攝影版畫的收藏

曾璜

版畫是攝影術發明前最重要的視覺傳播手段，在20世紀初照相印刷術完善之前，攝影術拍攝下的影像主要借助成熟的版畫印刷術來傳播。近年來，隨著攝影史研究和攝影收藏的興起，以照片作為母本制作的“攝影版畫”的價值逐漸受到了史學家和藏家的關注及認可，并出現于收藏和拍賣市場

早期版畫藝術家

史料顯示，最早出現在西方圖書上的中國圖像出自荷蘭人約翰尼斯·紐荷夫（Johannes Nieuhof），1665年，他將自己從澳門到廣州的見聞畫成素描后，采用銅版畫的形式發表于《東印度公司使節團訪華紀實》中。而早期藝術史上因創作中國影像而著名的藝術家有兩位，分別是18世紀的威廉·亞歷山大（William Alexander）和19世紀的托馬斯·阿羅姆（Thomas Allom，1804 ～ 1872）。

亞歷山大作為1793年英國外交使團的隨團畫師，將在華所見的山水、人物、建筑、禮俗畫成水彩畫，并制成銅版畫集。與兩位前輩不同，阿羅姆并沒有到過中國，他主要借用亞歷山大的素描稿，重新描畫19世紀的中國世態風情，創作出120多張《大清帝國城市印象》銅版畫，這本畫冊也成為西方最著名、最經典的中國近代影像集。

雖然15世紀以后，繪畫透視學和解剖學成為西方繪畫的基礎，但阿羅姆的《大清帝國城市印象》在視覺表達上未能嚴格遵守攝影透視學的原理，而且視覺符號帶有明顯的西方元素，不過這些“遺憾”反而為“攝影版畫”留下了充分的發展空間。

攝影與版畫愛恨交加

18世紀，進入中國宮廷的西方藝術家帶來的西方版畫，讓清朝皇家領略了西方藝術的魅力，促使國力空前強大的大清乾隆朝前往法國制作《乾隆西域武功圖》，為版畫這種藝術形態在中國的出現和發展提供了政治環境和社會基礎?；蕶嗪驼蔚慕槿?，推動了西方版畫藝術在中國的流行。

此時的西方藝術也將關注點從宗教轉向社會和人，出現了肖像畫、風景畫和靜物畫，對19世紀的早期攝影產生了深刻影響。當然，攝影術也反作用于藝術，特別是對平面藝術形態和其它現實主義藝術產生極大影響。攝影術改變了中國畫師在透視關系處理上的幼稚方式和隨意性，使他們自然地引入了西方成熟的藝術技法。在中外視覺文化交流領域，攝影術不僅對中國藝術的視覺構成（特別是透視和真實描寫）影響巨大，也徹底改變了中外藝術交流最重要的品種“外銷畫”的形式和構成，使外銷肖像畫興起，禮品畫逐漸消亡。

攝影版畫地位重現

以照片為母本的“攝影版畫”與傳統版畫相比，不僅在視覺構成上更符合人眼的習慣，對動感的捕捉和對現場感的準確描述，讓攝影版畫被大量地用于報刊和圖書出版，并出現銅版、鐵版、木版和石版等多種形態。

兩次鴉片戰爭之后，中國成為列強侵略的主要殖民對象和關注點，在西方很多有關中國的出版物中，以照片作為母本制作的“攝影版畫”也成為西方了解和報道東方（中國）的主要視覺影像。

在中國，無論是文字印刷還是圖像印刷，都止步于匠工，

而未能成為藝術。“中國的印刷業起步較晚，跨過版畫制版印刷，直接進入了照相制版，讓國人無法理解前照相制版印刷過程的復雜。在照相制版成熟之前，書報畫刊上的每張“照片圖像”需單獨制版，經歷畫師（攝影師）、版畫家和刻板師等多層創作和制作，這也構成了早期‘攝影版畫的魅力所在。”隨著照相制版術的成熟，紀實報道性的視覺表達逐漸被攝影所取代，“攝影版畫”也不例外，于1920年前后逐漸式微而成為極小眾的“版畫藝術”。

本雅明在1936年的《繪畫與攝影》一文中，記錄了攝影術發明后第一個100年中，繪畫與攝影的糾結、抗衡、較量和融合。從繪畫挑戰攝影到繪畫逃離攝影；從繪畫臨摹攝影到攝影傳播繪畫；從繪畫利用攝影到繪畫主宰攝影……最后在后現代和后殖民主義格局中，在揭示社會、保存歷史的多個層面上，攝影和繪畫統一于“藝術”的旗幟下。

“攝影版畫”作為反映19世紀繪畫與攝影交織的藝術形態，作為早期攝影史的重要視覺表達形態，在中國一直未能得到重視和研究。近年來，國外出版的不少專著將“攝影版畫”納入攝影史的研究范疇，成為19世紀東西方視覺文化交流的重要組成部分，預示了藝術史和攝影史新的研究領域，也展現了收藏攝影一個全新的空間。因此，有關早期中國“攝影版畫”的收藏剛剛開始，這也是收藏與投資的價格洼地。

（本文圖片均為Laura Huang 收藏）endprint