從“合”到“和”：奏響童聲合唱的天籟之音

曹元玲

【摘 要】“合”而不“和”是小學童聲合唱教學普遍存在的現象，采用“聲聲和融—妙趣橫生、聲聲和美—漸入佳境、天籟和諧—有效控制”三個行動策略可以有效地激發學生學習合唱的興趣，達到童聲合唱均衡、統一、和諧的境界。

【關鍵詞】童聲合唱 從“合”到“和” 策略

在研討音樂合唱教學時，經常聽到教師們的困惑：教材中的合唱歌曲怎么教？學生們唱兩個聲部時經常跑調……諸如此類的困惑引起我的思考：如何在音樂課堂中進行有效地童聲合唱訓練，使之達到和諧、統一、唯美的境界？帶著這樣的思考我重新審視了教材中的童聲合唱內容，采用從“合”到“和”的優化策略設計了歌曲合唱的教學方式，開始了奏響童聲合唱“天籟之音”的實踐。

一、聲聲和融——妙趣橫生

1.“鏡子效應”——形象引導、豐富情緒。

狹義的鏡子效應是指當你照鏡子時，鏡子里的“你”會隨著你的喜怒哀樂而變化。在童聲合唱教學中是指學生能準確復制出教師的歌唱姿勢、狀態和情感。

我常和學生玩“鏡子游戲”，即讓學生當我的“鏡子”，把我的表情“復制一遍”，以此來集中學生的注意力，調整他們的演唱狀態。在練聲前，提醒學生“我們要唱歌了，你準備好了嗎？”學生應做到：身姿挺拔，狀態松弛；口型像“豎著的雞蛋”；面部眉開眼笑，張開嘴巴“啃蘋果”；氣息要像循環流動的噴泉；用明亮、圓潤的音色，自然的音量進行演唱。

通過長期的訓練，能有效地激發學生的歌唱興趣，久而久之使其養成良好的歌唱習慣，達到事半功倍的效果。只要學生想歌唱，并且會用自己的聲音傳遞不同的情緒、音色、速度、節奏等音樂要素，再在此基礎上進行合唱訓練，問題就迎刃而解了。

2.“渦流效應”——由遠及近、穩固音準。

在實踐中筆者發現學生剛開始接觸合唱時，一個聲部總是容易受到另一個聲部的干擾，音準成了他們學習合唱的首要問題。為了解決這個難題我在實際訓練中根據“渦流效應”采用“由遠及近”的方法，即在音樂教室中讓兩個聲部分別站在教室對角線的位置上，并慢慢向中間靠近，最終站在一起合唱歌曲。

在歌曲《手拉手，地球村》合唱部分的教學中，首先，我把學生分成兩個聲部，先讓第二聲部的學生牢固地掌握自己聲部的音準，再讓每個聲部的學生都熟練地演唱自己聲部的旋律；在此基礎上，我把他們分成兩個聲部并讓他們分別站在教室對角線的位置上，剛開始他們的距離遠，不容易彼此混淆，等到各個聲部穩固音準后，再采取慢慢靠近的方法，兩聲部同時向教室的中間靠攏，最后合到一起。

這樣的訓練能牢牢地吸引住學生，抓住他們的好奇心。不斷變化距離最終合到一起，既讓他們感受到在移動中唱歌的愉悅，又讓他們體會到成功的喜悅。這種方法既點燃了學生的歌唱熱情，又利于音準的把握。妙趣橫生—聲聲和融，為童聲合唱達到從“合”到“和”的境界作好了鋪墊。

二、聲聲和美——漸入佳境

1.靜心聽賞——喚醒記憶，認真聽辨。

即每節音樂課前5分鐘讓學生閉上眼睛聆聽維也納童聲合唱團演唱的曲目，每學期聆聽2至3首合唱曲，這樣利于學生對音樂的記憶，只有對音樂的旋律熟悉了，有種親切的感覺，才能激起他們歌唱的欲望，才能喚醒耳朵的音樂記憶。

在歌曲《彈月琴的小姑娘》合唱部分的處理上，我首先讓學生反復聆聽VCD范唱，掌握歌曲的情緒，感受各個聲部音色的統一、配合的和諧，邊聽邊想象歌唱者的表情，使他們懂得表情、感情到位聲音就容易到位的道理。

在合唱訓練中，我經常引導學生欣賞一些短小的、優美的中外合唱作品，讓他們細心聆聽各聲部的旋律，這樣可以讓學生養成良好的聆聽習慣，訓練其音樂的耳朵，提高合唱的聽覺能力。讓他們從音樂本身的旋律中體會合唱藝術的美，提高聽辨音高、音準的能力，進一步培養學生的和聲聽覺，發展和聲思維，提升耳朵聽辨靈敏度，以此來培養學生的合唱興趣，提高合唱能力。

2.相仿相效——用心揣摩，事半功倍。

在實踐中如果發現學生有正確的表情、發聲、氣息等，可以讓其進行示范，并讓其他學生現場欣賞，用心模仿。在排練合唱作品時，為了使學生能夠準確地把握住作品的藝術風格和演唱的情感基調，我會找一些和所排作品藝術風格相似的合唱作品讓學生欣賞。

學習《白蘭鴿》這首合唱曲時，我首先引導學生觀看合唱團學生的演唱視頻，使他們有種身臨其境的感覺，在欣賞過程中適時引導學生注意作品的藝術特點和兩個聲部的相互協調。邊欣賞邊讓他們試著模仿視頻里的聲音、表情等，并采用互評的方式，評選出最佳“模仿者”，以此來激發學生的興趣。

很顯然，在引導他們欣賞歌曲時，讓其注意作品的藝術特點和具體處理手法，并適時地運用到排練中去，這樣不僅能提高排練的質量，而且能培養和提高學生的藝術修養。其實有些合唱歌曲不需要費太大的力氣也一樣能達到聲部之間的和諧，只要教師引導得當，并給予適當的提示，學生用心體會很快就能達到教師所預設的目標。

3.有的放矢——多元訓練，水到渠成。

（1）聲部感——加強多聲部節奏訓練

聲部感即在多聲部合唱中除了感覺到它的主旋律之外，還可以聽到其他聲部的音調。為了培養學生們的聲部感，應從多聲部節奏入手，實踐中應留出時間，采用多種方式進行。

在執教《請你唱支歌吧》時，我讓學生以森林音樂會的形式去表現歌曲，把他們分成四組，進行四部和聲的節奏訓練。這種生動活潑的節奏訓練，深受學生們的喜愛，他們惟妙惟肖地扮演各種小動物，不知不覺地進入到了音樂氛圍中。在此基礎上，進行多聲部合唱訓練，讓學生在和聲效果中，感受其聲部感，以此來幫助學生揭開合唱的神秘面紗。同時要求學生在拍打節奏時能監聽另一聲部的節奏及和聲效果，并采用分聲部、聲勢、加入打擊樂器打擊，以及邊打擊邊朗誦等方式吸引學生，由此學生的節奏感就能得到提高。讓學生自主、快樂地參與到節奏學習中去，并成為欣賞美、感受美、表現美的小主人。

（2）“聞花香”——培養良好的自然氣息習慣

“聞花香”式的氣息訓練，引導學生集中注意力，張開鼻孔慢慢地吸入，如“聞花香”，將氣一直緩緩地吸進腹部、肚臍、腰圍處（膈肌），吸滿后再將氣吐出。

我針對學生氣息淺、吸氣抬肩、不會氣息保持等現狀，采用“聞花香”式的深呼吸練習，然后有控制地發“S”音，始終是“P”的力度，注意提醒學生氣息要持續平穩地向前傳；另外，讓學生將白聲和有氣息控制的高位置的聲音進行比較、分析、鑒別，幫助學生建立正確的、科學的發聲概念。特別是唱高音時，要求學生用假聲帶真聲的方法來歌唱，這樣能使聲音的音準和音質更好。

這樣反復練習，既能提高膈肌保住氣息的能力，又能練習有支持、控制的呼氣，讓學生進一步體會深呼吸的感覺。此訓練所產生的力量會使聲音穩定、靈活、有彈性、流動。做呼吸練習時，要在教師的正確指導下進行，以免把歌唱的呼吸動作練僵，出現憋氣的現象。此方法形象易學，深受學生喜愛，長期堅持會成為一種良好的習慣。

（3）“首席位置”——校對“高位置發聲”狀態

運用頭聲區共鳴作用的方法演唱，并在確保高位置的前提下盡可能地靠前。為了加深學生的印象，我形象地將它比喻成“首席位置”。

我在課堂中用半打哈欠的方法來啟發學生打開喉嚨，放松下巴。采用哼鳴“ng”，像回答人的話一樣，剛唱哼鳴時，要讓學生不斷地用“高山呼喚”的方法找到一個最好的位置，并延長它，同時記住這個感覺。當哼鳴很好的時候，改唱母音“嗎”，口腔內如“小傘撐開”，這時聲音能全部打開，再到母音“嗚、衣”等練習。還可以結合音程來練習，這樣能讓學生不被音位所干擾，而比較輕松快捷地去尋找音高的位置。

在合唱訓練之前必須要做好放松練習，如打呵欠，讓喉嚨打開，頸部放松，氣息流暢自如等。不管是用旋律音程練習，還是用帶聲部的和弦練習，都不能在音量上作過早要求。直到學生們在歌唱時能做到完全打開喉嚨，徹底放松下巴，呼吸自如，氣息勻暢，再去考慮聲音的力度問題。這樣的訓練，可以避免學生喊唱，容易找到頭腔共鳴，克服喉音、大聲吼唱、位置低、聲音“炸”的毛病。

（4）“百變紅桃”——調節音量收放自如

童聲合唱的音響是通過各個聲部的音量控制來共同完成的，即好的合唱音量效果應該是能收能放，不斷變化的，它會隨著作品的需要而做相應的調整，仿佛“百變紅桃”。

在音樂課堂中我經常讓學生扮演一群“嘎嘎”叫的小鴨子，讓他們看著教師的指揮來模仿一群由遠及近，由近及遠的鴨子的叫聲，調節好音量表示漸強、漸弱，并不斷地變化速度、力度、音色。變化多樣的音量，如“百變紅桃”，學生們開心極了，課堂中不時飄蕩出爽朗的笑聲……

要想獲得理想的童聲合唱音響效果，就必須要求每個聲部音量都達到整齊，如同交響樂中的一件樂器，有著自己演奏的旋律和技巧，幾個聲部交織在一起會達到一個理想的整體音響效果。在童聲合唱的訓練中，必須讓學生學會看指揮并及時做好相應的音量調節，以此來達到童聲合唱妙不可言的境界。

三、天籟和諧——“有效控制”

1.“聲部融合”——各司其職。

在童聲合唱中各司其職是指各個聲部既要處理好自己聲部，又要顧及各聲部間均衡、和諧的關系。這就需要學生學會控制。

在音樂課堂中，為了讓學生準確把握各個聲部的和諧關系，我經常對其進行形象的比喻：可以將各個聲部想象成自己的家庭成員（高聲部：小朋友；中聲部：爸爸媽媽；低聲部：爺爺奶奶），雖然各司其職，但他們之間是祥和的、團結的。以此來引導學生有效控制各個聲部的音量，使之平衡、和諧，音色統一。

現在的合唱作品已由兩個聲部，發展到三四個聲部，甚至是五六個聲部了。因此，平衡、和諧各聲部是至關重要的。由于每個人嗓子的構造、音質、音色存在差異，加上學習者是理解能力尚未完全成熟的小學生，因此為了達到有效控制，教師形象的比喻、即興的示范對于合唱教學是至關重要的。此訓練使學生在不知不覺中掌握了聲部之間的和諧關系，進而提高了學生的合唱素養。

2.“一人耳目”——和諧純美。

“一人耳目”即統一，是在有效控制的基礎上按需完成的。合唱不同于獨唱，它創造的是集體音響，不論它有多少演員，其演唱都是圍繞著一個主題，創造一個共同的藝術形象，抒發同一種情感。

在課堂訓練時引導學生想象許多人的演唱像是一個人在唱，讓他們學會用聽覺來辨別聲音，進而尋找到合唱時所需要的音色。采用“雙生兄妹”的方法，先找一些悟性高的學生，多讓這些學生范唱，使較好的聲音在其他學生的聽覺中加深印象，然后再讓其他的學生充當這些學生的“雙生兄妹”，在相互聽唱中，使大家的聲音往好的音色靠攏，達到集體音色的和諧統一。

從合唱的特征出發，無論對音色、力度、速度還是表現，都提出了特殊要求，那就是“統一”。在演唱上各聲部要根據指揮的要求，像一個人那樣開始和結束；在同一時間發出同一個字的音，在指定的地方呼吸，共同完成漸快或漸慢的過渡等。有了“一人耳目”的表現，才能創造共同的音樂主題和藝術形象。

采用從“合”到“和”進行童聲合唱教學，是推廣合唱歌曲教學的重要途徑，對于優化合唱歌曲的教學方式、提高學生歌唱的興趣、加快音樂課堂從“時效性”向“品質性”轉變都具有很強的現實意義。“寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來。”在合唱這門豐富多彩的藝術中，有著廣博精深的學問，讓我們不斷地學習、探索、研究、實踐，在音樂課堂中奏響童聲合唱的純美之聲，并伴隨學生快樂地成長吧！

【參考文獻】

[1]弗·蘭皮爾蒂.嗓音遺訓[M].李維渤，譯.上海：上海音樂出版社，2005.

[2]韓德森.歌唱藝術[M].程淑安，孫穎，譯.南京：南京出版社，2001.

[3]維克托·亞力山大·菲爾茲.訓練歌聲[M].李維渤，譯.上海：上海音樂出版社，2003.

注：本文獲2013年江蘇省“教海探航”征文一等獎

（作者單位：江蘇省連云港市墟溝中心小學）