讓低年級音樂走向“第三教學”的境界

瞿曉玉

【摘 要】小學低年級的音樂教學，不能是單純的技術之學，而是需要我們提升每個教學環節的復合功能，為此，可以從教學傾聽、韻律活動、教學生成、教學創造等四個方面大步走向“第三教學”的境界。

【關鍵詞】低年級音樂課堂高效性第三教學“第三教學”理論最早是由日本教育心理學家稻川三郎提出的。他明確指出，“第一教學”僅僅是單純的知識教學，主要采用教師灌輸的教學方式，一味指向于學生“應試學力”的形成。“第二教學”是目標教學，是以教師誘導、點撥為主的“啟發式”教學，這種教學片面強調教師的主體地位，過分依賴于教師課程。在“第一教學”和“第二教學”難以“讓學生學會自主學習方法”，“讓學生掌握真正的學習實力”的情況下，稻川三郎先生提出了“第三教學”的主張。他認為，“第三教學”能“立足學生內在自然的發展，還原學生的主體身份，利用積極心理學原理，強大學生的內動力，培養學生良好的習慣、情感與思維品質，使其心靈、人格在學習中自覺升華，趨于完美”。筆者認為，“第三教學”以提高學力，學會學習，發展個性，全面成長為核心要義。對照第三教學的理念，我們重新審視低年級的音樂教學，并做合理的安排，使得課堂的每一分鐘充實有趣。

一、第三教學的聆聽技巧

音樂是聽覺的藝術，聆聽是一切音樂活動的根本。重視學唱前的聆聽，是新歌教唱的必經環節。值得注意的是，重復聆聽歌曲時，應該逐步提高聆聽要求，每次聆聽目的應非常明確，聆聽難度依次提升，聆聽要真正為學唱服務，體現出“有效聆聽”。

在歌曲教學中，我們一般都設計“初步感受”這一環節，當然，還會提出相應的問題，比如：這首歌曲的情緒是怎樣的？到“再次感受”時，我們又會提出問題，比如：歌曲里都唱了些什么？演唱形式是什么？當出示樂譜后，我們會要求“視譜聆聽”，并提問：哪幾個樂句相同或相近？這樣，在教師有序的帶領下，學生的新歌教唱環節就有了很好的鋪墊，教師只要仔細地把幾個難點講解一下便可。

在解決難點時，也可用“有效聆聽”法，如音準、節奏有問題，可聽教師唱或同學唱。在我的課堂里，我會要求學生聽教師的琴聲，這點，一年級的學生也可以做得很好，在教學中我屢試不爽，同時這樣可以鍛煉學生對音高的記憶，對以后唱準、唱好歌有很大的幫助。

二、第三教學的韻律活動

“伴奏”即伴隨、襯托歌唱的器樂演奏。有的教師認為，伴奏不就是學生唱，教師彈鋼琴嗎？表面上看，的確是這么回事。其實，又不僅僅如此！一位優秀的鋼琴伴奏者，可以讓歌唱者更有激情，發揮得更出色；反之，則曲調不搭，格格不入，對于“弱拍起”這樣的歌曲，鋼琴伴奏在彈奏前奏部分的時候尤為重要。比如一年級下冊第六單元《滑稽歌》，這是一個4/4拍的歌曲，第一個字在第四拍上，即弱拍。在彈奏前奏時，彈奏到最后一小節的第三拍時，應該有明顯的抬手、換氣、準備唱的感覺，加上之前的“數拍”訓練，一分鐘就可以把這個弱起的問題解決。

“指揮”是發令、調度或發令、調度的人的意思，即告訴別人如何行動，所以在這里“指揮”應該是指演唱的發令人。他們的任務就是要告訴演唱者如何演唱，包括什么時候開始演唱，什么時候結束演唱，是強還是弱，等等。指揮的作用很大，他的手掌握著節拍、情緒、速度、力度、呼吸等。我曾做過一個實驗，同樣一批學生，同樣一首歌曲，在有指揮和無指揮的情況下，唱出來的效果還真是不一樣。我不是一位優秀的指揮，只是在課堂中，帶著學生們一起練習而已，學生們仿佛也喜歡上了我的“指手畫腳”，當我把手掌向上逐漸托起時，他們就漸強；當我的手掌向下，漸漸向自己胸口收的時候，他們就減弱；當我微微貓著身子，他們就弱弱地控制好聲音；當我把拍子打滿時，他們就高位置舒展地唱開來，和學生一起玩音樂，真好！

三、第三教學的生成藝術

課堂是一個充滿活力的生命整體，其中生成與預設之間的平衡與突破，是一個永恒的話題。在實踐中，我們往往偏于預設，而過多的預設只會讓學生少了很多的創造性思維，跟著教師走，缺少了學生的童真和童趣。在低年級的音樂課堂中，我用“蹲下來就和孩子一樣高”的心態和學生交流，雖沒有學生的童趣，但也呼吸到了學生的空氣。

在二年級上冊第六單元《包子剪子錘》這單元中，我嘗試了《夏日的雷雨》一課。學生把歌曲用歡快活潑的聲音唱完后，我提了一個問題：“誰可以邊唱邊表演？”學生們頓時就動了起來，在表演第二句“天空中轟隆隆，打雷聲音響”的時候，大家都犯難了，“打雷”該怎么用動作表現呢？在備課的時候，我也感覺這動作不太好設計。突然，一個平時特別調皮的學生仿佛想到什么一樣，舉起了小手，很急切的樣子，或許是太想表現了吧，他小手握拳，在頭頂做起了打大镲的動作，問他為什么，他說：“我在動畫片里看到雷公就是這么打雷的！”說得聽課教師連連點頭，其他學生也很快就跟著做了起來，我趕緊上前表揚了他觀察得仔細。這樣，這個本來由我預設的動作，就被這個學生給成功地生成了，如果我再去糾結原來預設的動作，就特別多余。

要做到有效地生成，教師除了要加強自身教學的基本功外，還需要在教學中培養自身的教學機智。有了深厚的底蘊與對音樂的獨特感悟，我們就可以留給學生更多的想象空間，使生成成為學生發展的有效資源。有了正確的課堂生成觀，在“意外”出現時或特定情境中就能沉著應對，隨機推進，留住鮮活，展現精彩。

四、第三教學的創造技術

音樂教學是音樂藝術的實踐過程。因此，所有的音樂教學都強調學生的參與性，要求有效提高音樂素養，增強學生音樂表現的信心。同時，音樂還是一門極富創造性的藝術，音樂教學目的在于通過音樂豐富學生的形象思維，開發學生的創造潛質。在音樂課堂中，針對低年級學生喜歡做游戲這一特點，我經常讓他們自己創編兩小節的旋律，然后由我來記譜，通過長久的練習，我發現學生的樂感和對音樂形象的把握有了明顯的進步，讓我很欣慰。

二年級的學生已經掌握了很多詞匯，所以，在歌曲教學的拓展部分，我們可以加入多種音樂創造，比如：歌詞創編。在《買菜》一課中，我課前布置了作業：陪爸爸媽媽去一次菜市場，仔細觀察各類菜品，并記住它們的名字。在正式上課的時候，到了創編的環節，學生個個躍躍欲試，就怕我不采納他的答案，課堂氣氛異常活躍，學生的參與性、創造性得到了最大的體現。

在公開課《夏日的雷雨》一課中，二年級學生的表現甚是出彩，充滿童趣。創編部分的要求是：?菖?菖?菖?菖?菖?菖，?菖?菖?菖?菖?菖?菖？（天空中一閃閃，什么光發亮？）學生展開了豐富的想象力，把他們的童話故事也創編到了歌詞里：

小床上呼嚕嚕，是誰在睡覺？

花園里飛呀飛，是誰在跳舞？

池塘邊喵喵喵，是誰在釣魚？

低年級的學生是可愛的，低年級的學生是天真的，低年級的音樂課是開心的，低年級的音樂課是高效的！讓我們一起努力，讓每一個學生都愛上音樂，讓音樂屬于每一位學生！