高校美術教育應該加強速寫訓練

沈敬山

速寫在高校的美術基礎訓練中，普遍存在著不受重視的情況，這對于培養學生的創作能力是不利的。速寫不光是要解決造型能力的問題，更重要的是通過速寫提高學生審美和創造能力，從而為創作打下良好的基礎。

速寫課程設置造型能力創作我國現在的高校美術教育，包括繪畫專業、藝術設計專業、動畫專業等，基本還是遵循著寫實造型的路子，這是客觀事實，是歷史原因造成的。其實，寫實造型無可厚非，在歷史上也起到過重大作用，培養出一大批杰出的美術設計人才。即使是現在，寫實造型的觀念也是我們應該提倡的。但是，現在的社會和歷史環境和30年前已經有了很大的變化，在當今這個以信息、數碼、流行、卡通為主流的社會中，我們的高校美術設計教學也應與時俱進，使之更加適應社會發展的要求。

在開設美術專業的高校中，基礎造型訓練一般包括素描、水彩水粉畫、靜物、人物、風景等，課程設置上側重于長期作業，一張素描人物半身或全身像動輒畫上2周到3周，固然，這樣有利于學生深入塑造形體，但讓學生把大量的時間用來“磨”素描，筆者認為大可不必，也容易使學生產生厭倦情緒。現在的在校大學生，基本都是上世紀90后出生的一代，他們的成長，是伴隨著信息數碼技術的普及，深受動畫文化影響下長大的，他們思維活躍，超前，對新技術有著濃厚的興趣。讓他們長時間埋頭在枯燥的素描基礎訓練中，是很難辦到的，容易讓他們對藝術失去信心和興趣。我認為這不能一味的責怪學生，是我們的美術基礎訓練到了需要改進的時候了。加強速寫課程，相應減少素描長期作業的方案，我認為是適應現代美術發展的有效途徑。

速寫，在美術學習中有著重要的作用，它是提高學生造型能力，培養藝術感覺，形成和表達思想的最為直接和有效的方式。它工具簡單，基本不受場地和時間的限制，聊聊數筆能夠及時抓住作者當時的感受，造型上高度概括，表現作者最新鮮的感受，不必精雕細刻，也可以做到傳神達意。在今天數碼技術如此發達的時代，把對象畫得具體，有體積感，已經不是一件難事了。有了電腦，一幅人像，通過數碼技術，可以做得逼真到纖毫畢現，這在以前，是需要長期大量的艱苦訓練才能達到的程度。但是，機器畢竟不能代替思想，藝術最可貴的是表達觀念，速寫，可以讓學生在造型訓練的同時，自由地表達自己的想法和觀念，在畫速寫過程中，每個人可以通過夸張、取舍，用適合自己的手法充分抒發自己的感受。由于每個人的感覺不同，畫出的面貌也會有很大的差別，而這種差別正是藝術具有活力的表現，從而可以避免由于使用軟件，使每個人的作品雷同的現象。我們進行速寫訓練的目的，不光是要看學生的手繪造型能力如何，這是最基本的要求，更重要的是看其有沒有想法，有沒有想象力和創造力。速寫教學的意義，是通過速寫這種訓練形式，使受訓者學會思考，找到自己的造型語言，在這個過程中發現、思考和表達。這樣可以使學生的主觀能動性發揮到最大化，有了目的的去訓練，能夠極大提高學生的學習積極性，活躍思維，為美術創作和藝術設計提供一個基礎和能力。

反觀我們現在的美術教育體制中，有很大的缺失環節，存在不太重視學生實際能力培養的現象。首先，在招生環節，很多院校重視素描和色彩的成績，認為這是“硬功夫”，把素描和色彩的成績的比重加大到無以復加的程度。有鑒于此，學生在進校前，會針對美術考試的科目進行訓練，主要接受的是素描，色彩的訓練，強調塑造能力的培養，而對于速寫能力不夠重視，速寫考分所占的比重較低，有的省份根本沒有速寫考試，從而使學生認為速寫無關緊要，在速寫上花費的時間少之又少，造成進校后學生整體的速寫水平非常低下。這主要是美術教育部門的招生導向造成的問題，沒有把對學生的實際造型能力的考察放在應有的高度。其次，學生入校后，主要的基礎課目也是素描、色彩，把大量的時間用于長期作業的完成上。速寫課程的設置嚴重不足，有的學校甚至沒有開設速寫課，即使開設的話也是二三周了事。給學生造成一個錯覺：速寫課不重要，可有可無，畫不好沒關系。這在課程設置上不能保證學生有足夠的時間進行速寫訓練，基本形體都畫不準，即使有了好的想法，但不能在手中充分表達出來。這種能力的缺失，會在學生在搞畢業創作或畢業設計的時候造成很大的困難，東拼西湊搞出來的作品，沒有完整的創作觀念，技術上存在嚴重的問題，自己最初的想法無法得到完整的體現。我們現在的美術教學，主要分為繪畫、設計、動畫這幾個門類，繪畫不用說，速寫不好會直接影響創作；設計和動畫很多人認為造型能力不重要，可以用電腦代勞，但事實證明，速寫畫不好，不光在塑造形象上會有問題，更可悲的是會使創作手法和理念流于干癟和平庸。筆者認為，速寫能力在其中起到的作用是至關重要的，在畫速寫的過程中，會激發學生對對象的想象力，產生打動人心的想法，這正是藝術創作需要表達的最重要的方面。我們只要看看每年畢業生的創作作品就可以一目了然了，平時畫速寫多一些的學生，其創作水平普遍高于速寫功夫弱的學生。這一代的大學生，他們的思想多元而活躍，對信息的掌握是老一輩無法比擬的，他們有自己的想法，更貼近當前社會的時尚前沿，但普遍缺少的是過硬的造型基本功，速寫練得少，造成動手能力較弱，表達能力較弱，大大限制了他們成為優秀的美術師和設計師的理想。

誠然，速寫能力的提高，是一個長期堅持的過程，其中的甘苦和辛勞自不待言，經歷者自知。學生在大學階段，最重要的是接受好的專業思想和技能，從而為今后的發展打下一個良好的基礎。學校怎么引導，對學生的影響非常關鍵，因此，教學單位和教師應當把速寫課提高到一定高度，增加速寫課程的設置，保證足夠的訓練時間，形式多樣，提高學生對速寫的學習積極性，鼓勵他們在速寫過程中表達各種各樣的想法，切實加強學生的速寫能力和創造力。教育學生應當把速寫當成生活習慣來保持，在生動的生活里不斷發現值得記錄的感受，抓住每次靈光一閃的瞬間，形成對生活敏銳的感受力及表現力，把速寫當成一個終生追求的事業，不斷去磨練自己的藝術感覺和表現技巧，形成自己的風格和面貌，長期堅持下去，一定會有一個質的飛躍。一本本速寫本，記錄了畫家在每個階段的成長經歷和面貌，會為創作提供豐富的素材和源泉。

參考文獻：

[1]黃珂.素描教學.湖南美術出版社，1987，4.

[2]王雷，宮麗慧，劉海靜，趙越，倪巖 譯著.速寫.遼寧美術出版社，2006，1.

[3]朱力，王克.人物速寫權威教材(速寫入門).上海科普出版社，2009.

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