東京TDC:回歸文字本身

“文字是人類最大的發明，是人類生活中不可欠缺的一部分，古往今來，人們靠文字傳遞著信息。文字同樣承載著記錄人類的聲音和智慧的使命，成為超越實況的唯一存在。”以此為宗旨的東京字體指導俱樂部（以下簡稱“東京TDC”）協會于1987年創立。經過20多年的發展，相對JAGDA，東京TDC在日本以外的名聲更大，這一現狀更多地得益于它自身面向全球征集作品的制度。而東京TDC協會的會長淺葉克己更樂于帶動協會及每年的獲獎作品在世界巡展。除了每年4月初，伴隨櫻花的盛放，東京TDC獲獎作品展及頒獎典禮都會在東京銀座的ggg畫廊舉行。展畢，則移師大阪的ddd畫廊。同年年底，中國深圳華僑城華美術館將成為這些獲獎作品的第三站。

2014年東京TDC年全場大獎

獲獎作品：《為深愛太陽而起得交響曲》

獲獎人：Frank Philippin & Billy Kiosoglou

《為深愛太陽而起得交響曲》是安尼施·卡普爾（Anish Kapoor）在德國柏林舉辦其首次大型個人展覽時出版的一部藝術類專著。如果說將現代藝術品擺在柏林馬丁·格羅皮烏斯博物館（Martin Gropius Bau）會給人造成反差感和緊張感的話，那么，安尼施·卡普爾的這本書亦然。該書封面上的經典比例、網格結構、字體處理、Stempel Garamond字體和紅色線狀物都與下面這些現代元素構成了巨大反差。作品本身的大幅照片——它蔑視網格結構，一直鋪開至2頁紙那么大，占據了足夠大的空間，儼然在提醒讀者這部作品的規模；巨大的字符間隔——從視覺上看，它們似乎讓字體顯得不成樣子。這次展覽的主要作品《為深愛太陽而起得交響曲》由大規模傳送帶構成。在傳送帶上，大塊大塊的紅蠟正從高處往博物館地上掉落——這實在是一件野蠻和殘忍的事情！Brighten the Corners與安尼施·卡普爾工作室合作，共同設計了這部獲獎作品的封面。封面上斑斑點點的紅色油漆，甚至“滲透”到了封面和正文的前幾頁，構成了這部作品的一個標志。

2014年東京TDC獎

獲獎作品：M label No.29 蜷川實花“自拍照”

獲獎人：町口覺（Satoshi Machiguchi）

有時候我會覺得，和我屬于同一個時代的蜷川實花本性一定和我一樣。之前，我曾著迷于她那種不是很專業但非常出色的攝影——在東京目黑川上，美麗的櫻花從四面八方飄落。這些照片是她和丈夫大吵了一架、然后沖出屋子后拍攝的，并沒有明確的重點，但就是這些照片，讓我決心設計并出版了她的第一部相冊。我被蜷川實花那種 體現在她的生活自拍照中的、“冷酷的”生活方式迷住了。于是，我設計出版了她的第二本相冊，并因此獲得了此次大獎。我偏愛引人入勝的設計，而不是引人注目的設計。此次因為這本相冊獲得大獎，我簡直興奮得有點手足無措了。很顯然，蜷川實花也有同感。

2014年東京TDC年獎

獲獎作品：Every Little Thing ON‘NON

獲獎人：植原亮輔（Ryosuke Uehara）

小學5年級，我就開始徒手描畫字母和字符了。那時，我在父親供職的設計公司發現了一本字母書，并很快沉迷其中。不知不覺中，我已經開始徒手臨摹這些字母了。我很可能是被那些字體設計規則——而不僅僅是那些字體設計本身的美——迷住了。此外，盡管我還太小，但我很可能已經開始感覺到那些形狀的含義和那些字母字符的表現力以及它們的意義——它們是塑造歷史和文化、同時溝通人類思想的工具，盡管形狀本身就是人文科學的精髓。當我創作“Every Little Thing ON‘NON”這部作品時，我想起了那些沉迷于字體臨摹的美好的往日時光。

2014年東京TDC獎

獲獎作品：HaKU樂隊“everything but the love”視頻

獲獎人：大原大次郎（Daijiro Ohara）、井口皓太（Kota Iguchi）

這是我們采用字符藝術為搖滾樂隊HaKU的歌曲“Everything but the Love”制作的一部音樂視頻。視頻中的所有字母和字符都來自歌詞本身，并以文字形式呈現在三維CG空間。在制作過程中，我們將與音樂同步出現的字符視為可視語言——這種語言應解讀為與主觀視角相機同步、具有實驗性的聲頻圖像，而不是供受眾閱讀以獲取含義的語言。通過這部視頻的制作，我們對可隨著時間、角度和速度的變化而變化的可讀性進行了探索，同時為視頻和聲頻圖像找到了一種新的感知和環境。

2014年東京TDC年獎

獲獎作品：大路（LA STRADA）

獲獎人：塚本陽光（Kiyoshi Tsukamoto）

這些圖像式預告海報是為Federico Fellini導演的電影《大路》（La Strada） 2014年全球藍光首發設計的。實際上，我是以某種隨意的方式設計這些海報的，因為當時我還沒有確定這些海報的核心畫面。海報中采用的符號全部來自日語中構成“路”這個漢字的字符，但它們的位置被重新調整了。由于他們的偏旁和部首（兩者均為構成日本漢字的字符名稱），這些字符可能會產生方形影子。但在設計過程中，我盡量避免了這種方形背影的產生，并致力于創造一種有動感的形狀。此外，我還試圖避免過度的安排和設計，以保持（電影）樸實、原始的印象。因此，海報中的形狀就像是將泥巴投擲在同樣大小的木板上那樣隨意形成的。

2014年東京TDC年獎

獲獎作品：PARCO博物館“太陽哥哥月亮妹妹”

獲獎人：井上嗣也（Tsuguya Inoue）

隨著年齡的增長，我越來越經常地仰望天空，盡管心不在焉。當我張著嘴巴遙望天際時，我越來越開始注意那些白天黑夜經常出現在天空的又大又圓的物體。這個海報是我和Michihiko Yanai一起利用太陽和月亮的形象為Parco博物館的一次展覽創作的，主題為“太陽哥哥，月亮妹妹”。箭內道彥為我提供了文雅、柔和但強有力的解說詞：“你不知道我有多愛你，但你同樣不知道我多想為了自由離開你！”通過這部作品，除獲得大量自由外，我還學到了很多關于太陽和月亮的知識。

此外，我還請Ryota Atarashi拍攝了太陽和月亮的照片，請Tamaki Yoshida希拍攝了光和水的照片。因此，這個海報是由這兩位攝影師主導的，體現著他們的重要活力。通過和這些人共事，我強化了自己對圓形物如太陽和月亮的興趣，而過去我很少涉及這些東西。

2014年東京TDC特別獎

獲獎作品：21-21 DESIGN SIGHT展“あ的設計”

獲獎人：佐藤卓（Taku Satoh）、中村勇吾（Yugo Nakamura）

這次展覽是日本NHK E-Tele電視臺“Design Ah！”這一設計相關兒童教育節目的最終成果。我們知道，設計不僅是日常生活所必需的，而且是任何事物，包括政治、經濟、醫學、教育和幸福等所必需的。因此，我們覺得有必要更加積極地發展孩子們的設計能力。這個理念不僅體現在了NHK的電視節目中，而且體現在了相關展覽活動中——在這些展覽中，觀眾可全身心地去體驗各種設計。電視臺“Design Ah！”，日本文字中的平假名和片假名字符采用了專門為NHK電視節目設計的新穎字體，而其中的漢字字符則在既有字體基礎上一一進行了調整，以便和這些平假名字符相匹配。“あ”是日本五十音標中的第一個音標，也是人們靈感閃現或突然發現什么驚喜時發出的驚叫聲（譯者注：“あ”發音如漢字“啊”）。

2014年東京TDC RGB色彩模式獎

獲獎作品：Noramoji發現項目（www.noramoji.jp）

獲獎人：下浜臨太郎 Rintaro Shimohama+ 若岡伸也Shinya Wakaoka +西村齊輝Naoki Nishimura）

廣告牌上的那些手書字母和字符有著各種整潔字體所不具備的魅力，而這樣的字母和字符在全國各地的小鎮上隨處可見。我們一直在積極尋找諸如古董和民間工藝品上的這類字母和字符，并開始喜歡上了它們的設計魅力。這些被“發現”的字母和字符有著奇異的可愛之處和人類印記，而這些特質又與它們那些古老、滄桑的載體完美地融合在了一起。

這就是“發現項目”的起源。我們希望人們能夠發現和欣賞這類字母和字符，分析它們的形狀，并將它們作為新字體和所有人共享，同時在這個過程中體會“發現”的魅力。因此，從某種意義上講，這是字體領域的一項民間藝術運動。我們希望為這項運動提供某些支持，并希望我們的“發現項目”能夠一代一代地傳承下去，哪怕只是一點點而已。最后，希望大家試著用用這些“發現體”字符！

2014年東京TDC字體設計獎

獲獎作品：Kozei

獲獎人：Yukiko Uno + 字體制作人俱樂部（Moji Makers Club）（山田和宏 Kazuhiro Yamada）

“Kozei”這部作品以一項獨立研究項目的成果為基礎——該研究項目的重點是探索古代和當代書法中字母、字符形狀之間的關系。在古代書法中，日語假名的書寫是一氣呵成，中間沒有中斷的。因此，如何控制字母與字母之間的聯系是一種非常微妙的交流，是書法家創新的體現。“Kozei”這幅作品就體現了這種對字符表現形式美感的強烈意識，并為書寫者提供了多種選擇——它為日語中50個音標字符中的每一個都設計了4種不同的連寫字體。因此，充分使用開放字體（OpenType）這一先進功能的書法創作要求書寫者有非常敏銳的美感。我們認為，這將為日語字體的發展提供一個前所未知的機會。這也是一項實驗性任務，旨在探索字母和字符在現代創作中除了作為文字和語言的標志這一功能外還能發揮其它什么作用這一問題。這項工作是尊重日本語言豐富性的結果，如今被授予TDC大獎，得到了人們的贊賞，我們對此感到非常高興！

2014東京TDC編輯、書籍設計獎

獲獎作品：here and there 1-10

獲獎人：服部一成

2002年春，編輯林央子策劃了一本獨立雜志《here and there》，并邀請我出任藝術總監。基本上保持著每年出版一本的速度持續不斷地出版著。雖然發行的數量很少，但是卻獲得了日本海內外的很大反響，其中瑞士蘇黎世的獨立出版社NIEVES得到了《here and there》的版權。在我們出版了10冊的時候，NIEVES出版社創辦人及主編Benjamin Sommerhalder為了紀念而提議發行雜志10年合訂本。當我還在磨磨蹭蹭地做設計的時候，Benjamin已經確定了合訂本的形態，并選擇好了用紙，全10冊的所有頁面印刷出來。我通過電子郵件將合訂本封面文件發送給Benjamin后，一本類似大黃頁一樣厚度的合訂本就出來了。