鄧友譜：情傾麥稈話春秋

小麥

中國做麥稈畫的人不少，因為材質過于草根，但成為“國大師”的只有鄧友譜一個。

他做了哪些創新？技藝有何獨到之處？工作室效益如何？帶著重重疑問，我們來到中國體操之鄉湖北仙桃。從市區坐車，到三伏潭鎮不過十幾分鐘，很容易就打聽到鄧氏麥稈畫創作室的所在。工作室出乎意料的小，狹窄的走廊，寬大的工作案板，零碎的麥稈，忙碌的人群……

鄧友譜就坐在最里面的工作臺前。他身形微胖，闊臉細眼，戴著一副方框眼鏡，有股老藝術家的從容。盡管說著普通話，但夾雜著濃濃的地方口音，把“麥稈”說成“墨干”。要不是眼前氣勢恢宏的麥稈畫，會以為遇見了略略發福的鄰家老爺爺。

六十老翁搏擊奧運

已過耳順之年的鄧老精神矍鑠，熱情地帶領我們參觀他的作品。氣勢恢弘的錦繡河山，玲瓏別致的水榭樓臺，撫袖善舞的婀娜舞女……沒有大紅大紫的顏色，只是麥稈經過電焊加工后的本色，好似泥金絲絹古畫，又像淡墨素凈的寫意山水。這套《水滸一百單八將》，不僅人物動作神態細致，每個人物還鐫刻了專門的名章。《大鬧天宮》的孫悟空，臉上的毛發根根分明，好似一根根粘上去的，相當有立體感。

1990年，40歲的鄧友譜開始創作麥稈畫，五年后創立工作室，直到2008年才將鄧氏麥稈畫推廣開來。

“奧運會前后，我是冰火兩重天。”說起過往，他很是感慨，浸淫麥稈畫20余年，前10年都是慘淡經營，對于一個起步就晚的工藝師來說，這般大器晚成更多的是感慨。

奧運之前，他的麥稈畫靠親朋好友買一點，小商品市場銷一點，盡管也已經拿過不少獎項，在業內也有一定名氣，可就是得不到市場的認可。直到2007年，河南一家工藝美術廠邀請他為北京奧運會制作一幅巨型國畫《國紅》，剛滿六十、身處異鄉的他突然看開了許多事。“別人能為奧運會獻牡丹，我為什么不能以麥稈畫訴衷腸？”他連忙向中國工藝美術協會提出申請，用10斤麥稈制作了一幅長14米、高1.1米的麥稈浮雕《清明上河圖》，參與北京奧組委中國工藝美術大師展，同時向北京奧委會贈送了500件價值20多萬元的麥稈畫《鳥巢》、《福娃》。奧組委把這些麥稈畫作為禮品，送給來自世界各地的朋友們。

無意的獻禮，卻意外地打開他的麥稈生涯：2008年10月，他的《清明上河圖》選送進人民大會堂展出；同年他創作的《水滸一百單八將》、《觀音百圖》分別獲中國工藝美術精品展金獎、銀獎；2009年他創作的《瓊樓玉宇》獲第十屆中國工藝美術大師作品展金獎。榮譽帶來名利的雙收，他和弟子們的麥稈畫不斷升值，價格漲到過去的6倍，甚至十幾倍，仍擋不住慕名而來人群的熱情，多年庫存都被“一掃而光”。世界杰出華商協會也將他的作品指定為對外交往禮品，遠贈到亞非、歐美等國家和地區……

“這是北京奧運會帶給我們的好運。”事實上，這更是一位年過甲子的老翁戰略性的“背水一戰”。他為制作《清明上河圖》和500多小件，東拼西湊了15萬元。“當時，我認定一個理：民間工藝只有與國內外市場接軌，才能找到充分展示的平臺，北京奧運會就是一個絕好的展示機會。”他贏得了這場戰斗的勝利。他把這場人生巨變總結為一句話：“走出去，海闊天空；窩在家里，好比螺螄殼里做道場——難。”

是家傳也有苦寒

鄧友譜帶著我們參觀他的收藏室，其中有一幅《觀音大士》，是他的父親16～18歲時所作，在文革時期得以保全下來，收藏至今。雖然麥稈畫是祖傳手藝，因為種種原因，到他父親這一代差不多斷了。14歲那年，因為出身被迫輟學。他跟著母親學剪紙，跟著父親學皮影，有時也用麥稈編織一些小玩意。后來拜師書畫名家葉澤沛學習書法、繪畫，文革中期機緣巧合救下龔振洲教授，被收為入室弟子，打下了很好的美術功底。

接觸民間工藝是1981年，32歲的鄧友譜被任命為三伏潭鎮文化站副站長，接觸了不少民間藝人。兩年后，他擔任工藝廠廠長，又接觸了棉花畫、貝雕畫、樹皮堆畫。這些，都為他后來制作麥稈畫打下堅實基礎。

1990年，相鄰的毛嘴鎮來了一位外地師傅辦起了麥稈畫廠，請鄧友譜前去擔任技術指導。這時他才真正接觸到麥稈畫，才知道還有那么多講究。指導之余，他不忘偷師之技。

五年后，鄧友譜辦起了麥稈工藝廠。他對麥稈畫進行了諸多改良，把平貼改為浮雕，把國畫中的工筆和寫意有機結合，把西洋畫中的透視和傳統線描融為一體，把抽象變寫實，同時大膽吸收本地剪紙、貝雕和樹皮畫、羽毛畫、國畫等諸多藝術元素，制作出既有傳統技藝，又有現代審美的淺浮雕麥稈畫。

沒多久，一幅《國色天香》讓他在業內一炮打響。他一鼓作氣，制作了《天女散花》、《桃李滿天下》、《錦繡長城》等大篇幅麥稈畫，盡管獲獎不少，但市場一直不好。2004年他與武漢企業家吳鎮昌合作辦了麥稈畫及麥稈制品生產基地，從家庭作坊走向產業化生產，但市場反響仍不盡如人意。

說起這段歷史，鄧老樂呵呵道，“還好還好，也沒有多艱苦。”工作室生意不是太好，倒也能糊口，他便不太計較，仍積極參與展會，思考改良辦法，厚積薄發，直到涅槃。

老驥伏櫪獻余熱

鄧友譜坐到工作臺前，為我們演示麥稈畫制作的全過程。他將畫好的草圖壓在麥稈紙上，用鉛筆描繪出所需圖畫的原樣，再根據圖樣或剪或雕出不同形狀的麥稈片，然后用熨燙筆在麥稈片上熨燙出深淺不同的色彩，產生立體效果。

“熨燙是最具技巧的一個環節，作品成敗皆在于此。”說罷，他拿起熨燙筆，筆過留痕，筆越快，顏色越深，反之則越淺。最后將所有熨燙好的麥稈片組裝在一起，制作出惟妙惟肖的人物、動物、花鳥、亭臺樓閣。“根據畫作的大小、難易程度，完成一幅作品少則十天半月，多則數年。”作品還涉及裁、印、編、雕等十幾道不同工序的技術處理，如此既完整保留麥稈的自然光澤，又使之古香古色、花樣繁多。

藝無止境，此生卻有涯。大器晚成的鄧友譜在花甲之年才步入了創作的“井噴期”，對于技藝傳承，他更是用心。只要熱衷這門工藝，他就毫不吝嗇地傾囊相授。“原本也是不外傳的，后來也想開了。論地位，我已經是麥稈畫唯一的中國工藝美術大師；論規模，我也在全國排名前幾位。”他嘆息，“可我為什么就不高興呢？競爭對手少，只能說明做麥稈畫的人不多，后繼乏人。這樣下去，麥稈畫早晚滅絕。”

為了傳承，他這些年在重慶豐都、湖北當陽、黑龍江哈爾濱等地辦了麥稈畫培訓班，傳授鄧氏麥稈畫技藝，加上工作室帶的徒弟，如今弟子已經超過200人，遍布全國各地。在他看來，傳承的關鍵是把產業做大。“只有越來越多的人從事麥稈畫，才能把技藝傳承下去。”

“一件作品有兩根線，一根是看得見的作品線，一根是看不見的生命線。”談及作品藝術性，他侃侃而談，“看得見的作品線就是造型上的直線、弧線，這個好掌握；看不見的生命線就是藝術，這個就比較難掌握。人是有生命的，能走能跑，有各種動態美，動植物也是如此，書上的人物更是如此，不要局限麥稈的材質，就把它當成畫筆，想象自己是一個畫家，賦予作品動感、力量、韻味，這些，就是生命線。”對這兩根線，他更注重看不見的生命線。

對于自己的麥稈畫創作，鄧老用一首詩來總結。“紅滿川原綠滿畦，男兒斗膽越雷池；藝術鑄我倚天劍，誰言草根不大師！”誰說草根不是大師呢！