詩研社：生活的詩意想象

劉云龍

設計大牌云集的2014米蘭家居展閉幕了。也許是因為當今網絡信息發達，這個每年一次的設計界盛會開始顯得有點落伍，頻繁出現在人們眼中的設計大師杰作也不再讓人驚艷，早在4月到來前，可能很多人已經在網絡中窺見過其中一二。與大師們境況截然相反，許多年輕設計組合脫穎而出。詩研社（Poetic Lab）就是這樣一個有著跳脫常規的設計，以及對生活方式有全新的思考的設計組合。

詩研社（Poetic Lab）由來自臺灣的兩位年輕設計師曾熙凱和沈函溪在倫敦共同創辦。在此之前兩人在英國各自經營著自己的工作室，雖然同樣畢業于英國皇家藝術學院（Royal College of Art，簡稱RCA），但是當兩人相同的設計理念——創造“詩意的產品”碰撞在一起之后才決定相互構成現在的設計組合。

剛從RCA畢業后的兩年里，曾熙凱和沈函溪都在經營自己的設計工作室。曾熙凱偏向與設計藝廊合作，通常一個案子就會花費數個月的時間來挖掘故事和實驗各種材料、處理。而函溪則是創立了另外一個品牌Logical art，以自己設計、生產、銷售的方式探索設計與商業之間的平衡。也正是這兩年不同的方向的發展，熙凱和函溪對設計有了各自不同的領悟，雖然缺乏彼此共同擅長的領域，但是卻造成了知識上的互補。機緣之下，二人在2012年末起開始合作Ripple項目，并進一步在2013年4月決定合并成立新的設計工作室，也就是詩研社（Poetic Lab）。函溪原本的Logical art在工作室重新整合之后更名為Beyond Object，成為詩研社工作室的一個品牌，希望能夠以這個子品牌帶給用戶超越對象本身的意義或是體驗。

在與他們的交談過程中，“做設計就是在寫詩”這句話被反復提及。曾熙凱和沈函溪一直在試圖捕捉不同層面令人感動的因素，把心中的情感、想法或信念萃取出來，并用適當的形式（抑或以設計、又或是詩）將這份感動重新再現。在這樣捕捉情感和再現的過程中，他們傾向將最終情感的呈現抽象化。就像是作詩，隱晦婉轉地抒發情感不僅讓作品更富有層次，在設計形式上也不只是令人感到新奇，而是真正的觸動人心。

最近兩年，詩研社憑借具有獨特風格的設計作品在各大設計展覽中嶄露頭角，工作室也開始跟一些有意思的客戶展開合作與對話。不同的嘗試與合作讓詩研社逐漸深入到行業當中，為未來的發展尋求了更多新的可能性。曾熙凱的“青銅中國”項目是一個典型例子。這個設計項目靈感源自于剛從RCA畢業的熙凱一次在臺北故宮的參觀經歷。當時，展覽中詳細介紹的青銅器制作過程，以及將《遵生八箋》中仿制古青銅器的動畫章節讓熙凱萌生了將材料與制成導向的設計創作相結合的想法。隨后的幾個月，他開始遍尋能提供傳統青銅器制造的合作廠家，最后在河南煙澗村這個地方發現了一位懂得這種工藝的師傅，方興慶。

方興慶師傅修復和制作青銅器的手藝可謂遠近聞名，但是其出名的原因卻是一次涉嫌走私文物的誤解。歷史回溯到1980年代初期，方興慶在將其所復制的仿古青銅器帶往香港的路上，因涉嫌走私文物被捕。厘清真相后，煙澗村開始聲名大噪，并成為中 國有名的仿古青銅器制造村。村中目前有超過三分之一、1100位村民、200家公司都在從事青銅器的仿造工作。熙凱在了解過村子發展背景，以及幾經網絡書信與當地廠家聯絡后，于2012年2月前往當地駐村工作，進一步地了解當地的文化以及工藝。在與當地手工師傅交流后發現，當地所生產的產品類別幾乎都相同，在產品多樣性上不足，且銷售管道重復，廠家的商業前景并不明朗。如果能將現代設計與當地的制造工藝融合，制作出現代生活也能使用的青銅器，而不是模仿青銅文物，那將會為小村子帶來新的視野，也同時將青銅器這個被遺忘的材料帶回到現代人的生活之中?！扒嚆~中國”系列也因此有了厚重的歷史和現實意義。

這種對于具有廣闊視野的合作是詩研社工作的一個特點。可是即便如此，金融危機后整個歐洲創意產業的低迷仍然使得曾熙凱和沈函溪的設計工作室發展承受不小的阻力。如何在設計與生活之間尋找平衡，在做出想要做的設計的同時，又能夠獲得商業層面的成功發展值得關注。詩研社這個設計組合比起許多同期創立的中國設計師團隊有更多獨特的看法，也許從他們“詩意”的設計之道和問答中能夠找到年輕設計師發展的路徑。

> 從早期的“青銅中國”設計項目開始對熙凱有所關注，函溪前面也做過一些很有意思的項目，你們對于傳統文化與現代設計的看法是怎么樣的？在RCA的學習對你們產生什么樣的影響呢？

我認為所謂文化就是特定時代下的工業、經濟、人文、工藝、地理等因素

綜合孕育出的人類活動規律。我們看到傳統文化表象的背后其實都潛藏

著這些訊息。我對單純的傳統文化表象的形式不感興趣，但表象背后深

層的哲學思維與時代性則能幫助我去理解和創造屬于我現在所處這個

時空的新文化，這也是我對現代設計的認知。

傳統文化應用在設計上不應該只流于表像的形式，應該從其他層面切

入。我們每個人自小開始就不斷地接觸和吸收各種文化，現代的、傳統

的、東方的、西方的，這些元素都在我們的體內沉淀，并在我們人生的某

個階段開花結果。所有人都脫離不了自身經驗，以及成長背景的影響。也

就是說，只要是在中國成長的設計師，出自他手的設計很自然地就會有

中國的因素，任何國家也是這樣。在念RCA之前，我已經在臺灣受過6年

的工業設計教育?？墒牵琑CA的教育仍然顛覆我之前的所學。如果歸納成

重點的話，可以用以下幾點概括：動手親自做，用手思考；不追求造型外

觀，先用文字思考；思考自己的特點，找出自己有別于他人的獨特性。

> 你們工作室的名字Poetic-lab，能介紹一下背后的理念嗎？

我們的設計哲學同時帶有詩意這種具有人性情感的概念，以及同實驗室

或研究室一般以邏輯、方法論與實驗的理性面向。我們的設計目標就是

在這兩個看似沖突的角度，將抽象、感性和對未來的想象以精準的方式

呈現出來。

正因為我們的設計帶有人性情感的詩意，也讓我們的設計制作朝著工業

和藝術兩個方向延伸。出發點往往在于捕捉乍現的靈光或是那纖細詩意

的感受，但另一方面又要理性的設計去兼顧功能、材質制作、成本和市場

等現實考慮。Poetic-lab這個名字很準確地表達出了我們對設計的思考。

> 能不能基于你們工作室自己的發展經歷，介紹一下多數英國家居設計工作室的發展形式或者商業模式？

我們的經營模式在同輩中比較少見。如同前面所述，我們同時經營設計工作室 Poetic Lab和設計品牌Beyond Object。目前品牌的營利狀況比較穩定，所以設計工作室這邊也沒有太大的經濟壓力，可以能優先發展有趣的項目。多數時候是我們主動發展創意點子，再去找適合的廠商提案合作。在英國，或是說整個歐洲范圍接觸到的新銳設計師大概有兩個發展方向：一個是走向設計制造，就是以類似手工制造的方式設計小量生產的作品，然后透過設計藝廊或設計精品買手店進行販賣，比較成功的例子是荷蘭Marteen Baas 和英國 Max Lamb； 另一個方向則是和產業做更緊密的合作，通過與不同的設計品牌的合作，彼此摩擦出更多創意的火花。另外歐洲也有相當數量的私人客戶愿意花錢找設計師合作，訂制家具或燈具。

最近你們工作室的作品在歐洲的設計展覽備受關注?？煞穹謩e介紹一下Ripple燈具系列和Bamboo Forest系列的開發進度，另外還有最近的眾籌項目Align目前資金籌集情況如何？

Ripple燈具系列已經正式與維也納的一家百年品牌Lobmeyr合作，四月

份在米蘭推出了量產版本。Lobmeyr是一家創立于1823年，主要生產水

晶酒器和吊燈的頂級品牌。今年米蘭家居展上呈現的“Bamboo Forest”

系列竹家具系列引起了一些知名藝廊和家具品牌的興趣，目前正在洽談

后續具體的合作方式。

“Align”是一個在Beyond Object品牌下的圓珠筆設計項目，在策劃的初期就決定嘗試眾籌模式，一是可以用它募集資金，二是可以作為一種對市場反應的測試?！癆lign”在正常情況下只是一支普通的筆，不過它流線型的金屬筆桿可以在使用時進行扭曲，獨特偏心旋轉開合的三段式設計讓它具有前衛的視覺效果。這個項目四月底時已經成功募集到目標金額。眾籌模式是我們新工作模式的嘗試，目前看來很成功，很便捷。現在“Align”正在準備量產，預計六月出貨，七月上市。品牌Beyond Object已經陸續規劃了下半年度新品開發的進度，預計要從個人配件發展到家居家飾配件等和空間有更強烈關系的品項上。

> 根據你們在RCA學習和在倫敦創辦工作室的切身經歷，你們覺得作為一名設計師最重要的素質是什么？

這個很難簡單說清楚。從我個人的經驗來說，設計師最重要的素質是不

停止的思考，還有向不同領域知識開放學習的心態。因為你永遠不知道，

原本看起來繁雜的知識網絡什么時候會串聯起來，對自己的設計產生啟發式的重要作用。（編輯：徐路明）