電子手風琴人才培養模式的思考

世紀中葉，中歐出現了一種由風箱及自由簧片組成的全新概念的裝置，即傳統手風琴的雛形。經過不斷的發展，極具特點、便于攜帶并有豐富音色變化的手風琴逐漸風靡全球。再到羅蘭將強大的數字模擬技術融入具有傳統外觀的手風琴中，生產出系列的V-Accordion電子手風琴，兩個世紀間手風琴經歷了脫胎換骨的變化。但我們的手風琴教育是否也正同步進行著變革？音樂人才培養模式面對新興樂器該如何轉型？這正是音樂素質教育改革的方向與內容。

一、舊教育方式的掣肘

教學模式決定學生的學習方法和思維模式。傳統手風琴教學比較枯燥，注重基本功、技能技巧。因樂器的局限性，它只能演奏一些適合其音色及風格的樂曲，擴展空間很小。而且學生大部分的精力都會用在練琴上，沒有時間去思考創新，探索實踐更多的音樂內容。但是隨著新音樂的流行，傳統手風琴在中國風光不再，從2005年開始，全國各類藝術院校報考手風琴專業的人數下滑，專業學生畢業后幾乎全部轉行，整體教育形式不容樂觀。對此，我們不禁要思考：中國的手風琴教育究竟病在何處？

1.象牙塔里做學問，與社會需要脫節

專業藝術院校對自己的定位是培養音樂精英人才，閉門造車，而根本不考慮社會到底需要什么樣的人才。但事實上音樂家畢竟是少數，其實大部分畢業生還都是普通的音樂工作者。同時由于傳統教育觀念的束縛，有些教師不及時補充新知識，不去探索新的教學方法和理念，以至于形成了“功能性文盲”。教學內容與時代發展脫節，理論與實際相悖，這就造成了一些專業藝術院校學生就業率低的現狀。

2.重技能教育，輕能力培養

以傳統手風琴教學為例，它的教學模式是：基本功——技能技巧——樂曲演奏——藝術表現。在傳統手風琴教學中，學生在練一首新的樂曲時（特別是沒有音響資料的作品），首先要在琴上視奏，視奏能力強的學生，可在兩三天內練熟，然后再按照樂曲的要求進行處理，反復練習，這樣才能完成一部作品的演奏。而對于視奏能力不強、演奏能力又稍差的學生，所需要的時間就更長了。拿重奏來說，重奏的學生必須要具備對新樂曲的理解能力及演奏能力，而且學生與學生之間的技術水平還要相當。對于協奏來說，除了對演奏的學生有高標準的要求外，還要具備一個好的樂隊，更需要一個好的指揮，這將是一個艱辛而又漫長的排練過程。如果達不到這些要求，演奏效果就會不盡人意，那么一部好的作品也就很難問世了。這就是傳統的教學方法，將大量寶貴的時間、人力、物力，都花費在了簡單、枯燥的記憶及重復勞動中，沒有時間再去思考研究更多的問題，學生的學習興趣不高，成績自然也就不佳，而能力提高更無從談起。

3.學習難度加大，普及程度降低

自從藝術院校引進自由低音手風琴以后，我國手風琴的演奏水平飛速發展，不到十年的功夫就趕上了世界一流水平。而在迅速發展的同時，我們卻忽略了手風琴的普及教育。難度的增加提高了手風琴的準入門檻，許多業余音樂愛好者會因難度大、不好學，轉而學習一些容易掌握的樂器，因此手風琴的普及程度就會大打折扣。

二、新教學模式的探索

隨著羅蘭公司推出將傳統手風琴及其他多種樂器的音色采樣及演奏方法集于一身的電子手風琴，它的培養方法、模式、內容都必須要改變。單單會演奏已經不能滿足電子手風琴的表現需要，于是這就需要我們探索全新的人才培養模式，以更好的駕馭這件樂器。

1.重視能力教育，鼓勵音樂創造

俗語講：“授之以魚，不如授之以漁”。作為教師，不能只傳授知識，我們還要注重對學生能力的培養。通過實踐，筆者發現“演奏作曲”對于人的綜合能力的培養，效果最快、最好、最直接。演奏作曲，說白了就是“演奏加作曲”，即一首樂曲從創作到演奏都要由一個人來完成，這對人的要求是非常高的。所以用“演奏作曲”模式培養出來的學生，能力一定不會差。錢學森曾說過：“開發人的大腦比開發太空更重要。”音樂專業的學生一定要具備創造性思維，只有這樣他們創作出的音樂作品才會有靈性有活力。音樂是有聲無形的，其創造空間也要比其他藝術大得多。正因為其想象空間的巨大，音樂對人類創造力的培養也是最有效的，這也正是音樂教學所要區別于其他學科的地方。

2.突出音樂特點，關注學科綜合

當今社會，音樂已不再是一門獨立的學科，在研究音樂的同時我們還要研究社會背景、人的狀態等多重方面，這其中就涉及多門學科。例如研究音樂創作，從古典時期到浪漫時期的音樂作品，其實就是科技和生產力迅速發展，人與人之間貧富差距拉大以及社會矛盾加劇的一個真實縮影。社會的復雜變化給音樂藝術領域增添了很多創作的素材，音樂的發展與許多學科息息相關。因此，我們要培養“一專多能、博文廣識”的人才，在強化專業的同時，不斷拓寬學生的知識面，提高學生的綜合能力素質。

3.重視學生就業，按需培養人才

目前，我國專業藝術院校的老師只是一味地追求學生表演技藝的完美，而忽視了學生的就業問題。用傳統的觀念來說“一招鮮吃遍天”，而這種觀念早已不適應市場經濟時代的發展要求。我們現在必須把觀念轉變為：把學生就業放在第一位，按社會需要培養人才。為此，筆者進行了大膽嘗試，依托學院豐富的演出資源，成立現代流行電子手風琴樂團和電子手風琴交響樂團，開始了一次創新人才培養的實驗。樂團中所有的演員都是在校生，其中包括本科生、研究生及附中學生；同時樂團還聘請作曲、手風琴、指揮等業界專家對團員進行指導，以示范講座、演教互動等特色授課方式，使學生們的樂隊合作能力、音樂駕馭能力得到了很大提高。在傳統教學中，一學期最多演奏四首樂曲，采用新的教學模式后，學習效率大大提高，完成作品量從原本的四首增加到了現在的十幾首（其中包括重奏、合奏、原創等作品），而且演奏效果也有所提升。“演中學、學中演”，不僅豐富了學生的舞臺經驗和社會實踐經驗，同時對學生的專業水平提高及就業能力的提高起到了積極的作用，為學生就業創造了更多的機會。endprint

三、教學內容的變革

對于電子手風琴這一新型電子樂器，該如何更好的展現與運用其音樂要素，需要我們不斷探索。同時，課程設計、教育重點、教學標準也是音樂素質教學改革的方向與內容。筆者認為可以從以下角度入手：

（一）電子手風琴演奏標準

1.掌握電子手風琴的各種演奏技能技巧

我們說音樂學院演奏專業的基礎是技能技巧，如果沒有純熟的技能技巧就不可能演奏出好的作品來。電子手風琴和傳統手風琴的區別在于，不但要掌握演奏手風琴的技能技巧還要掌握電子手風琴中不同樂器的演奏技巧。不同的樂器有它不同的演奏方法，這樣就加大了電子手風琴的演奏難度。如管樂是用吹奏的方法，弦樂是用拉奏的方法，彈撥樂是用彈撥的方法，打擊樂是用敲擊的方法等等，而不同的演奏方法就會產生不同效果的聲響。比如演奏長笛音色，就要努力去模仿長笛的音響效果，把琴鍵想象成氣孔，把手指想像成嘴，聽覺效果應該和長笛吹奏出來的效果一樣才算達到標準。也就是說，只有具備較高的電子樂器演奏能力，才能完美地展現電子樂器的特色，才能較好地詮釋電子音樂作品。

2.掌握電子手風琴音色編配的使用與開發

傳統手風琴的演奏音色是在手風琴上固有的，使用哪個音色就按哪個變音器。可是電子手風琴就不同了，它在傳統手風琴音色的基礎上，又增加了音色編輯功能。電子手風琴具有上百種音色，包括14個高音音色、7個低音和弦音色、7個管弦樂低音音色、7個管弦樂和弦音色、49個管弦樂音色、128個鼓音色、還有7個簧片調節音栓、5個和弦簧片調節音栓、3個自由低音調節音栓和意大利風格的簧片、阿根廷風格的簧片、法國風格的簧片、德國風格的簧片及簧片震動、波音、亮度、平衡、音栓的設置：16、8、8-4、4、2等等。此外它還有一個最大的特點就是演奏者可以編輯一些自己喜歡的個性手風琴音色，這在把演奏技能技巧放寬了的同時也加大了演奏的難度。所以掌握好電子手風琴的音色開發和編輯使用，對電子手風琴的演奏與創作非常重要。

3.掌握電子手風琴與各種樂器合奏及伴奏的能力

電子手風琴不僅是一件獨奏樂器，同時它還是一件完美的合奏和伴奏樂器。與傳統手風琴只具有樂器本身的音色及音域不同，電子手風琴不但具備樂器本身的音色和功能，同時還具備管樂、弦樂、人聲、打擊樂及一些特殊樂器的音色功能，再加上它的編輯功能，就能產生相當不錯的合奏與伴奏效果。正因為電子手風琴自身所具備的優勢，我們就可以利用它來提高學生合奏及伴奏的能力。以合奏訓練為例，傳統的方法就是幾十個人在一起練習，如果學生水平不一，那么能力強的學生就要花很多時間去陪能力稍弱的學生練習。而現在我們用電子樂器排合奏就不同了。首先我們把總譜輸到計算機里進行編輯，然后輸到電子手風琴里進行練習，它可以通過編輯機，隨時調整速度和其他聲部，同時聲部和樂器都可隨意挑選，這也是傳統樂器和傳統方法所不能及之處。這樣不僅大大提高了學習興趣和學習效率，同時對學生的音樂素質及音樂能力的提高也起到了積極的作用。

（二）電腦作曲與編輯標準

1.掌握電腦常用的音樂軟件的使用

電子手風琴是MIDI音樂與傳統手風琴形制特點的結合者，“MIDI”一詞是英文的縮寫？熏全稱？押Musical Instrument Digital Interface ？熏即音樂設備數字接口，它的主要功能是將電子樂器的各種音樂信息轉化為數字語言，通過數字接口，在不同的電子樂器間相互傳輸，以達到協調演奏的目的。因此，和MIDI結合的電子手風琴屬于數碼樂器，其編輯系統就如同電腦，在任何一臺電腦上編輯的程序和音樂作品都能在電子手風琴上識別并使用。當然，要想很好地駕馭這件樂器就要求演奏者懂得多種音樂軟件的使用，具備強大的技術支撐。

2.掌握作曲基礎理論與寫作

電子手風琴具有演奏各種中西洋樂器及各種音色編輯等功能，俗稱音樂智能工作站，所有音樂演奏全部囊括其中。所以我們必須要掌握：作曲基礎理論、即興演奏、伴奏、作曲四大件（和聲、曲式、復調、配器）、作曲軟件的使用，同時還要掌握電子樂器排練指揮及音響效果調試的能力，這樣才能真正用電子手風琴來完美演繹一首樂曲。這就要求作曲課程必須納入電子手風琴學習者的必修課之中。

3.掌握用電腦為圖畫動畫配樂的技能技巧

用電腦為圖畫配樂是當今很流行的一種音樂表達形式。試想：如果在一場電子手風琴演奏會上，我們根據一段視頻，用音樂來表現其所表達的內容，該有多么生動！所以學生在學習電腦作曲的同時要學會為圖像配樂，這樣既鍛煉了即興演奏能力，又激發了學生的創造力，可謂一舉多得。其實這也就是我們所提倡的聽覺藝術與視覺藝術相結合的綜合立體型表現方法，也就是當今提倡的跨學科多元化立體教學。比如：學生在創作有關太空的樂曲時，當他看到五光十色、變化多端、一望無際的太空時，頓時腦海中就會閃現出很多旋律和音響效果。通過視覺的啟發大大提高了學生的創作欲望，所以說視覺啟發也是很重要的一個教學環節。

（三）社會實踐標準

1.掌握各種電子樂器的使用

隨著數碼樂器的迅速發展和社會的需要，如果只會一件電子樂器的演奏，畢業后是很難在社會上立足的。由于許多電子樂器的演奏方法和編輯程序是相通的，掌握多件電子樂器的演奏并不是件難事，而且這樣的能力不僅符合“一專多能”的教育理念，同時也能為學生適應社會打下良好基礎。比如打擊樂器電子鼓，只要掌握它的演奏原理和演奏方法，就能在電子手風琴上演奏出同樣的效果。再比如合成器，它是音樂編輯工作站，掌握了它可以說電子手風琴的編輯也就全部掌握了，演奏時合成器的加入會使普通的演奏產生管弦樂隊般的音響效果。電子樂器掌握得越多，演奏方法和演奏效果就會越多。這種從應用型教學方法轉變為開發型的教學方法，對提高學生能力至關重要。

2.融于社會的藝術實踐

上面已談到，學生必須要社會實踐，所以鼓勵學生在實踐中去探索、去提高、去發展也是教學過程中的重要一環，這也是我們教學模式中的一大亮點。以往教學中所謂的社會實踐就是在學校或社會出演幾場節目，而這遠遠達不到社會實踐的真正目的。藝術源于生活、高于生活，藝術作品要接地氣。要想讓學生出好作品，就必須讓學生走出校園、深入社會，扎根基層百姓，深入了解大眾所需、所想，走到群眾中去了解百姓愛聽的樂曲，喜歡的樂器。按照百姓的口味來創作百姓喜歡的作品和表演形式，做融于社會、融于百姓的社會實踐，為日后走向社會打下基礎。

結 語

現代化社會的發展需要現代化的人才，現代化的人才需要現代化的教育，現代化的教育需要現代化的教學內容，現代化的教學內容又離不開現代化的教學模式。本文運用比較論證及實證的方法，通過教學實踐，總結出舊教學模式中所存在的弊端，并根據經驗探索出了針對于電子手風琴這一領域的全新人才培養模式。這種創造性的育人模式所體現出的深刻內涵，不僅可以影響當今整個中國的藝術教育，同時還可以帶動音樂素質教育的進一步挖潛，以為音樂事業培養出更多的創造性人才。

參考文獻

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朱經白 天津音樂學院現代音樂系羅蘭音樂教育中心主任、副教授，天津音樂學院電子手風琴樂團團長

（責任編輯 劉曉倩）endprint