網絡劇的神話逆襲

段崇政

5月24日，演員、主持人大鵬帶著《在難搞的日子笑出聲來》一書來濟南泉城路新華書店簽售。其主演的《屌絲男士》已經播完第三季，第四季在審核當中，即將問世。“屌絲”的背后是一片網絡劇的森林正在成長，從非主流到主流化，伴隨微電影的問世，以“小”著稱的網絡劇開始了逆襲之路。

“屌絲”的春天：向高帥富搖旗吶喊

據不完全統計，2012年9-12月四個月內就有至少30部網播劇先后上線，2013年這個趨勢有增無減，其中將近一半以上網劇由視頻網站出品。不過最火的依然是那幾個老牌劇。

《屌絲男士》是搜狐視頻自制節目《大鵬嘚吧嘚》之外的第二個為大鵬量身打造的衍生品牌，是獨立于《大鵬嘚吧嘚》的迷你網絡劇。第一季點擊量超過1.9億，排行榜上連續數周盤踞前三。

該劇構想源于德國的“屌絲女士”系列短劇，在經過有特色的中國化之后，犀利地表現了當前無所不在的“屌絲現象”。大鵬聯合眾星夸張無厘頭的搞笑演繹，將喜劇“俯視”的審美心態無限放大，以娛眾娛己，并讓這個帶有“強烈國人屌絲色彩的”網絡短劇，在互聯網上演了逆襲之戰。

“屌絲”的逆襲不是偶然事件。從劇集形勢來看，《屌絲男士》有別于傳統情景劇，而是一部“具有鮮明網絡特點，舞臺感十足，整體沒有劇情銜接，固定演員演繹變換角色的笑話集。”劇集內容以各種短小精悍的笑料貫穿而成，彼此甚少關聯，類似早年《憨豆先生》的笑點模式。碎片化的處理非常適合快餐時代下網民的觀看習慣，極易觸動分享欲望，引發“裂變式”傳播。

“《屌絲男士》能夠吸引這么多點擊量的一個原因，就在于抓住了觀眾的觀影心態。看電視劇和網絡劇的一個區別就在于觀眾對不同媒介的期待是不同的。”搜狐視頻內容運營中心總編輯尚娜說，“看電視的時候是向后仰在沙發上，而看電腦的時候身體向前傾，很容易忽略一些內容，這時片段式的劇集更容易抓人。”

早幾年就有網絡媒體開始試水網絡劇：鳳凰網有《Y.E.A.H.》，土豆網推出《歡迎愛光臨》，搜狐視頻也曾經制作《錢多多嫁人記》，其中不乏大導演名演員加入，但因未擺脫傳統劇集模式而鮮為人知。

和大鵬屌絲式的歪嘴斜眼不同，由天娛打造的青春題材網絡劇《成人記》采用俊男靚女搭配，以充滿噱頭的青春話題為題材，成功收羅龐大的青春觀眾群。該劇于2012年11月30日首播，2013年1月2日收官，在1個月的時間內播了10集，單集平均播放數上千萬，共收獲超過1億5千萬的播放量。

在此之后，天娛繼續進攻微影視行業，將“成人記”拓展為系列品牌，分為同名微劇《成人記》與微電影《暴走》，并與優酷合作出品了“勇敢愛”系列微電影。

作為天娛首部網絡劇，劇方的打造目標有：小清新版《美國派》，中國式性喜劇，關注九零后的第一次這個主題。將性主題以喜劇形式不避諱地表現出來，確實承襲了美國式的大膽開放，況且有網絡這樣一個“和諧”的平臺，可以盡情揮灑青春的荷爾蒙。

事實上，無論號稱“網絡第一劇”的《嘻哈四重奏》，還是欲望都市范的《泡芙小姐》，抑或是品牌與劇情相合的《傳說中的VQ》，他們都像一個個“小屌絲”，揮灑著自己那點不著調或小矯情；而傳統電視劇就像一個“高帥富”：包裝精美，人氣火爆。但誰知道，哪一天屌絲會逆襲，搖身變成高富帥？

中國式免費午餐：

互聯網時代的野蠻生長

近日，一部《靈魂擺渡》風靡網絡，點擊量已突破2.5億。無獨有偶，久未露面的陳冠希與香港驚悚片導演彭發聯手拎出《靈探檔案》登上網頁，首集就輕松突破3000萬點擊。

2014年被普遍認為網絡自制劇元年。業內人士也聲稱，今后的網絡劇將會朝著“大明星、大導演、大制作”的“大片時代”發展。《探靈檔案》中彭發加陳冠希的陣容組合，完全可以媲美一部院線影片，《屌絲男士》第三季中也拉來了吳秀波、湯唯等一線影視明星客串。

事實上，自制劇不止流竄網絡，并已開始反攻熒屏了。優酷土豆攜手高曉松制作的《曉說》系列被浙江衛視購買版權，愛奇藝聯手河南衛視打造的《漢字英雄》今年已經上星播出了第二季。而《萬萬沒想到》的賀歲片《萬萬沒想到之小兵過年》也登陸了湖南衛視平臺。

去年，美國視頻網站Netflix（奈飛）的自制劇《紙牌屋》就已經撬開美劇產業的后門，對傳統電視劇展開猛攻。而中國的自制劇能否完成這樣的逆襲呢？

據統計，目前國內網絡自制劇的成本僅為同類型電視劇的1/3；題材也較為圈禁，以喜劇、情景劇為主。在盈利方面，過去幾年，網站基本通過貼片廣告等方式來回收成本，現在的問題是，視頻網站仍以購劇為主，網絡自制劇的回報相比購劇的支出只是杯水車薪。專家說，現階段的網絡自制劇尚不足以幫助視頻網站實現整體盈利。

而在國外，譬如《紙牌屋》，他們重要的收入來源之一是付費點播，而習慣吃“免費午餐”的中國觀眾，尚需時日去培養這一習慣。

微時代的微電影：

大制作的微小表達

網絡劇的一大源頭是微電影。

“微革命”已經成為這個時代的主題。微博、微信、微小說、微電影，以無孔不入的姿態，在人們生活的角角落落“潤物細無聲”。

微電影作為快節奏生活的產物，擺脫了票房壓力和院線局限，脫離了廣告時段局限，擁有巨大的市場力量。2014年，全國微電影市場規模將達數千億元。

微電影最突出的特點就是“微”字，雖然業內目前對這種新的電影形式定義十分模糊，也出現了多種說法，但是大致趨向于這樣的定義：一是微時放映，區別于傳統電影動輒一個多小時的長度，微電影短則幾分鐘，長則二三十分鐘；二是微制作，微電影的“微容量”決定了它不必像傳統電影那樣耗時耗力，投資少，準入門檻低，參與者不乏草根一族；三是微平臺播出，區別于傳統電影的影院模式，微電影大多在網絡、手機等多媒體移動視頻平臺播放，更加貼近普通大眾，普及度遠遠大于普通電影。

說到中國微電影的肇始，還要回到2006年。這一年出現了兩個名字：胡戈、“筷子兄弟”。胡戈的一個饅頭不僅引發了“血案”，也引發了人們對微電影的初始，之后“筷子兄弟”的《男藝妓回憶錄》、《祝福你，親愛的》都創造了瘋狂的點擊率。真正讓“筷子兄弟”成名的是 2010年初，中國電影集團和優酷網共同推出的“11度青春系列電影”項目，一支《老男孩》讓兄弟倆成為全國的追憶往昔的淚奔對象。

近四年的發展過程中，微電影發生了分化：一部分微電影仍保持最初的風貌，重在“說出你想說的故事”。例如姜文的10分鐘電影《看球記》，通過“看球”這一簡單行為來表現一對父子的樸素感情，作品制作精良，內容感人。還有時長4分鐘的微電影作品《溫情的牛奶》，講述一個送奶工在送奶途中幫助一個小女孩的溫馨故事，為草根創作者和普通演員搭建了一個新的平臺。

另一部分的微電影則轉向表達“微播出平臺”，把微電影做成了電影式的廣告，利用網絡視頻的高點擊率賺取觀眾眼球，進而實現廣告收益。譬如吳彥祖的《一觸即發》將商業和微電影進行巧妙結合，被媒體和業內人士稱為“不是廣告的廣告”。微電影《閨蜜》則由演員李冰冰講述自己的“閨蜜”的故事，通過相同主題為其主演的電影新作《雪花秘扇》造勢，也在網絡上引起了收視熱潮。

跟傳統電影相比，微電影門檻低，制作簡單，導演水平良莠不齊，以及廣告的植入，讓它的審美需求成為議論焦點。但也正是因為微電影的小巧精悍，自由靈活吸引名人式“微”——我們看到許鞍華的《我的路》、蔡明亮的《行者》、金泰勇的《你何止美麗》、顧長衛的《龍頭》都是小故事精制作。

濃縮不一定是精華，只要精雕細琢，微電影也能成為大制作。endprint