理想家庭生活的寫照

供稿/巴黎小皇宮美術館

理想家庭生活的寫照

供稿/巴黎小皇宮美術館

卡爾·拉松（Carl Larsson，1853-1919年），瑞典人民最喜愛的畫家，活躍于19世紀末20世紀初，被譽為瑞典現代繪畫之父。2014年3月7日至6月7日，巴黎小皇宮美術館為他舉辦了在法國的首次回顧展，共展出100多件作品—均來自瑞典國立斯德哥爾摩美術館，以水彩為主。

卡爾·拉松出生在斯德哥爾摩的貧民窟里。由于父親離家出走，母親僅靠為他人洗衣賺取的微薄薪水養活一家人。雖然生活拮據，但拉松從小就展現出了繪畫才華。在就讀窮人學校時，一位老師發現了他的美術天分，鼓勵他報考瑞典皇家藝術學院美術預備班。

13歲時，他考入瑞典皇家藝術學院的預備班，主要訓練素描。剛進入藝術學院的拉松，因為出身貧窮，對學校的生活感到十分迷惑，也不愿意和同學親近。1869年，16歲的拉松被提升到了瑞典皇家藝術學院高級班，學習古典美術和人體素描。此后，拉松開始找到自信，并逐漸成為學校中的佼佼者。

為了解決自己的經濟困境，1871年，拉松開始為書籍、報紙和雜志等繪制插畫。靠著在美術學院所接受的嚴格的素描訓練和對色彩的敏感度，拉松總能很適合地表達主題。雖然插畫工作是拉松最主要的經濟來源，但他一直夢想當一名真正的畫家。1877年，從皇家藝術學院畢業的拉松，來到了當時歐洲的藝術之都巴黎，立志成為一位學院派畫家。但在巴黎，拉松并沒有進入當時的主流藝術圈。他幾次以油畫參加巴黎沙龍展，都慘遭拒絕。

1882年，拉松來到巴黎東南郊的格雷修爾盧昂村（Grez-sur-Loing）。這里臨近楓丹白露森林，是個處處可以入畫的小村莊，當時英國畫家大多聚集在此。在這里，拉松認識并愛上了瑞典女畫家卡琳·貝格（Karin Berg，1859-1928年）。兩人于1883年回瑞典結婚后，又回到格雷修爾盧昂村定居。

爸爸的房間 水彩（畫冊《我們的房子》） 1894-1896年Nationalmuseum Stockholm

當時的巴黎畫壇，“面對自然，對景寫生”的巴比松畫派讓風景畫成為繪畫的主流。到過巴比松的拉松，開始以水彩創作風景畫。在短短半年時間內，拉松的畫風產生了重大的轉變。他放棄學院派油畫的創作，使用大量的透明水彩。他說：“我第一次真正細看大自然，拋棄所有的成見，真正擁抱大自然的單純之美。”1883年，他的兩幅水彩畫《十月》《十一月》榮獲巴黎沙龍三等獎。

客廳水彩（畫冊《我們的房子》）1894-1896年Nationalmuseum Stockholm

1885年，拉松帶著家人回到斯德哥爾摩定居。他搬到瑞典達拉納省桑德波恩村（Sundborn），住進了一個叫Lilla Hyttnas的小屋。這是他的岳父阿道夫·貝格（Adolf Berg）贈送給他們的。有了自己的房子，夫婦倆開始一同裝飾他們的溫馨小窩。尤其是卡琳·貝格，放棄了自己的藝術創作，全身心地投入到新家的布置中。為了迎接一個個新生命的到來（他們共育有8個兒女，其中一個夭折），她不僅設計了更符合生活需求的居住空間，還給家人設計更舒適的居家服裝。

溫馨的家庭給拉松帶來了創作的靈感。由于拉松小時候的家庭生活并不美滿，他以自己的家庭生活、周邊靜物入畫，創作了一本又一本的畫作。他使用大量的透明水彩，慢慢地形成了一種輪廓線條粗黑明顯、色彩鮮艷的水彩風格。沒想到，正是這一系列創作，讓拉松走向了自己的藝術高峰。

今天，我們可通過拉松的《我們的房子》（1899年）、《拉松一家》（1902年）、《陽光下》（1910年）等畫冊，看到他筆下溫馨舒適的家庭生活。拉松畫冊的譯者李輝曾說：“因為拉松的畫和文字，人們曾經擁有過的安適與溫馨，孩子們的天真和快樂，將成為永遠溫暖人心的記憶。”

作為家的安居地，房子是最重要的。在《我們的房子》里，拉松畫了跟房子有關的一切。畫中的兩層樓房，掩映在郁郁蔥蔥的綠樹之間。每間屋子的陳設，窗臺的盆花，孩子們調皮搗蛋的模樣，以及他們入睡后妻子在燈下縫補衣服的情景，無不引起我們的共鳴。在《拉松一家》里，姐姐在廚房一角和小妹妹一起工作，孩子們在臥室中玩游戲、一起看書做功課……孩子們的日常生活，那種天真爛漫、活潑調皮的模樣躍然紙上。到了《陽光下》，一家人在院子的大長桌旁享受陽光，在家附近的河畔捉蝦、享受野餐，無不在與讀者進行極其親切的對話。

這是拉松最快樂的時期。他是多么地愛自己的家人，他隨時都在給孩子們作畫。有一張女兒布瑞塔正拿著面包站在園中的畫，身后是黃燦燦的向日葵，腳下還有一只貓。拉松說，當時布瑞塔剛從廚房出來，手里拿著面包和一條給貓吃的小魚。他立即叫布瑞塔站在花前，用鉛筆為她畫了一幅速寫。等孩子走后，他就拿來畫架，畫出這幅畫。拉松用這種即興的方式，畫出了一家人日常生活的情景。

拉松的畫再現了瑞典的田園風光、鄉村溫情、都市街角和市井習俗，充滿安靜與溫暖。畫中溫馨的家庭氣氛，讓拉松的水彩畫得到了全世界觀者的喜愛。尤其是拉松夫婦精心設計和挑選的各種家具和清爽的居家空間，深深地吸引著讀者并引發效仿。如今，保留原貌的Lilla Hyttnas小屋，被瑞典列入國家保護的私人博物館，也成為瑞典著名的旅游景點。小屋由拉松的后輩管理，每年5月到10月對外開放。

家庭游戲水彩（畫冊《我們的房子》）1894-1896年Nationalmuseum Stockholm

白樺樹下的早餐水彩1896年Nationalmuseum Stockholm

雖然拉松筆下的家庭生活很溫暖，但他的肖像畫就給人別樣的感受了。“當然，在我的生命中，存在著幸福和沉靜，同時也有憂慮。早在1896年，我就為自己畫了一幅自畫速寫，陰郁得簡直像一個鬼魂。”由于童年時代留下的辛酸記憶，他與父親的關系從未融洽過。他筆下的父親抿著嘴，神情嚴肅，眼神銳利，令人生畏。拉松曾說：“每當經過這幅畫前，我總是轉過頭去，生怕自己被父親銳利的眼神刺穿。”

1886年，拉松偕朋友到意大利旅行，讓他對大型壁畫產生了熱愛，點燃了他創作歷史畫的夢想。1887年，他的作品有幸入選當時巴黎著名的喬治·博帝畫廊的展覽，當年的審查委員會包括印象派大師莫奈，這讓拉松信心倍增。1889年，他的三連作榮獲巴黎萬國博覽會金獎。1891年，他提出的壁畫計劃草圖被國立斯德哥爾摩美術館接受，但實施過程并不順利，前后歷時20多年。1919年，68歲的拉松辭世，他的這幅壁畫作品也未被美術館接受。直到1997年，這件作品才被掛回他在斯德哥爾摩的原預定地點，供世人觀賞。

雖然拉松立志要做個歷史畫家，但真正讓他享譽全球的還是他的水彩畫。拉松的水彩畫充滿瑞典的民族風格，格調清新優雅。拉松也因此成為瑞典人民最喜愛的畫家、瑞典美術史上對世界貢獻最大的3位藝術家之一。

看書的喬安娜水彩Nationalmuseum Stockholm

陽光下水彩?Nationalmuseum Stockholm

←帕里斯 青銅雕塑 37.1×18.7×19.7cm 1500-1505年 美國大都會博物館藏

提起雕塑藝術，《米洛斯的維納斯》可能是知名度最高的雕塑作品之一，據考證，這尊雕像本身并非斷臂。出土時的維納斯左上臂伸過頭，握著一只蘋果。這只蘋果象征著維納斯是“最美的女神”，而給她這個蘋果的人正是帕里斯。傳說，不和女神在宴會上拿出一個刻有“獻給最美麗的女神”的蘋果。天后朱諾、自由神彌涅爾瓦以及維納斯相互爭奪。無奈之下，主神朱庇特讓她們去人間找一個名叫帕里斯的牧羊人裁決。在帕里斯左右為難時，維納斯用暗語許諾將把人間最美麗的女人海倫嫁給他。于是，帕里斯把蘋果判給了維納斯。在這件青銅雕塑中，帕里斯手中拿的想必正是這只象征美麗的蘋果。