恍惚與詩意之間

舞 臺

恍惚與詩意之間

文/楊小亂

自由不是你想干什么就干什么，而是人不會被很多事情所羈絆，那才是人真正的自由。

《離婚》以老舍式的幽默及濃厚的京味兒語言展現(xiàn)了一出市井人家含淚帶笑的人生悲劇。作品以當(dāng)時北平財(cái)政所小職員老李等一伙人被卷入“離婚”風(fēng)潮的故事為線索，正派的或不那么正派的，有文化的或沒什么文化的，都在走馬燈似的鬧離婚，從而透視出在中國傳統(tǒng)文化背景下市民階層面對新式文明進(jìn)退兩難的尷尬與可悲。那時候，離婚這一套新方式剛進(jìn)入我們這個東方古國不久，被它的折光照亮一角的某些舊式家庭，一時不免躁動起來。

從前一直以為，排演老舍的作品，是北京人藝的專利，但是自從看了明戲坊的《我這一輩子》之后，這個認(rèn)知就被徹底打破了。在《我這一輩子》之后，明戲坊還排演了老舍的《貓城記》，以及這部最新的作品《離婚》。

《離婚》是老舍于1933年寫的一部長篇小說，這次改編成小劇場話劇，在原著的基礎(chǔ)上做了不小的改動，但講述的依然還是那20世紀(jì)30年代國民政府里小科員的故事。通過這幾個小人物的生活與思考，展現(xiàn)的是那個時代老北平的生活風(fēng)俗畫。剛剛開始步入現(xiàn)代社會的京城小科員們—也是中國最早的一批小知識分子—在打開國門后，其傳統(tǒng)的倫理觀念和行為方式受到了外來思想的沖擊，開始想要掙脫那些傳統(tǒng)的牢籠，尋求詩意的愛情，有些蠢蠢欲動，但又思前想后，有些害怕，于是就恍惚了—本劇的主人公老李就這么恍惚了。

話劇版《離婚》將原著中的眾多人物化繁為簡，集中在3個主要人物與若干配角身上，僅兩位主要演員來擔(dān)綱幾乎全部的角色，其中主角老李作為中心人物，由舞臺上兩位演員共同扮演，所以在老李獨(dú)自思考的時候，舞臺上的兩位老李也就有了對話。除了老李外，另外兩位主角老張和小趙也一樣個性鮮明，3個人分別代表著當(dāng)時社會上3種不同的處世態(tài)度，有的人恍惚，有的人不恍惚。通過他們之間的對話和故事，調(diào)侃了小知識分子的那點(diǎn)幻想，以及在大時代環(huán)境下他們對浪漫生活的“意淫”。面對著平淡、平凡、乏味的生活，但凡有那么點(diǎn)想法的人，都有那么些恍惚，想要追求點(diǎn)詩意。老李嫌棄自己從鄉(xiāng)下進(jìn)城的老婆、孩子，感覺他們讓自己在同事、朋友面前抬不起頭，而內(nèi)心的小算盤又想著出軌，渴望尋求詩意，所以想著離婚?？墒乾F(xiàn)實(shí)生活又哪里有那么多詩意？無論怎樣，誰不還是照樣生活下去了嗎？說是離婚，但到最后也沒有一個人離婚，“湊合著過”才是大家一致的價值觀。

“詩意”是老李心靈的追求，象征自由與唯美的生活；“婚姻”則象征著對平庸現(xiàn)實(shí)的妥協(xié)，是“詩意”的對立面。所以當(dāng)老李想要去追求“婚姻”以外的那份“詩意”時，內(nèi)心也就“恍惚”了。扮演主角老李的方旭，同時也是這部戲的編劇及導(dǎo)演，在此之前就參與了同為老舍作品改編的話劇《我這一輩子》和《貓城記》的創(chuàng)作并擔(dān)任主演，所以對老舍的小說如何改編和呈現(xiàn)已經(jīng)積累了不少的經(jīng)驗(yàn)，而這次的改編更是將老舍作品獨(dú)特的魅力和當(dāng)代舞臺美學(xué)完美地結(jié)合在一起，以關(guān)鍵詞“恍惚”來總結(jié)全劇所有人物的內(nèi)心糾結(jié)與掙扎，并將這份“恍惚”毫無障礙地傳遞給臺下的戲劇觀眾。20世紀(jì)30年代的人們所糾結(jié)的，其實(shí)在現(xiàn)代人的身上依然可以看到，所以這部戲?qū)⑦@份“恍惚”提取出來，讓當(dāng)下的觀眾對自己面對的一些現(xiàn)狀也產(chǎn)生了思考。

方旭在談這部戲的時候曾說：“我心中的詩意是一種精神上的自由。人都向往自由，但這種自由不是你想干什么就干什么，而是人不會被很多事情所羈絆，那才是人真正的自由。這種自由需要不斷地修行才能達(dá)到。戲劇，便是我的一種修行方式?！痹谖铱磥?，劇場中被這部戲所感動的每一個觀眾，被感動的重要原因，也正是這份對自由的向往，也許是工作，也許是生活。我們的生活被各種瑣事包圍，所以也就有更多的人懷揣著一顆渴望自由的心。但這部劇的末尾卻給了這樣“詩意”的故事一個并不“詩意”、反而有些“失意”的結(jié)局，并讓主人公老李說出了最后一句臺詞：“老李的詩意，滅了。”簡簡單單的一句話，讓觀眾再度回到現(xiàn)實(shí)，如同燃燒了一整晚的燭火，在最后一刻滅了一般，讓人心里或多或少有一些不是滋味，這也是這部戲的抓人之處。

京味兒是老舍作品最重要的標(biāo)簽，也是改編老舍作品主要的評斷標(biāo)準(zhǔn)之一。在老北平20世紀(jì)30年代的背景下，每一個角色嘴上跑的都是一口標(biāo)準(zhǔn)的京片子，兩位演員將10多個角色處理得形象鮮活，外加幕間那幾段北京味兒十足的中阮和三弦兒演奏，也將觀眾活生生拉回到舊社會的北平城里，展現(xiàn)出一番別樣的詩意，讓人回味無窮。值得一提的是，為本劇做配樂的是上半年剛在選秀節(jié)目《出彩中國人》中獲得冠軍的中阮琴癡馮滿天，這幾段配樂扣人心弦，既有主角老李內(nèi)心中的那份“恍惚”，又似乎令人隱隱感覺到那么一些“詩意”，讓觀眾一整晚都沉醉在這樣一種旋律之中。

看完演出走出劇場，回到現(xiàn)實(shí)社會，想到當(dāng)下這個時代，有些人為了孩子結(jié)婚、為了買房子而又去離婚，恍惚間，我竟有點(diǎn)懷念戲里那個單純?yōu)榱俗穼矍槎氤鲕壎x婚的時代。

這何嘗不是一份讓人恍惚的詩意呢？

方旭生于北京，畢業(yè)于中央戲劇學(xué)院導(dǎo)演系，優(yōu)秀的中生代實(shí)力派編導(dǎo)、演員，他曾在多部影視劇與舞臺劇中飾演性格迥異的角色，給觀眾留下了深刻印象。2010年，方旭創(chuàng)辦“明戲坊戲劇工作室”，開始進(jìn)行獨(dú)立劇場創(chuàng)作，先后推出《莊誰是誰》《我這一輩子》《貓城記》《離婚》等多部舞臺劇作品。方旭集編劇、導(dǎo)演、演員于一身，尤以表演見長。他鐘情于中國傳統(tǒng)文化，又植根于民間，深深浸染在北京古都文化之中，擅長塑造市井街頭的小人物，表演生動，惟妙惟肖。