鋼琴曲《夕陽簫鼓》的意境與演奏之初探*

王飛燕

(湖北科技學院 音樂學院,湖北 咸寧 437100 )

*收稿日期：2013-12-12

黎英海先生1927年出生于四川省富順縣，是我國著名的作曲家、音樂教育家。他于南京國立音樂學院畢業后，曾先后任教于湖南音專、上海音樂學院、中國音樂學院及中央音樂學院等音樂院校，主要從事的是作曲理論的教學工作。鋼琴曲《夕陽簫鼓》是黎英海先生根據琵琶古曲改編而來，這首曲子原名又叫《潯陽月夜》、《春江花月夜》，它通過作品寧靜的情調生動地描繪出了月夜春江的美好景色，刻畫了泛舟人自得其樂、怡然閑適的心情，盡情贊美了江南水鄉的良辰美景。由于它深刻的抒情性和豐富的音樂內涵使其流傳甚廣，被改編成了多個經典的版本，成為了我國民族器樂曲的珍品之一。

黎英海先生運用了西方現代創作手法及嫻熟的鋼琴語言，以清新流暢的線條呼應、對應式的復調旋律，成功的通過鋼琴這件西洋樂器模仿了簫、琵琶、古箏等樂器的音色，并將這一切出色地融會貫通于全曲之中。這首作品在寫法上，吸收了琵琶、簫、古箏等樂器的演奏技法特點并加以豐富；在風格上，保留了原曲的古樸和典雅；在旋律上，既保持了原作的風格韻味和基礎，又表現出了自己獨特的音樂性格。全曲可分為引子、主題、八個變奏和尾聲四個部分，雖然其帶有變奏的性質，但又不能完全將之定義為變奏曲式，應看作是套曲化的單樂章混合曲式更為妥當。在1927年所改編的民族器樂合奏曲《春江花月夜》中，根據曲中各段落所描述的情景擬定了十個小標題，它們分別是：“江樓鐘鼓”、 “月上東山”、“風洄曲水”、“花影層疊”、“水深云際”、“漁歌唱晚”、“洄瀾拍岸”、“橈鳴遠瀨”、“欸乃歸舟”、“尾聲”。鋼琴曲《夕陽簫鼓》的各段落雖沒有明確擬定文字標題，但本文在分析各個段落的意境時，根據作品所傳達出來的意境將它重新進行了注解。

一、引子

引子(1—7小節)，“江樓鐘鼓”。這是一個可以隨興處理的散板。這個部分主要通過鋼琴的演奏來模擬由遠而近的鼓聲、再采用多種樣式的裝飾音來體現簫的音色。樂曲首先以右手同音左手低沉和弦開始，模仿鼓的聲音，引出了左右手交替的同音反復，速度由慢到快，力度由弱到強，而后再慢慢平息，仿佛就是遠處傳來的陣陣鼓聲。隨后慢慢溢出的仿佛是簫的聲音，通過顫音的奏法演奏出舒緩優美的旋律，描繪了夕陽映江面、晚風輕拂的初暮景色，緊接著是模仿簫的聲音做同音反復，為樂曲營造一種自由飄渺的意境。如譜例一：

接下來是同時大跨度的左手順琶音、右手反向琶音，下行裝飾音使簫鼓兩者匯合在一起。這里的琶音要彈奏得均勻連貫、顆粒感強且分明，彈奏時要注意保持手部的擴張和支撐，手腕進行一定的旋轉動作，通過手指把重心從一個音移向另一個音，保證音色的流暢統一。將左右手交替進行的長琶音流動想象成流水潺潺，為后面出現的主題做準備。這里的速度由慢到快、力度由弱到強，要做出循序漸進的層次感，左右手的交替動作要連貫，如同一只手彈奏那樣自然、中間不露痕跡。反向琶音、下行裝飾音和引子結束前的華彩句，展現出了夕陽映射下江面水波蕩漾的場景。

二、主題部分

主題(8—20小節)，“水邊斜陽”。主題是有節制的行板，是一個富于江南風味的基本主題，它恰似一首動人的江南船歌，表達了時而寧靜時而低吟的意境。主題的核心是開始的兩個小節，右手為主要聲部，主題旋律要突出、聲音清晰明亮，左手為右手旋律做鋪墊。主題核心的第二小節加一個弱琶音，像一陣柔和的微風，注意雙手的音色、音量、觸鍵盡量做到細膩干凈，琶音要均勻、平穩。這里也體現出了作品非常重要的一個特點：核心音調通過五聲音階式的自由模進和變化發展，旋律以較平穩的二、三、四度級進或來回進行 ，各樂句、樂節之間首尾全部用同音連接環環相扣。如譜例二：

三、變奏部分

變奏部分是全曲的精華部分，每個變奏的速度各不相同，描繪的景象和意境也大不一樣，彈奏方法也是多種多樣。

變奏一(21—33小節)，“月上東山”。速度為中速。這里的主題音調移高了四度，并且由單音變成了雙音，旋律向上引發，線條慢慢的起伏，一頭一尾的同度音貫穿連接，都表達了一種明月東升、江風輕拂的動感。演奏時音色要輕快而明亮、樂句流暢自然。

變奏二(34—56小節)，“風回曲水”。 這里也是比較自由的節奏，速度為優美的散板。本段旋律起伏很大，波動增強，曲調層層下旋后又回升，使我們又看到了一幅不同的畫面。樂曲由長顫音bA引入，快速的顫動由強到弱，彈奏時盡量做到流暢自如并且與樂句融為一體。左手以八度琶音為輔助，通過模仿琵琶滾奏的技法，給人以潺潺水聲、水波蕩漾的感覺。

變奏三(57—70小節)，“花影層疊”。樂曲慢慢回到主題，進入自由的華彩，進行自由模進，左手各樂句、各樂節之間首尾全部用同音連接環環相扣，由弱到強。緊接著是右手力度f四和弦兩手對立的長琶音。彈奏時手腕支撐、臂、手腕放松，每個音非常清晰明亮。樂曲漸慢又是一個右手的八度延續左手右手交替的波浪式琶音加強了前面部分的氣勢，力度ff然后匯合于雙手的八度音，樂段結束。這里表現的是江風習習，花草倒影，水中搖曳，層迭恍忽的情景。

插部(71—99小節)，“水深云際”。這也是全曲唯一的對比性的段落。其中，速度、和聲、織體、旋律、節拍等有了很大的變化，曲子也開始分散板節奏，平穩緩慢的旋律進行之后，速度慢慢的加快，緊接著奏出了流動十足的華彩樂句，讓人進入了一種全新的境界。

變奏四(100—134小節)，“漁歌唱晚”。小快板的速度，也是全曲最為生氣勃勃的一個段落。左手部分的小節最后半拍插入了32分音符的三連音，右手一長串音符展現的是一段漁歌的旋律，鋼琴模仿著悠揚的笛聲，好像自遠處飛來的漁歌般，接著是稍快而有力的演奏，表達了漁人滿載而歸的喜悅之情。

變奏五(135—154小節)，“洄瀾拍岸”。 慢起漸快的小快板。這里進入了全曲的第一次高潮，節奏變化非常明顯，由慢而快，由遠而近，由緩到急，音樂慢慢加快，恰似漁舟破水，掀起波濤拍岸的動態。描繪出了群舟競歸，浪花飛濺的情景。本段的前半部分，左手短琶音和右手長顫音的組合作自由模進，表現出歸舟的槳聲。像是古箏在彈奏流水的聲音，旋律逐漸發展，旋律的節奏隨之改變，由前面的歌唱性較強的舒展旋律發展為脈動性明顯的短促節奏。開始的“慢起漸快”是中國樂曲中常見的傳統節奏型，能夠有力地帶動情緒的向前發展。樂段的最后，用一個短琶音作了自然的過渡。這里速度變為慢起漸快的中板，由短琶音引出，是前面樂曲的延續和發展。旋律由左右手交替作四、五度的反向分解和弦組成。前面的槳聲化為輕盈的月光波影。

變奏六(155—192小節)，“橈鳴遠瀨”。慢起漸快，開始時，主題“加頭”，重音在每一拍的第一個音，從中音區向上模進。全段全部由八分音符貫穿，是全曲中唯一的一段上行模進，音樂快速、熱烈。如譜例三：

從第15小節開始，音高在以前的基礎上提高一個八度，和聲織體加厚。左右手重復在前面已經逐漸加快的基礎上，要求再次加快。29小節開始速度已經達到急板，情緒也更加激動。兩次重復后，出現主題的再現。主題出現在左手部分，右手是9連琶音的流動，節奏放寬，并將織體加密，造成寬廣、莊重的效果，使全曲達到了最高潮。如譜例四：

表現出一幅江濤起伏、浪花飛濺的景象。接著是低音聲部將前面的旋律放寬，高音聲部不斷地重復原來的疊句。即通過擴展了結構的疊句，高潮部分逐漸平息走向穩定和沉靜。

變奏七(155—253小節)，“欸乃歸舟”。這一段可看作全曲的高潮段落，速度由慢而快、力度由弱至強，而后又慢慢變慢、變弱。中間部分的音樂呈現了反復式的遞升，鋼琴模仿箏滑奏的聲音尤如流水一般，，尤其是后面的主題再現部分，更是要表達得大氣磅礴、淋漓盡致，最后音樂又逐漸趨向平靜，表現出歸舟遠去、萬籟皆寂的寧靜，讓人回味無窮。

四、尾聲

尾聲(254—267小節)，自由的慢板。主題旋律變化再現，節奏舒緩，恬靜而優雅。本段中疊句和主題交織起來，疊句加以變化，開始是由前面的左右手和弦發展到右手琶音左手主旋律，再一次突出主題。接著是左手短琶音右手顫音的組合，為全曲的結束做鋪墊，右手八度琶音由慢到快到二分音符上慢慢平息，三次補充終止，在這里用了一個裝飾音，給旋律增添了奇異的色彩。最后以ppp的力度，在兩小節左手順琶音右手反向琶音無限延長上終止，音樂緩緩結束。像是前面的各種聲音———簫聲、鼓聲、水聲、槳聲等都漸漸消失，夜色恢復了平靜，與前面形成鮮明的對比，表現了浪聲和船槳聲漸漸地消失在安靜的夜色中，船漸漸遠去、江天一片寧靜的情境。如譜例五：

黎英海先生改編的這首鋼琴曲《夕陽簫鼓》，既保有了原曲的古樸與情調，又使音樂形象變得更加鮮活和豐富、感情也更加激動充沛，讓這首古曲放射出了新的光彩，展現了巨大的藝術魅力。這首曲子通過婉轉質樸的旋律、自由多變的節奏、巧妙細膩的情感表達，給人們展現的已不僅僅是一首鋼琴曲，更可謂是一幅工筆細膩、色彩清淡、清麗高雅的山水畫卷。黎英海先生通過自己高超的作曲技法，使其既保持了古典本來優雅的格調，又體現了時代的氣息，成功地在鋼琴上展現了“由靜而動，則動而靜；由遠而近，則近而遠；以景抒情，情寓于景”的中國古典美學之精髓。其表現出的濃郁的民族音樂風格和所傳達真摯、深刻、具有詩意的情感，使得這首細膩而別致的鋼琴曲以它特有的風格在傳頌。

參考文獻：

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