繪畫舞臺——歐洲古典透視布景賞析

⊙張洪琛[中央戲劇學院， 北京 100710]

歐洲古典透視布景是舞臺美術史上經典的布景樣式之一，是繪畫與舞臺演出結合的典范。從文藝復興至1 8世紀，這種布景曾風靡歐洲戲劇舞臺達幾個世紀之久，并且產生了謝里奧、托列利、比比耶納等布景大師。然而，由于戲劇的特性和布景的功能等原因，曾經輝煌的布景大多已不復存在。今天，能夠完整地呈現1 8世紀透視布景體系的只有瑞典的卓廷霍姆劇院。

卓廷霍姆劇院，完整地保存了18世紀古典劇場的形制、全套舞臺機械裝置、服裝道具和包括比比耶納繪制在內的三十多套古典透視布景，這在世界上是獨一無二的。更為難能可貴的是，這個古老的劇院現在還在進行著演出。演出所用的布景、服裝、道具、換景裝置等完全保留和沿用了1 8世紀演出的原貌。這也使它成為了活的戲劇博物館。在這里，我們能夠目睹兩百多年前的劇場風貌和布景的藝術魅力，能夠最直觀最真切地了解和感受古典透視布景的表現方法、造型特征以及充滿魅力的繪畫表現。

一、復雜而奇幻的透視

古典透視布景的繪畫表現中，最基本也是最突出的要素是透視。可以說，透視布景的產生與透視在造型藝術中的廣泛運用密不可分。后來，透視布景的每一次發展，也都離不開對透視規律的進一步認識和在舞臺空間中的獨特運用。

透視運用于舞臺布景，最重要的作用是空間表現。東方戲劇舞臺在表現空間時運用的是虛擬的方式，舞臺上并不出現直觀的空間境象，依賴的是演員的表演和觀眾的想象。西方戲劇舞臺則與其造型藝術一脈相承，選擇了相對較實的透視法。

透視的介入使有限的舞臺能夠表現無限深遠的空間幻覺。高大的宮殿、深遠的街道、寬闊的廣場等遠遠超越舞臺空間的景物形象，通過合理的透視法都能在舞臺上最直觀地得到呈現。形象的重復是1 8世紀透視布景常見的樣式之一。重復出現在不同景片上的立柱形象視覺上相互關聯，層層遞進，非常流暢地將空間推向遠方，能產生極其深遠的空間幻覺。

重復有很強的表現力，但不是只有相同形象的重復才有好的透視變化和空間表現力。不同的布景形象出現在同一舞臺畫面，只要是嚴格按照透視布景的空間透視法去設計和繪制，依然能夠產生非常好的透視效果。

古典透視布景的透視規律與繪畫基本一致，但在具體的方法上要比一般平面繪畫復雜得多。繪畫表現一般是在一個二維平面里完成，透視變化相對單一。舞臺布景卻是處在三維空間當中，景片之間本身的透視變化和單元景片上畫出來的透視變化會出現制約和影響。這就使透視的處理比一般的繪畫更為復雜。以平行透視為例，平面繪畫中的透視消失是一個滅點，而布景中透視線的消失卻是一個滅短。畫的過程中，透視線也不像繪畫那樣一條直線到滅點，而是經過層層轉換，最終消失于滅短上合理的位置。這種復雜的透視法的價值在于，當布景處于不同遠近的舞臺空間時，畫出來的假透視與真實存在的透視變化自然地銜接，給予觀眾的是視覺上連貫、合理、完整的透視關系和奇幻的空間感受。

二、嚴謹而生動的畫面與造型

古典透視布景的畫面非常嚴謹，有很強的秩序感。這一方面源于嚴格統一的透視變化，另一方面則是因為考究的畫面構圖。有一套布景表現的是典型的北歐木結構室內環境。在這個畫面中，為了加強空間的表現，側幕主體形象是木板墻。一條條縱向排列的木板形成很強的透視線，對推進空間起了重要的作用。后幕表現的則是抹了石灰的有些斑駁的磚墻，這面墻的變化只從平面上展開，作為背景襯托著造型復雜的灶臺、伸出的閣樓、下垂的布幔、弓形的窗戶等等室內物件。整個畫面結構嚴密，形象布局疏密有致、虛實得當，是一幅既有生活氣息又有形式美感的舞臺畫面。可以看出，無論是形象的組織安排、線條的疏密，還是光影明暗的布局等都是經過仔細推敲、反復錘煉的，充滿了構圖上的意趣?？此埔环呦蟮膱鼍?，實則有很強的抽象美。點、線、面的關系，直線與曲線的關系，黑、白、灰的關系，虛與實的關系等等，一系列抽象的形式因素都巧妙地融入了構圖中，隱藏在具體形象的背后，讓人看不見，卻可以感覺到。

與當時西方的繪畫一致，古典透視布景的造型非常強調形體的塑造。因此，造型上總的感覺是渾厚、結實。造型技法多采用間接畫法，即一層一層地反復繪制。由于運用顏色很薄，每一遍畫完甚至看不到效果上的變化，但經過多次反復后，形體就漸漸地厚實起來了。特別是對一些建筑物的描繪，那種體量感、厚重感、自然感是一兩遍直接繪制無法達到的。但不是所有造型都是間接畫法，在有些布景的局部造型中，也會出現顏色相對較厚、造型明確、筆觸直接的畫法。這些直接畫出來的形象使畫面充滿了鮮活和生動的感覺。

程式化是古典透視布景非常重要的造型特征。很多布景的形象不是生活中具體的一景一物，而是相對規范的建筑形象和自然景物造型。布景表現也不追求唯一性、特定性，同一布景經常運用于不同的演出，有時被稱為值班布景。但這種程式化并沒有使布景造型流于匠氣和庸俗，而是呈現出很強的繪畫性，呈現出一種時代整體的造型感覺與審美特征。

面對這些布景，時時可以體驗到1 7、1 8世紀歐洲繪畫帶來的美的享受。這一定程度上要歸功于比比耶納、迪普萊等優秀的布景師。因為他們是有著深厚藝術修養、高超造型技藝的藝術家。

三、無處不在的繪畫表現

古典透視布景最重要的造型手段是繪畫。但繪畫之于當時的舞臺，絕不只是在布景的表現上。在古典透視布景的舞臺上，一草一木、一個小道具、一尊雕塑、一片云等等都是在平面景片上畫出來的。拿鐮刀的骷髏應該是關于戰爭或死亡等的演出中使用的小景片，僅一米二高。景片形象姿態充滿詭異和恐懼，形體塑造準確直接，用筆率真大氣，呈現了很強的繪畫性和藝術張力。雕塑是古典舞臺上經常出現的形象，這些雕塑景片往往也是在平面景片上畫出來的。雖然是繪畫的、平面的，但雕塑的體量感、厚重感卻一點都不減弱。除此之外，演出服裝上很多花紋裝飾也都是畫出來的，而且畫得非常精彩。

更加令人驚嘆的是，卓廷霍姆劇院把繪畫從布景、道具、服裝上一直延伸到了劇場建筑。當你走入劇場，在較明亮的燈光下仔細觀察時會發現，這個劇場幾乎是畫出來的。建筑的裝飾紋樣是畫出來的，墻面和柱式的大理石質感是畫出來的，就連休息室、化妝間等附屬房間墻面上雅致的壁紙都是畫出來的。近距離觀看，繪制的筆觸痕跡依然歷歷在目。這些繪畫在劇場忽明忽暗的燭光照射下，顯得非常輝煌、深邃、迷人和充滿魅力。這個劇場簡直是充滿了迷人的幻覺，充滿了戲劇的假定性。繪畫的表現力在這里得到了淋漓盡致的發揮。

四、結語

從19世紀開始，古典透視布景一統戲劇舞臺的局面被打破。由于其平面繪畫的特點，到了20世紀初，甚至還成為了舞臺美術革新和突破的對象。而2 0世紀初否定平面繪畫布景的一個強大理論依據，在于二維平面與三維演員之間的矛盾。今天看來，這種說法不可避免帶有當時實踐和認識上的局限。實際上，古典透視布景竭力追求的并非現實的真實，而是空間的幻覺。它所表現的往往是具有一定理想主義甚至帶有爛漫色彩的舞臺境象，而非符合生活邏輯的現實環境。斷定演員與平面布景的矛盾似乎顯得過于絕對，繪畫布景的“假”本來就同劇場藝術與生俱來。

在卓廷霍姆劇院，繪畫可謂無處不在。然而，無處不在的繪畫并不是簡單地將繪畫搬上舞臺，而是有一個語言的轉化。在這個過程中，技術的支撐功不可沒。首先是舞臺機械和換景裝置。卓廷霍姆劇院有非常復雜有效的舞臺換景裝置，據說其技術直接來源于北歐發達的造船業。這套裝置可以使所有布景同時移動，達到同時換景、舞臺場景瞬間變換的目的。如果沒有這樣的換景技術的支持，布景只能是固定的繪畫展示，無法成為戲劇的有機組成部分，古典透視布景的魅力也將大打折扣。其次是透視規律的創造性運用。古典透視布景的透視方法也不是簡單地照搬繪畫透視，而是將平面繪畫中的透視方法巧妙地與舞臺空間相結合，創造出二維平面與三維空間相結合的透視法。有了這種透視法，二維的平面繪畫才能轉換為三維的空間繪畫。

雖然歐洲古典透視布景時期那些經典的布景是畫出來的，但卻不是繪畫作品。因為這些布景的價值不僅僅在于平面景片上表現了立體空間，更重要的是它們處于不同的舞臺空間中時，仍然能產生完整的、比實際舞臺空間更為深遠的空間幻覺。它們那華麗與輝煌的美只有在舞臺空間中才能得以體現。這也正是比比耶納家族的成員為什么是偉大的布景師、戲劇家，而不是偉大的畫家的原因之一。他們幾代人畢生投入的研究，體現的是舞臺造型藝術的思維模式；他們的創造性突出地體現了布景繪畫作為戲劇表現因素的特性。因此，優秀的布景繪畫作品首先必須是三維空間中的舞臺造型藝術作品，而不是獨立欣賞的繪畫作品。當嚴密的透視關系、復雜的畫面結構和強有力的形體塑造與真實的舞臺空間、顫動的舞臺燭光有機結合時，一幅幅結構嚴謹、造型厚重、空間深遠、意境深邃的古典舞臺畫面才會得到最完美的呈現。

今天的戲劇舞臺上已沒有繪畫無處不在的局面，但曾經輝煌的古典透視布景表明，只要能夠富有創造性地將繪畫轉化為舞臺表現語言，并且有從觀念到形式的深刻演變，繪畫對于戲劇舞臺依然有著無窮的表現力。