當設計師成了吃貨

Yen

所謂“食物設計”

通常食物設計被誤以為是只有廚師才能掌握的技術，又或者乃是通過形象設計來增加吸引力的手法。但對于從不掌勺、不烹飪，號稱荷蘭第一位食物設計師的卡特加·格魯吉特斯（Katja Gruijters）而言，其實“食物設計”不外是將設計思考應用在品味食物的領域里。因此這就包含了食材的新穎烹調、烹調后的品嘗體驗、甚至藉由品嘗的動作而取得解決既有問題的可能——因此即便不曾涉及過此領域的設計師們，依然能打造出人意表的設計品。

法國設計師寶琳·戴托（Pauline Deltour）就是其中一位。看過她的履歷表就會發現，她更擅長設計的是家具。但為Japan Creative帶來的點心系列卻是明顯地有著“設計”的影子：從山峰型的“Layers”到山谷式的白糖塊“Valley”、還有如山巒景色繪畫的“Landscape”等，都是如假包換的精致和果子。而事實上，如此的設計并沒有如分子美食般地對食材進行轉化，只是單靠設計師的思考，換個角度來看食品而已。相同地，日本設計師Nendo和Pen品牌合作的“巧克力顏料”亦能看見這巧思。這一盒看似栩栩如生的12管“顏料”，其實都是讓人難以抗拒的巧克力——外殼是純正的巧克力，而內餡“顏料”則是各種口味的醬。只要和著外面的巧克力一起咬下，即使味道與一般巧克力并無差別，卻能享有絕對獨特的記憶，長久烙印腦海。

談及讓人心情歡愉的巧克力，有時候還真的是“獨樂樂不如眾樂樂”。這就是設計團隊Lanzavecchia+ Wai的最新意大利面“UnCut”的靈感來源。“如果你看過動畫片《小姐與流氓》，其中最經典的就是兩只狗共進晚餐，并含著同一條面條的場景。”他們說，“我們所打造的，就是這個單一的意大利面，它長5米，直徑為2毫米，并有著200克（正好為兩人份）的量。而且連原本配著吃的番茄醬料也已經和入面團里了。所以只要煮好面條，一人咬著一端，便能閉上眼睛，期待高潮的發生！”

食器的再造

所謂工欲善其事，必先利其器。廚具，或許是最多設計師涉及的食物領域。這領域的眾多元素：從最基本的刀叉餐具、到結構復雜的高科技料理臺，都在設計師的眼中有需要改善的地方。但要如何脫穎而出？廚師的常識和創意的勇氣缺一不可。

剛畢業于瑞士ECAL設計學院的鄧綺云所帶來的“Graft”一次性餐具就是很好的例子。“一開始我只是自己選定要做一次性餐具，然后得出結論要通過材質來提升產品價值。當時并不知道怎么去選擇材質，考慮過皮料等等高價值感的物料但沒有辦法說服自己。”于是正值春天的當時，她先拿石膏給各種隨手可得的蔬果皮翻模，然后用聚氨酯樹脂“灌模”出來，再接在一次性餐具的柄上、叉子上。也就這么湊巧地，她找到了“Graft”的初衷：材料的形狀和肌理正好跟物體本身的功能要求是一致的。“例如說朝鮮薊的花瓣大小正好和勺子相近，而且在某些文化里面他們本來就有拿這種植物當勺子。芹菜就比較直接，像個防滑的手柄，同樣地在某些飲品裝飾里面芹菜就是作為一個攪拌的棍子使用。”最終她希望能使用生物塑料來制作，好讓一次性餐具能獲得最佳的環保功能。

然而，餐具無法達到徹底環保的原因，就在于無法依照不同食材的個性而擁有不同形式上的轉變。這也是為什么大部分著名廚師們都會依自己菜色的呈現來打造對應的碗碟，但往往這些制作過程與成本都非常龐大，相對地也會產生多余的碳足跡。所以像旅居紐約的設計師Henry Richmond V. Young（楊銘沐），近期采用3D打印來制作陶瓷餐具系列“Ad Tempus”。這款與廚師Veronica Duboise合作打造的三道點心的餐具：“Toast”、“Milk/Tea”和“Crémeux”除了開啟了美食與設計的對話，還因為使用了3D打印技術而有效支持小規模的批量生產，讓設計師的幻想力最終獲得解放。

同樣地為了讓餐具有終極的配合度，設計師Kilian Schindler為Naber打造的“Concept Kitchen”，能靈活地配合任何一種使用者的生活方式，為此也摘得紅點設計獎等獎項的青睞。因為廚房設計往往需要量身定制、專人安裝、甚至昂貴成本，所以設計師采取了專門的解決方案：五個模塊來應對廚房內所有的功能，包括爐灶、水槽、料理臺、存儲柜和家電架。其不銹鋼的基體組件可以輕易地拆卸，并具有網格孔結構板和架子作靈活的定位。加上其簡約的設計，亦讓額外的裝飾隨主人家喜好來設計，不夸張地說，這是比宜家更宜家的廚房設計，難道不是嗎？

概念性“吃設計”

在新一屆的埃因霍芬設計學院畢業展中，食材不約而同地成為了設計品的主題，盡管他們都來自不同科系的學生。荷蘭的設計教學，特別是埃因霍芬的影響力，往往讓作品有著概念性的前衛。因此設計中總有著一種對未來的奇想，仿佛預覽著下個世紀的“第五元素”。

其中最抓眼球的設計來自Matthias Borrowski的“大型甜點”——其實它擁有更冗長的名稱——“明顯性的重要：更詳細地了解材料的特點”的這個系列，并非純粹為一種揶揄性質的設計品。相反地，若仔細看，那塊“牛軋糖”當中的花生，可是取材于木料；而“千層糕”的斑斕色彩，則是塑料的新處理所致。他稱，“當我在研究糖果時發覺，它們所用的原料其實與塑料非常相似。”而另一組來自Maayan Pesach的“Food for Thought”的餐具，則是她在探索現代肉類工業的過程中引發的感想。她發覺，大部分人都對食品里的肉類來源毫無頭緒，因此決定將一些骨頭、毛發、以及皮革融入一系列的餐具用品中——比起一種商業品，更像是一種帶有社會意識的藝術品，讓人聯想到英國街頭藝術家班克斯（Banksy）的最新作品“羔羊的警報”（Sirens of the Lambs），一輛屠宰場貨車裝滿了各種各樣的“動物”行進在紐約市區，車上的絨毛玩具們正奔向“黃泉路”。

其實，生活中的簡單動作，也能讓設計師們悟出道理。Maud van Deursen的“Chateau dEau”和Inge Kuipers的“Tea Set Touch”都與“倒水”相關。“Chateau dEau”是設計師為了提倡多飲用自來水而做的設計。Maud發現，荷蘭的自來水的質量管理雖然比瓶裝水來的嚴格，可是人們卻依然選擇價格較貴、而且不環保的瓶裝水。因此以荷蘭的儲水塔為靈感，設計出同款的玻璃水瓶，亦開發了倒水的不同流動方式，借此讓用者體驗到水源的動感與多元。而“Tea Set Touch”則從關節炎病患者出發。“對于這些病者，”Inge說，“倒茶這一動作，并不如想象中那么簡單。而市面上的補助工具，往往有一種太強調殘疾使用者的表現”。因此她所設計出的這款茶具就希望能提供一個全新的便利，讓提起、保溫、倒茶的形式都變得更容易，同時又不動聲色。

最終，Debby Yu的“Dining Stories”則有把人拉回現實的意味。她察覺，隨著城市忙碌的生活，家庭聚餐的傳統已不復存在。而居家中的飯桌也被荒廢，甚至可能有了其他的功能。因此她認為，是否能改變桌子的形態來迎合現代人的生活習慣呢？在某種場合下，這個系列確實可以發揮它隨意組合和節省空間的作用。

食欲的記載

美食當前，人們是否僅在意餐桌上的一切而忘了自己？食客也可以成為設計里的一環？Studio Appetit 和Lenneke Wispelwey所帶來的“Luscious Food Cravings”（深層食用慾望）裝置，不僅讓餐具變得“原始”——僅一個椎角形的瓷器物作食器，而且每一位“吃貨”的餐桌上都會搭配上一面鏡子！他們解釋說：“我們希望將人類迷戀食物的行為轉化成餐飲用具，再透過特別研發的食譜與視覺圖像的輔助，呈現出誘人的食用過程。”或許在當今“為食物存照”的社會里，留意彼此的吃相并非為一種禁忌，反而更多是對品嘗好滋味的尊重吧。

（編輯：李魯博）