全會華：艱難的抉擇

傅爾得

初見全會華，是在他新成立的一家公司辦公室，位于臺北市中正區延平南路的一棟大樓內。原本我想與他在其畫廊碰面，也就是臺灣攝影人都熟知的攝影畫廊—臺灣國際視覺藝術中心（Taiwan International Visual Arts Center，簡稱TIVAC），位于松山區八德路三段。不過，他更換見面地址恰好傳遞了一個重要的信息：臺灣攝影市場的形態正發生轉變。

2014年農歷春節前的最后一個星期，臺灣國際視覺藝術中心在做完最后一個活動之后，對外宣布暫時停止營運，理由是進行內部整頓，關于何時重新開業卻只說另行告知。畫廊是否會在不久的將來重新開業？其實，作為老板的全會華也還在深深地思考之中。他陷入了發展的困境：究竟是要繼續支付高昂的管銷成本來維持畫廊的運營？還是將這些資金用作其他更見效的用途？按照全會華的預想，畫廊將面臨兩條路：一是繼續營業，但需做得更加深入，比如關注臺灣本土攝影師的培養；二是關閉畫廊，專攻攝影博覽會。

獨立辦展，勢如破竹

沒錯，與全會華碰面的地點，即是他的會展公司Taiwan Art Connection（直譯為“臺灣藝術聯系會”）辦公室。2013年9月，他的會展公司啟動了第一屆“臺北藝術攝影博覽會”（2013 TAIPEI ART PHOTO），舉辦地點位于臺灣的臺北花博公園爭艷館（圓山公園園區），此次博覽會共有10多個國家的50多位攝影師、畫廊及拍賣公司參與其中。其實，這并不是全會華第一次組織攝影博覽會，早在2011年，他就和臺灣“1839當代藝廊”的創立者邱奕堅一起，聯合舉辦了臺灣攝影史上真正意義上的第一次攝影畫廊博覽會：臺灣攝影藝術博覽會（Taiwan Photo）。

2013年，全會華從中獨立出來，做了“臺北藝術攝影博覽會”，主動將臺灣攝影博覽會的市場做了詳細分析。雖然跟2011年的“臺灣攝影藝術博覽會”性質類似，均以銷售作品為主要目的，但全會華的博覽會有其獨特性，即更加注重展覽的學術性。除了在博覽會期間舉辦一系列學術交流和講座外，他要求參展的每家畫廊在展示空間內，只展出一位藝術家的作品。對此，他的理由是：“這樣有利于收藏家更好地了解藝術家，畫廊也能夠對藝術家進行有效地推廣 。”

近兩三年，全會華將更多精力投入到組織攝影博覽會上。去年，博覽會做得特別成功，超出了他的意料。回憶起來，他端起熱茶抿了一小口，說道：“博覽會那幾天，臺北趕上下雨，我擔心去的觀眾會少。但意外的是，早上10點，展館外卻排起了長長的隊伍，在臺灣看攝影展要排隊還是很少見的。在我印象中，以前只有日本當代攝影師蜷川實花和美國時尚攝影師David Lachapelle來臺灣辦展時，才有排隊的熱鬧場面。這一點增加了我的信心。后來，我特地在網上看了觀眾的反饋，絕大多數也都是正面的，這更增強了我繼續舉辦博覽會的信心和動力。”

長期經營畫廊，組織、參加博覽會讓全會華的業界經驗日漸豐富，他漸漸意識到：“攝影博覽會的發展已漸成趨勢，并不斷吞噬著畫廊市場，這種局面可能會影響到臺灣攝影畫廊的生存。”

“現在，臺灣的文化環境已經發生了改變，到處都是博覽會，每兩個月就有一個博覽會，這樣算下來，臺灣藝術方面的博覽會一年就有五六個，但參加的也就是那幾個畫廊。畫廊本來是一級市場，沒想到二級市場反而喧賓奪主：一級市場漸被壓縮，一、二級市場漸趨融合；按照這樣的趨勢，畫廊必將面臨兩種命運：一是畫廊關閉，省掉租金和管銷費用；二是縮小畫廊空間，成為形式上的存在，將主要精力放在參加博覽會上。”

這正是全會華所面臨的困局，眼下他也不得不做出艱難抉擇。當然，這不僅僅是他個人的困境，也是整個臺灣攝影環境發展的困境：一級市場（畫廊）受到二級市場（博覽會）的嚴重擠壓和取代，正急速萎縮。

情系畫廊，抉擇艱難

若對畫廊僅存淡淡之情，全會華的抉擇就不會如此掙扎。

關掉畫廊能大大減輕全會華的經濟壓力，但也會剝奪一個藝術家真正的生存空間。這也是他考慮是否放棄畫廊的重要原因。

1995年，全會華在臺北市立美術館的美術教室擔任攝影教師，不久，便有喜歡攝影的建筑商朋友找他一起做畫廊，建筑商做大股東出資50%，全會華和鐘永和等幾個朋友出資成為小股東。就這樣，臺灣第一個真正意義上以攝影展覽和銷售為目的的畫廊“臺北攝影藝廊”成立了，全會華擔任執行長（Chief Executive Officer，縮寫CEO，臺灣稱執行長）。畫廊的第一個展覽，便是日本攝影師今道子的，當時27幅作品全部賣光。接下來，畫廊還做了安塞爾·亞當斯、愛德華·韋斯頓等名家的原作展，且銷售得都不錯。畫廊剛一開張，勢頭強勁，當然這與全會華有著莫大的關系。

幾乎整個1970年代，全會華都在日本度過。八九年的赴日生活中，他幾乎到處打工，并最終畢業于東京工藝大學（Tokyo Polytechnic University）短期大學部攝影專業。在那段日子，他經常前往東京國際畫廊（Photo Gallery International，簡稱PGI），因此，多年的關系積淀，便成了他日后在臺灣做畫廊的特殊資源。幾乎大部分攝影大師的原作展，都是全會華與東京國際畫廊合作而達成的。

東京國際畫廊是日本第一家攝影畫廊，全會華對此畫廊的背景很清楚，“畫廊的老板原本是賣醫療器材的，由于他經常去美國，而且公司就在經營亞當斯作品的畫廊旁邊，他覺得生意不錯，聯絡好后便回日本開了畫廊，這一開已有三十多年。”

但是，全會華并不把畫廊業績不錯歸功于自己，他談的更多的是臺灣公眾，以及公眾攝影教育的萌芽。他說：“1980年代，從國外留學回來的臺灣人大概是最多的。其中，學攝影的人不少，就像我們這一批人，對攝影非常熱衷。那個時代，對攝影的報道在臺灣慢慢多起來，國外留學回來的人，也認識到了攝影是怎么回事。我們從1993年開始舉辦臺北攝影節，也做了很多與攝影相關的社會活動，再加上藝廊的開業，使得攝影事業在臺灣的發展越來越蓬勃。”endprint

但好景不長，由于臺北攝影藝廊的大股東遇到房地產下跌，致使畫廊在開業2年后面臨倒閉。1999年，全會華拿出自己所有的財產，獨自接手畫廊，并改名為臺灣國際視覺藝術中心。接手后，全會華調整了畫廊的發展方向，開始展出臺灣老前輩攝影師的作品，如“攝影三劍客（鄧南光、張才、李鳴雕）”的作品。展覽過后，臺灣的三大美術館均陸續開始收藏此類作品。

當然，憑借與日本畫廊的友好關系，臺灣國際視覺藝術中心也展出過日本攝影大師荒木經惟的作品，展覽過程中發生了一些趣事，“我的畫廊在展荒木經惟的作品時，警察一個月要過來七八次，主要是有民眾向警局報告，說怎么可以展這些。警局如果接到投訴，是一定要來看看的，但我們沒有在戶外展出，也不違社會風化，因此并無問題。”這是發生在2012年的事情，也從側面反映了臺灣民眾對情色攝影作品的不同認識。

臺灣國際視覺藝術中心的存在已有15年，全會華曾押上所有家當，兢兢業業地付出十幾年的心血，而眼下攝影畫廊在臺灣的發展正舉步維艱。從商人的角度來說，是否關掉畫廊，決定其實很容易做；但從情感方面來說，這的確是一個艱難的抉擇。

生于攝影，忠于攝影

一定程度來講，作為一個馬來西亞人，全會華對臺灣攝影所投入的熱情和責任感，并不少于臺灣人。1953年，全會華出生于馬來西亞北部，他的父親很小就從海南到新加坡，再北上到馬來西亞，經營餐廳事業且發展得不錯。

一個至今仍拿著馬來西亞護照的人，在臺灣這么執著地做攝影，是出于什么樣的動力？“因為喜歡，而且臺灣人對我很不錯，給了很多支持，因此我要用行動來回饋這個社會。之前在博覽會上，看到攝影只被作為其他藝術形態的陪襯，因此我想自己做來看看，希望能夠改變這種狀況。”

的確，他對攝影的熱情，遠不止專門去尋找一些境內外的攝影畫廊參加博覽會這么簡單，“我還想做攝影圖書館，因為攝影書跟文字書放在一起，其力量往往會被分散，我想把攝影圖書館獨立出來。而且，90%的攝影書都是攝影師買走的，他們需要研究彼此在做什么，但并不是所有的攝影書都可以買得到，因此，成立圖書館的需求就更加強烈。”

其實，在去年的攝影博覽會上，全會華就已經開始實踐這個目標了。在博覽會上，他特地開放了一個攝影書區域，將從各地搜羅來的攝影書陳列在一起，像圖書館那樣展示，不僅教育公眾，還為熱愛攝影的人們提供了思考攝影多種可能性的機會。

全會華對攝影的喜愛，早在初中參加攝影社團時就開始了。這可能與他的父親當初從海南島下南洋一樣。生在海島的人，對外面世界的渴望格外強烈，再加上他對家里的事業不感興趣，所以高三時，他早上參加完畢業典禮，下午便啟程從馬來西亞去了日本，那是1972年，他19歲。到達日本后，全會華再一次表現出了他的叛逆，“父母希望我做餐飲，讓我報與旅游觀光有關的專業，但我自己偷偷報了東京工藝大學與攝影相關的專業”。

在日本呆了近十年后，全會華“落地”臺灣的機會很偶然，僅僅是出于他大學同學的推薦。其實他只是抱著試試看的心態到了臺灣，但從此便沒離開過，除了中途有一年，他背起背包在歐洲打工旅行。這一年的歐洲旅行，使全會華堅定這一輩子都要做攝影事業，正是在這一次“找自己”的旅行中，他想通了很多東西，也意識到自己真正要的是什么。“那時在法國，剛在日式餐廳辭完職，我決定繼續往前走，離開的前幾天我又回到那家餐廳前的噴水池邊。冬天天氣很冷，但當時我卻感覺到一股熱氣，從腳底慢慢上升，最后‘嘣的一下，從我的頭頂出去了。此后，我看東西就比較明白，好像整個人一下子成長了，頓悟之后，我發現自己是這樣一個人—為攝影而生。”

回到臺灣后，全會華就一直做著跟攝影有關的事情：開畫 廊，舉辦博覽會，在美術館教攝影，跟攝影界的朋友一起籌備臺灣的攝影博物館，等等。在攝影的路上，他一直在嘗試新的東西，尋找新的可能性。

今年5月中旬，全會華將在臺北華山文化創意園區舉辦臺灣人體攝影展，涉及的攝影師領域很廣，從年輕攝影師到老一輩以及資歷更深的攝影師們。“展覽將會從林絲緞開始，她是臺灣第一個人體攝影模特兒。從她開始，來展現臺灣人體攝影的發展過程。”說到目前的愿望，全會華說：“這次的人體攝影展，是從身體到內心的感覺，是一種觀念性的東西，我希望有一天可以拿到大陸去展覽”。

但是，臺灣國際視覺藝術中心到底關閉還是運營，全會華仍然沒有下定決心，但無論結果如何，都無法降低他對攝影的熱情。endprint