次世代音樂風格——Djent

文//朱天辰

相信對于喜愛金屬樂的朋友們來說，Djent一詞肯定不會陌生，那些“令人發指”的技術，夸張的7、8弦吉他，“莫名其妙”卻又很“抓人”的節奏和旋律總是伴隨著Djent的出現。

什么是Djent?

Djent是近幾年才出現的一種新的重金屬風格，現在最廣泛的說法，Djent的創始人是瑞典的Meshuggah樂隊。而Djent并不是和“前輩風格”使用了一樣的命名方式（諸如激流金屬THRASHMETAL、黑金屬BLACKMETAL），Djent一詞是一個擬聲詞——指的是高失真情況下，通過手掌快速制音而發出的一種音效的聲音。既然使用了這個Djent來為風格命名，那Djent中應用最廣泛的技術，自然就是這個“Djent”了。

如何演奏Djent?

我們在前面已經說過了，Djent是指一個非常短促的金屬音色，在演奏電吉他的時候使用比較高的增益失真，并用手掌制音來發出Djent。在Djent風格音樂中，吉他的失真音色經常在歌曲中表現出突出的中頻，而貝司通常也使用失真音色，著重于低頻的聲響效果。

另一個Djent風格音樂的重大特點是其對設備的需求。不同于“前輩風格”們，那些著名的音樂人家中總是擁有很多愛好者夢寐以求的設備，甚至是所有夢寐以求的設備。而Djent風格除了對使用的琴有些要求（7弦甚至8弦吉他，當然使用6弦也不是不可以）之外，其他的設備幾乎全部可以使用模擬設備，諸如使用Axe FX Ultra或者Kemper Profiling Amplifier。許多Djent風格音樂人都采用了這樣的做法，比如Misha Mansoor，他們在剛出道的時候是在家里使用音箱模擬和鼓機錄制自己的音樂，隨后這種“平民化”的錄音方式被用在正式的專輯錄制中。又如Periphey的首張專輯里的鼓采樣（鼓手Matt Halpern演奏一套Roland TD-20電鼓來觸發采樣）和來自一個Axe FX Ultra的吉他音箱模擬單元。

而提到Periphey又不得不再多說兩句，Periphey可謂Djent中的領軍人物，其突出的貢獻不僅在于采用前面提到的“平民化”錄音方式，更在于其還將電子樂中的數碼音樂產品融入到了Djent中，使得他們的音樂中出現了電子化的音色，并且經常與數碼程序相結合。在他們的吉他手Jake Bowen(他同時也有一個做電子音樂的個人團)的吉他段落中，偶爾會使用一些合成音色和“誤差”效果。

Djent音樂的鼓部分往往使用了復合節拍，但變化相對較少。軍鼓通常會保持基本的4/4拍，并以每小節第一拍為重音。在一首歌的主RIFF中，底鼓緊跟著吉他的節奏部分，完全展現出一個強有力的節奏，這是Djent的一個非常明顯的節奏特點——強拍與弱拍顯而易見。Djent的鼓點有點類似Jazz的鼓點，但顯然Djent的鼓點更為金屬。盡管Djent融合了沉重并具有復合節拍的吉他RIFF、復合節拍的鼓點以及一些核嗓唱腔，但它同時也包含了一些旋律段落，使用吉他的清音和合唱音色，以及傳統的演唱方式營造旋律氛圍，如此巨大的反差，令表現旋律時的Djent給人以明顯的感受。

Djent的貝司演奏通常都是跟著吉他的音符來規劃自己的貝司線并且貫穿歌曲始終，但偶爾也會背離這種傳統的方式。每一支樂隊在編配貝司時的方式也是不同的，一些樂隊只是用貝司來鋪底，來產生額外的低頻沖擊力；而另一些樂隊，比如TesseracT和Monuments則讓貝司的演奏更富有變化，形成特有的貝司演奏風格。現而今，一些Djent藝術家專注于器樂演奏而不添加歌詞。比如Animals As Leaders、Sky Harborh和Chimp Spanner。

作為一種風格的標志，Djent被描述為在演奏吉他的和弦時通過制音的手法造成的聲音效果——這是它的本意。但這也是將Djent與其他眾多“前輩風格”劃分開來的一個重要特征，而且這個用來命名的演奏手法貫穿了整個樂隊的歌曲始終。現而今，在Djent的魅力影響下，產生了很多的新派前衛金屬樂隊，他們大都與Djent有些聯系，但他們使用的和聲實際上相對來說是比較有限的。Djent的出現就像是一場音樂風格的進化。相信隨著時代的發展，諸如Djent這樣的風格還會不斷地來到我們面前，為我們帶來更多好玩的東西。