能夠呈現出積極活躍、健康向上的生動景象。
參考文獻:
[1] 王春輝.關于曲藝觀眾的調查報告[J].曲藝,2011,(10):37-41.
[2] 周壽泉.創新:傳統曲藝傳承發展的必由之路——兼論揚州清曲彈唱《揚州小巷》[J].藝術百家,2012.
[3] 魏悅.在傳承創新中永葆藝術魅力[J].中國科技財富,2012,(14):341.
[4] 申子連.試論曲藝藝術的繼承發展與創新[J].現代企業文化,2010,(3).