美國藝術教育實踐特色及其啟示意義

趙先政

內容摘要：在當代，美國藝術教育可謂始終走在世界的前列。其依法保障藝術教育的合法地位、實施“藝術推進工程”、運用心理學理論指導藝術教育實踐、注重發揮藝術的價值功能、營造藝術教育多元化發展格局的藝術教育理念與實踐經驗頗具特色并具有啟示意義和借鑒價值。

關鍵詞：美國 藝術教育 實踐特色 啟示意義

當今時代是一個讀圖時代。藝術教育尤其是視覺藝術教育顯得日益重要。在當代，美國的藝術教育可謂走到了世界的前列，其藝術教育理論和實踐經驗頗具特色并具有啟示意義和借鑒價值。

一.依法保障藝術教育的合法地位

20世紀50年代，為了在科學技術方面迎頭趕上前蘇聯，美國將學校教育的重心放在科學與數學教育上，使各級學校中的藝術教育科目受到生存的挑戰。戰后，美國著名教育家、心理學家諾恩菲爾德繼承杜威等前賢的進步教育思想，以有益于兒童創造力與心智的成長這一理由為學校藝術教育爭取地位。進入60年代，由于對科學教育的重視以及受布魯納教育理論的影響，使學科成為美國教育改革的焦點，只有學科知識才有資格進入學校課程行列。在這種形勢下，藝術教育只有成為一門獨立的學科才能保住在學校教育中的合法地位。假使藝術是一門學科，藝術教育就不僅僅涉及藝術創作，還應包括藝術史、藝術批評和美學等學科的知識。經過多年的努力，美國的藝術教育終于從藝術學科的觀點中生發出了以很多學科為基礎的藝術教育構想。

1992年，美國全國藝術教育協會聯盟頒布面向全美學生的《美國藝術教育國家標準》，確立了國家藝術教育的統一標準。該《標準》指出，藝術教育有益于學生，因為能夠培養完整的人。學生在藝術學習過程中，會逐漸形成豐厚的文化修養。藝術教育有助于激發多種感知和思維方式。由于普通教育學生側重于語言和數學智能的發展，而學生思維方向是線性的連續的，藝術培養的是直接的感覺經驗。藝術目標旨在直接聯系人與經驗，架起詞語和非詞語之間以及邏輯與情感之間的橋梁，以便更完美地理解整個世界。藝術教育還有益于社會，因為學生學習藝術能對事物和地點直接體驗。每天世界范圍內觀眾接受大量原始視覺信息，不能領悟形象表現與傳播力量的視覺文盲難以適應這個社會。理解傳播中的形象信息，不能僅僅依賴聲音識別能力。因而視覺藝術教育將成為所有學生的基本需要。

今天美國的藝術教育迎來它的“黃金時代”。《2000年目標：美國教育法》通過立法程序，將學校藝術教育寫入聯邦法律。該法令承認學校藝術教育是一門核心課程，在學校教育中享有英語、數學、歷史、公民與政治、地理和外語同樣重要的地位。

二.實施“藝術推進”工程

為了挑戰傳統教育觀念，改善科學教育與藝術教育間的不平衡狀況，1967年哲學家納爾遜·古德曼在哈佛大學教育研究生院啟動藝術教育“零點項目”研究，旨在從零點開始，將藝術教育當作一種認知行動來研究。該項目主張：（1）兒童在早期以藝術創作為主。兒童越是積極地介入到藝術創作中去，藝術學習的效果就會越好。而且，年齡尚小的兒童在繪畫構圖上很有藝術家的天賦。（2）藝術感受、藝術史教育和其它外在于藝術的活動要與兒童的創作聯系起來。（3）藝術教師要精通藝術思維。音樂教師要善于運用音樂思維，視覺藝術教師要善于運用視覺空間思維。（4）藝術學習要盡可能圍繞有意義的專題進行。（5）藝術教育的課程必須以螺旋式發展的特點為基礎，反對制定連續性的藝術教育計劃。（6）藝術學習并不僅僅是掌握某些技巧與概念，而要進入個人和他人的情感世界。（7）反對向學生傳授如何判斷藝術，但應讓學生懂得藝術品傳播跟流行的藝術品位和價值有關。（8）藝術教育并不僅僅是藝術教師的任務，它還需要藝術家、管理人員、研究人與學生自己密切合同。（9）藝術教育要堅持“寧精勿濫”的原則。每個學生不可能學習所有的藝術形式。學生只精通一種藝術形式，比對多種藝術形式只一知半解要好。

三.運用心理學理論指導藝術教育實踐

美國發展心理學家們認為，發展心理學的主要任務是觀察兒童心智的變化，這些變化是兒童自然發展過程中的一部分。發展心理學在對人的成長和變化的研究中，提出了一些關于人類發展的原因和目的假設，正是這些假設極大地影響了藝術教育領域。其最重要的假設之一就是假定人類的成長是一種固有的趨勢，認為人類能夠選擇自己的體驗并能作出最有利于自己發展的各種決定。該假設的啟示在于，要讓兒童自己指導自己的成長，成人的干預越少越好。發展心理學又假設，每個人在成長過程中會經歷著順序相同的心理轉變，即人們成長的各個階段是普遍存在的。發展心理學還假設，人類的行動在其發展變化過程中具有重要作用。認為兒童天生富有探索性與好奇心；一方面對世界有濃厚的興趣，另一方面又通過增進技藝獲得對世界的理解。發展心理學家將這些假設應用到藝術教育領域，為藝術教育提供心理依據，并運用這些理論指導藝術教育實踐。比如發展心理學關于人類發展變化的普遍性發展與非普遍性發展之間的區分，就為藝術教育改革提供了理論支持。與此同時，美國還采用認知發展理論指導藝術教育。認知發展理論主要關注的是人類心智各方面的成長。這種理論極大地提高了人類的自我認識和自我理解程度。帕森斯認為人類對藝術的理解是依階段循序發展的。兒童對繪畫內容的理解基本上相同，即使年齡增長，其理解方式也基本相同。人類具有一種普遍的審美能力發展順序，順序中的后一階段都是前一階段的進步；每前進一步，對藝術的理解就更進一步。

四.注重發揮藝術的價值功能

一般而言，人們認為藝術教育的目的就在于使學生得到審美體驗和審美愉悅，引導學生去發現美和理解美，因而導致人們認為藝術教育的目的就是為學生提供審美體驗。由于將審美的觀點與藝術教育混為一談，致使許多人認為藝術與藝術教育只是簡單的美的創造與美的學習。而越來越多的美國藝術教育人士認為，美只是藝術的一個重要方面；如果把藝術教育僅僅局限于審美愉悅上，就容易忽略藝術教育的社會功能和藝術的認知功能。endprint

諾思菲爾德的藝術教育理論以兒童的成長為中心，主張藝術教育的任務并不在于培養審美體驗，也不是為了培養未來的藝術家，而是要讓兒童獲得其他課程無法提供給他的成長機會，使兒童富有創造力，使其心智獲得健康發展，從而能夠學會創造并適應未來社會的發展。

哈佛大學藝術教育“零點項目”強調藝術的認識功能，認為藝術與科學一樣，是人在理解過程中發現、創造和增長知識的手段。將藝術視為指涉世界的多種符號系統中的一種，因而特別看重審美經驗的認識性。另外，藝術教育能開發人的音樂、空間、語言、身體運動等各方面的智能，對人的成長與發展具有重要的意義。帕森斯主張藝術是一種自我表現。認為藝術教育的目的是通過優化人的審美體驗，增強對人的自我與本質的認識。

正是由于美國藝術教育既重視了內在于藝術本質的藝術教育目標，也看到了藝術外在功能的重要性，才使得當代美國藝術教育走到了世界的前列。

五.營造藝術教育多元化發展格局

當代美國學校藝術教育最初以學校畫室藝術教育為主，關注的多是學生的創作實踐。隨著藝術教育觀念的演變，藝術發展史、藝術批評與美學等學科已發展成為藝術教育的基本內容，并成為藝術創作的有益補充。藝術教育中所涉及的藝術種類也不再僅限于視覺藝術，而是形成了視覺藝術、音樂、舞蹈、戲劇等多門類藝術形式并重的局面，從而大大擴展了學生的藝術視野。

當代美國學校藝術教育主要是以西方文化中的藝術形式為主要學習對象。在后現代主義思潮的影響下，藝術教育界開始關注各種不同文化背景的藝術，并把這種融合文化多樣性的藝術教育視為促進不同文化人群相互交流、相互溝通的最佳手段。

此外，美國的藝術教學方法也是多種多樣的。不同的藝術學科有不同的教學方法，即使同一學科在小學、初中、高中乃至大學也都有不盡相同的教學方法與目標。

六.美國藝術教育實踐的借鑒意義

相對美國而言，藝術教育在中國教育領域里還是一個比較薄弱的環節。無論在藝術教育實踐方面，還是在藝術教育理論方面，中國的藝術教育都還處在相對落后的狀態。一是對藝術教育重要性的認識還不夠深刻，往往將藝術教育的注意力僅僅局限于藝術的情感層面。二是藝術教育的內容過窄，往往重視的是以培養學生學習藝術技巧為目的的藝術創作。三是藝術教育沒有獲得應有的學科地位。

盡管中美文化教育方面的差異較大，但美國學校藝術教育的很多經驗與做法值得我們學習和借鑒。首先，可在學校藝術教育課程中增加藝術史、美學、藝術鑒賞以及藝術批評方面的內容，改變藝術教育僅以藝術技能、技巧訓練為主的現狀。其次，要重視和強化藝術師資隊伍建設，培養具有較高人文素質和藝術教育學、藝術心理學修養的藝術師資。再次，要加強藝術學科建設，建立藝術教育課程標準，建立合理的藝術教育評估制度。此外，加強藝術教育的科學研究和探索實踐，大力提高學校藝術教育水平。

（作者單位：華南農業大學珠江學院）endprint