淺談小軍鼓在拉威爾《波萊羅舞曲》中的作用及演奏法

文/李華宸

一直以來，小軍鼓作為最為重要的打擊樂器之一，在樂隊中往往具有舉足輕重的地位。本文通過分析法國作曲家拉威爾《波萊羅舞曲》這部作品，試圖闡述小軍鼓在此曲中不同的演奏技巧與處理方式，以及對樂曲的增潤功用。

一、打擊樂器小軍鼓簡介

小軍鼓的歷史可以追溯至14世紀。據史料考證，最早在管弦樂隊采用小軍鼓的是法國作曲家、古提琴演奏家馬雷(Marin Marais)的歌劇作品《阿爾西厄尼》(Alcyone,1706)。盡管如此，在林姆斯基-高沙可夫和其他19世紀末的俄羅斯作家之前，小軍鼓始終沒有成為正式的管弦樂隊樂器。

小軍鼓在各類樂隊中擁有與大鼓相同的重要性，常與大鼓同時使用。但小軍鼓不像大鼓那樣用來加強強拍，而是在弱拍上敲擊細小的節奏，以調和音色，增強樂曲的節奏感。小軍鼓的音響穿透力強，力度變化大，還可以通過在鼓面上蓋絨布，或使用不同硬度的鼓槌來改變音色，烘托出不同氣氛，表現力非常豐富。

小軍鼓屬雙面膜鳴樂器，無固定音高，但發音頻率高于大鼓。音色清晰、明快，并伴有沙沙的聲音，別具特色。雙槌極迅速地交替敲擊，發出顆粒清晰的音響，各種處理效果（如輕、重、緩、急的區別）可以表達出不同的音樂情緒。

二、作品簡介

莫里斯·拉威爾(Maurice Ravel，1875～1937)是享譽世界的印象派作曲家，他也是德彪西的追隨者?！恫ㄈR羅舞曲》是拉威爾一生中最后一部管弦樂作品（創作于1912年），也是他最著名的一部作品。本曲有著非常濃厚的法國音樂特點，它結構簡練，風格清新典雅，拉威爾非凡的配器技巧在本曲中發揮得淋漓盡致，音樂形象生動感人，讓人們非常喜愛。《波萊羅舞曲》中，兩個截然不同的主題在一個固定的由小鼓演奏的節奏音型下相互交織，在拉威爾的配器技巧下力度與色彩都不斷地更新變化，讓整個曲子在發展和色彩上都顯得異常完美。

三、淺議小軍鼓在《波萊羅舞曲》中的重要作用

1. 鮮明的節奏貫穿始終，起到骨干支撐作用

波萊羅是一種西班牙舞曲，在這樣一個鮮明節奏貫穿始終的舞曲中，小軍鼓起到了重要的骨干支撐作用。如圖所示，在這個將近16分鐘的作品中，小軍鼓一直重復著同一個節奏型并且保持著同一個速度，所以在編曲配器時，拉威爾考慮到打擊樂手的疲勞關系，寫入了兩只小軍鼓，并且讓兩只小軍鼓在樂隊最強時同時演奏來增強力度、烘托氣氛。小軍鼓在本作品中的地位可見一斑。

2. 單一節奏型的力度變化，烘托作品的色彩美感

拉威爾在自己的自傳中說道：“整曲中速度、和聲還有節奏始終不變，這是一首慢速舞曲，但在其中充當連接部分的是小軍鼓不斷地給予強調?！?/p>

這個單一的節奏型真正的作用是連接和發展。這樣的三連音給人們的感覺就是在行進，這樣精妙的節奏型在曲中正是起到了推進的作用。這個節奏型給演奏者特別是小軍鼓演奏者的感覺是，“根本停不下來”。四分音符給人穩定感，緊接著一個三連音讓人感覺音樂又在繼續進行。作為作曲家的高超和巧妙之處就在于打擊樂小軍鼓不斷的力度變化，再加上配器手段的創新，各種樂器層層加入，音響逐漸豐富，層次布局合理巧妙，小軍鼓明亮而具有穿透力的演奏將整首樂曲牢牢掌控在穩定統一的節奏中，起到了連接、穩定以及推動音樂發展，烘托音樂氛圍的作用。

四、淺談《波萊羅舞曲》中小軍鼓的演奏法

1.掌握律動，穩定節奏

筆者認為，打擊樂在這部作品中起到了非常重要的連接和推進作用，想要在這部作品中演奏好小軍鼓，應該注意以下幾個環節：

第一，最重要的就是律動。律動是節奏的靈魂，對于打擊樂手來說，在演奏任何一個樂曲時，最重要的就是讓律動從始至終的存在。如果律動斷了或者飄忽不定，將會造成很嚴重的后果，甚至會影響整個樂隊，所以如何抓住律動便成為打擊樂演奏者最核心的問題。那么我們究竟如何在《波萊羅舞曲》中抓住所謂的律動呢？律動并非速度，只憑借保持一定的速度是遠遠不夠的，更重要的是整個曲子的風格。在拉威爾《波萊羅舞曲》中，它的律動就是在規定的速度下所演奏的正確的節奏。那么這樣的律動我們該如何掌握？

首先，我們要找到這部作品的律動單位， 如圖：

第一小節第一拍，節奏是八分音符與一個三連音組成的節奏型；第二拍，節奏是一樣的；到了第三拍，節奏變為兩個八分音符，直到這里，整個律動還是沒有結束。再看第二小節，前兩拍的節奏與第一小節的前兩拍完全一樣，可是到了最后一拍，節奏變為了兩個連在一起的三連音。這里，我們可以看到，這兩個完整的小節在《波萊羅舞曲》中不斷地重復，而且是沒有變化的重復，所以我們把它定義為律動單位。

找到了律動單位后我們就需要去掌握它，讓自己的感覺與這個律動單位相吻合。比如，我們可以在聽這部作品的時候更加注意一下小軍鼓聲部，這樣可以讓自己在原曲作品中找到律動的感覺，并且在實際排練過程中可以熟知各個聲部的音響以便配合整個樂隊。只要打擊樂手掌握了律動，那么整曲的風格把握就成功了一半，當然另一半就要靠指揮來完成了。

第二，如何來控制穩定節奏

在這份看似簡單的《波萊羅舞曲》樂譜中，打擊樂分譜蘊含了很多的內容。想要在這部作品中擔任好小軍鼓的工作，最重要的就是掌握住律動以及控制住節奏，雖然節奏很簡單，但是，要想使全曲保持同一個節奏速度是需要多種因素配合的。比如在譜例1中，節奏型就是在三連音與八分音符中來回變化，對于打擊樂演奏者來說，三連音是非常難演奏的一種節奏型，三連音最初的使用目的就是要推動音樂的進行，這種推動感是其他節奏型不可比擬的。所以，三連音在演奏時是非常容易“趕”的，不知不覺就會讓演奏者把速度帶快。在遇到這種節奏型時，演奏三連音就要非常小心。以略慢的速度演奏三連音會讓樂隊里的其他成員聽起來舒服且不會趕。筆者認為，在演出排練前，可配合節拍器唱譜，以便自己的穩定性加強，只要唱出來是準的，那么用手打出來就相對是準確的了。

2. 控制力度，注重層次

拉威爾的《波萊羅舞曲》在結構上是非常大膽創新的，在C大調上用不同的樂器來反復演奏同一主題。音樂流動對于結構的持續便顯得尤為重要。

整部作品從一開始就處于一個持續漸強的趨勢，一直到最后，樂器分別的主旋律也是按照音響較弱的木管到音響較強的銅管的順序來安排的。那么作為一個打擊樂手，我們應該注意哪些環節呢？

在《波萊羅舞曲》中，力度上有著持續的漸強，比較難以掌握的是在保持一樣的速度和節奏型的同時做持續的漸強，在保證節奏、速度不亂的情況下怎么才能做到持續的漸強呢?

這個漸強是持續的，即每一個音節要比前一個音節音響更大，但是在這么長的樂曲中想要保持這樣的漸強力度非常不簡單，所以筆者認為，在更換演奏主旋律的樂器時稍微漸強。這樣，既做到了漸強又可以讓節奏與速度更加穩定。

正如上文所言，本曲小軍鼓演奏是由兩個人不斷切換完成的，那么如何平滑地切換呢？筆者認為，我們應該在切換第二個人時把力度略微加強，等到第二只小軍鼓進來時再突然弱一些，這樣可以保證整曲力度的進行還有穩定性，讓最后的齊奏不會那么突兀。

閱讀總譜跟隨節拍器反復視唱，將速度穩定下來并形成良好的內心節奏感，把漸強在樂譜上做出標記，時刻提醒自己什么時候應該漸強，在節奏控制好的前提下把漸強運用完美，這是我們作為打擊樂演奏員應該具備的基本功。

總之，在這個作品中，作為靈魂的打擊樂應該注意的東西太多，上文所述的例子只是筆者認為比較重要的幾個環節，當然還需要打擊樂同仁繼續深入研究。

3. 演奏精確，把握平衡

拉威爾《波萊羅舞曲》的小軍鼓聲部看似簡單，但其中又蘊含了許多重點、難點。

首先是穩定性練習。穩定性對于我們來說是從小一直練習到大的，任何一條基本功都可以說是練習了穩定性。在演奏本曲時，穩定性顯得更為重要。所以我們應該在練習過程中更多的注意穩定性。比如，在每一條基本功中加入節拍器，因為速度對于打擊樂演奏者來說是最重要的。好比兩個鼓手，一個技術好另一個節奏穩，那么我們一定更覺得節奏穩的鼓手在樂隊里面更好，所以作為一個打擊樂演奏者，光有了好的技術是不夠的。因此我們應該把重點放在對速度穩定的練習上。

在這個作品中，對于三連音的練習是非常重要的，全曲72的速度下，我們如果能保證三連音打得非常穩，那么我們就成功了一半。

在練習三連音時，我們把節拍定在50至70，變換不同速度不斷地練習演奏三連音，這樣我們就能盡可能地保證不會趕。

其次是漸強漸弱的練習。在具備了穩定性的基礎上，我們該著眼于技術。整曲沒有太多技術難點，只有漸強一個力度變化，筆者認為在練習漸強時的方法要注意以下幾點：

第一是滾奏時的漸強漸弱。定好節拍器50至70的速度，8拍滾奏漸強接著8拍漸弱。之所以這樣是因為在滾奏時更不容易掌握漸強漸弱的幅度，這樣的練習可以讓我們更能掌握漸強漸弱的幅度以及鞏固對拍子的概念。

第二是在單拍四分音符的漸強漸弱。同樣的8拍，一遍漸強一遍漸弱。這個基本功是讓我們的漸強漸弱找到了幅度上的分化，不論你是哪一種漸強方法，對于幅度上有了一個更立體的了解就是這個基本功的作用。

第三是三連音的漸強漸弱。還是8拍，每拍一個三連音，一遍漸強一遍漸弱。這個基本功是必須要掌握的，它結合了《波萊羅舞曲》中最重要的三連音以及漸強漸弱，練習后一定會感覺自己的三連音即使在漸強漸弱中都可以打得很準確。

五、總結

本文介紹了小軍鼓的歷史、樂器性能、音色特點以及拉威爾和他的《波萊羅舞曲》，分析闡述了小軍鼓在這首作品中的地位以及重要作用，同時和大家分享了筆者在該作品演奏法方面的淺薄認識，并根據筆者的自身經驗提供了幾種練習方法。

要想演奏好一部作品，準確表達作曲家的創作意圖，除了具備良好的演奏技術以外，熟悉了解總譜，學習掌握一定的作曲、配器、和聲和作品分析的知識會大大提高演奏者的綜合能力，特別是通過演奏準確詮釋作品的能力。當然，了解作品所處時代的歷史、文化對把握作品風格也是十分重要的。我們只有更多地去欣賞、聆聽大師的作品，不斷探究分析演奏與作品的關系，才能夠逐步提高自己的演奏水平和美感。