傳承千年的藝術瑰寶

李克亮

樹葉畫距今已有千年歷史，隨著時代的變遷，不斷地演變、興衰。它作為一種獨特的繪畫藝術，是以天然樹葉為繪畫載體，巧妙地利用樹葉形態各異的外形和靈活多變的自然肌理進行構圖，采用繪畫技法，或將大自然的山水花鳥走獸，或將風土人情，或將內心情感書寫繪畫于葉面上，使人的情感和創作與多彩的畫面和諧地呈現。自然美融會一體，營造出別具韻味、靈秀自然的藝術境地，給人們以藝術美和自然美的享受。

佛源傳載千年經絡

古代印度的僧人用檸櫚科植物貝葉棕的葉子制成梵夾，來書寫佛經，這就是今天大家熟知最早的經文——貝葉經。但貝葉因其葉面狹長而不便于記載有關佛教題材的畫像，因此，僧人們便嘗試用葉面更寬大的葉子來繪畫。但是葉子表皮的臘質層及干后易脆的葉肉層使得自然界葉面寬大又能直接進行繪畫或書寫的葉子非常稀少。通過不斷的摸索，僧人們找到了兩種方法來制作能進行繪畫和書寫經文的葉子。一種方法使得葉子仍保持原貌，另一種方法則去除葉肉，留其經絡。

中國關于樹葉畫最早的記載是梁武帝天監元年（公元502年）僧人智藥三藏大師從天竺國（印度）帶回菩提樹，種植于廣州王國寺（現光孝寺）。其葉似柔桑而大圓，“寺僧采之，浣濯去渣，除去葉肉，留有葉脈，用以畫佛，持贈賓客”。這里記載的樹葉畫就是智藥三藏大師采用的后一種方法制得。

作為傳承千年的民間藝術，至今在中國和世界其它國家博物館都館藏有古代樹葉畫珍品。如中國民族文化宮圖書館存有少量“菩提葉脈經箋”和“佛像畫頁”；故宮博物院存有明清時代的菩提葉畫珍品，其中有明代菩提葉畫《莊嚴三寶圖》22幅和乾隆皇帝手筆《御筆菩提葉箋心經并提句》（1768年）；珍藏于五臺山的菩提葉作《菩提十八羅漢葉畫》為善繪道釋人物的明代畫家丁云鵬所繪，其所繪羅漢線條流暢，“絲發之間，而眉目間態畢現”，為佛教藝術珍品；中國佛教協會收藏的菩提葉畫《葦渡江圖》，畫作筆墨生動，色澤古雅，其年代久遠，版本珍貴，是中外現存最完整、藝術價值極高的寶貴遺產。

寫譯作畫流芳百世

隨著佛教在古代中國各地的傳入興起，樹葉畫這種只限于寺院的繪畫藝術也隨之在民間流傳開來。人們認為樹葉本身就具有靈性，常用詩或畫在樹葉中抒寫胸懷、寄托情感，如唐宋八大家之一，韓愈的《落葉送陳羽》：“落葉不更息，斷蓬無復歸”；隋朝孔紹安的《落葉》：“早秋驚落葉，飄零似客心”。因此，當樹葉畫流傳開來之后，古代中國的書畫家們包括普通民間百姓便開始利用植物葉來作書作畫。據記載，唐代書法家懷素“學書貧無紙，曾種芭蕉萬余株，取葉練字，名其居為‘綠天庵”。唐代詩人柳宗元也有“閑持貝葉書，步出東齋讀”的詩句。唐代《紅葉題詩》的典故更是流傳千古。清末風俗畫家吳友如曾繪有《懷素書蕉圖》。現代著名書畫篆刻家吳昌碩1927年避亂于浙江塘棲時在一菩提樹葉上用篆體寫下一“佛”字，并具“老缶”款，贈予弟子王個簃留作紀念。

作為民間藝術，樹葉畫在流傳的過程中，隨著人們的喜愛，其內容已從最初單一的佛教題材逐漸變得豐富多彩起來。并且隨著人們對植物葉特性的認識，樹葉畫的取材也變得豐富起來，從單一的菩提樹葉發展到多種植物葉的利用。去掉厚實葉肉，只留下附著葉脈的薄瓤的樹葉，因成品后葉片薄而半透明，經脈突出，人們為了把它和保持葉子原貌的樹葉畫區別開來，就稱之為“葉脈畫”，其實質仍是樹葉畫的一種。但因那層薄瓤很不容易制作，所以現代人就用化學物質代替那層薄瓤，雖制作難度大大降低，但用傳統方法制作才有的自然韻味已蕩然無存。而那種保持葉子原貌的樹葉畫因葉子本身的不易著色、易脆、不易保存等自然特性更不易制作，保存至今的也更少。

樹葉畫續寫巴渝情

重慶萬州地區的樹葉畫始于光緒三十二年，吳氏宗人吳寅朋隨族人從外地遷入萬縣（今為重慶市萬州區），其所學民間技藝樹葉畫繪畫技法及樹葉畫原料樹葉加工技藝也隨之帶入萬縣，成為了今天萬州樹葉畫的第一代傳承人。在融當地的生活后，吳寅朋及其傳承人在樹葉畫繪畫內容上除繼承傳統繪畫的佛像及仕女圖外，逐漸地將更多的當地風土人情繪于其上，特別是建筑風格別具一格的吊腳樓和多姿多彩的三峽風光，形成了具有當地風土人情特色的樹葉畫，受到當時達官貴人和文人騷客的喜愛。

但正如前面所述，樹葉如不進行加工制作，直接利用的話不僅不易繪畫或書寫，而且不能長久保存；而進行加工制作的話，則工序繁瑣，既考手法技巧又考體力耐心。如前所說，制作僅留一層薄瓤突出經脈的葉片，葉肉去得要恰到好處，稍有不慎就會破壞薄瓤，前功盡棄，往往十之而不得一二。因此，當時很少有人愿意將樹葉畫作為專門的技藝來學習，很長一段時間樹葉畫僅在吳氏族人中傳承，未在萬州得到廣泛流傳。

一幅完整優秀的樹葉畫作品首先要進行選葉，即挑選外形優美、色澤好看、厚實適中、葉面寬廣平坦的樹葉；然后對樹葉表面進行清洗，去除葉面塵垢及雜質；隨后根據是制作保持原貌的葉子，還是制作去掉葉肉的葉子，來進行不同的技藝加工，總的來說可概述為打磨、定色、壓制、干燥等工序；若是保持原貌的葉子，還要多幾道工序，如再根據葉片形狀、色澤及紋理，甚至葉片上的蟲洞、殘缺及斑點，進行畫面構圖，力求將葉片的天然圖案色彩與所要繪制的圖案相互融入，做到葉中有畫，畫顯葉韻。葉子制作好后，就采用傳統繪畫技法進行繪畫；最后再進行相應的裝裱。歷經十余日，十余道工序方能制得一幅樹葉畫。

技法獨到特色鮮明

不可復制性。樹葉畫的載體不僅為自然界的靈物——樹葉，而且在繪畫構圖時將樹葉的外形、經脈、紋理及色澤都融入到畫面中，形成一個欣賞整體，而世間無一相同樹葉的特性決定了每一幅樹葉畫都是孤品，具有不可復制性。

自然與人文相融。樹葉畫最大的特點在于繪畫時充分利用樹葉的外形、肌理、色澤、經脈，甚至自然瑕疵進行構圖，形成畫面內容不可缺的一部分，自然藝術和人文藝術相融合的境地，使人們在欣賞國畫藝術的同時又能品味大自然在葉片上那鬼斧神工的天然藝術。

獨特的繪畫技法。在葉片上繪畫書寫跟傳統的紙張上有很大的區別，葉片的有機質地、經脈的凹凸性、紋理縱橫的不規則性等特點對顏料的吸附性有著很大的影響，對繪畫書寫時的用筆也就有著不同的要求，這就形成了一門特獨的繪畫技法。

傳承發展路漫漫

樹葉畫不僅需要靜心書寫繪畫，還需要耐心制作葉片，這是一種平淡而又日復一日的手工活，在網絡、動漫、影視等快餐文化的影響下，現代年輕人更為崇拜物質和時尚、更為急功近利，愿意學習枯燥的手工制作技藝和靜心進行傳統文化藝術創作的人越來越少。甚至一些藝人為了功利，也拋棄傳統技術，采用現代工藝的手法，將傳承千年的藝術品淪為了一種現代工藝品，對于制作去除葉肉的樹葉畫采用化學方式將樹葉簡單地去掉全部的葉肉及薄瓤，只剩葉脈，然后將葉脈貼在印有圖案的畫紙上；或在葉脈上附著化學物質，然后在其上印制圖案制得成品，并將其稱為“葉脈畫”。而制作保持原貌的樹葉畫，則直接在壓干的葉面上用工業設備印制圖像，也將其稱為樹葉畫在市場上進行謀利。這些工業樹葉畫，造成了人們對樹葉畫認識、理解的混亂，對千年樹葉畫的傳承帶來了巨大的破壞性。

目前，在萬州，乃至重慶能夠同時懂得樹葉畫葉片全套傳統制作技藝和繪畫技法的人已寥寥無幾，所以，重慶樹葉畫傳承問題迫在眉睫。

作為萬州樹葉畫的第四代傳承人吳洺合和申小華面對芨芨可危的重慶樹葉畫現狀，一直致力于對先輩傳承的這一寶貴遺產的搶救、挖掘和傳承工作。吳洺合的一大貢獻在于對傳統的樹葉畫葉片制作技藝進行了深度挖掘和創新，使葉片更加柔軟，能夠自然彎曲，不易干脆破裂，不易腐變，色澤自然，顏料吸附性更強，更加易于保存，拓寬了葉片選取范圍、提高了利用率。他的另一大貢獻就是創辦了工廠，對樹葉畫進行公司化運作，采用傳統卷軸、裝飾畫框、藝術欣賞冊、水晶鑲嵌等四大類幾十多種表現形式讓樹葉畫作為藝術收藏品、藝術裝飾品走入了市場。申小華的一大貢獻是在傳統的樹葉畫繪畫技藝中引入了油畫和粉畫技法，使畫面表現形式更加多樣化，并多年來一直開設培訓班，培訓樹葉畫繪畫人才。

樹葉畫未來如何發展如何在傳承傳統技藝的同時，適應市場經濟的發展，得到蓬勃生機煥發新生機，這是擺在這項傳統技藝面前急需解決的問題。河南省民權縣畫虎村的成功無疑為樹葉畫的傳承發展提供了可借鑒的模式。中國畫虎第一村——王公莊，全村一千多人中，就有幾百人從事以畫虎為主的繪畫工作，年售繪畫作品幾萬余幅，畫虎村輻射帶動周邊數千名農民從事農民畫創作。他們的作品不僅銷往全國各地，還遠銷美國、日本、韓國、新加坡等國家。同樣，樹葉畫作為一項特殊的傳統美術技藝，可由傳承人和政府及相關部門進行聯合互動，共同推動發展，由傳承人進行公司化運作，牽頭培養和聚集繪畫人才，對樹葉畫進行深度開發，采用多種表現形式，形成不同層次的藝術品，進入不同消費水平的市場；同時，當地政府和文化部門要進行大力扶持和引導，并對樹葉畫市場進行規范，加大宣傳力度，使得樹葉畫在傳承傳統技藝的同時，不斷創新，不斷賦予更豐富的人文精神，將樹葉畫作為獨特的文化產業品牌進行打造，讓從事樹葉畫創作、創業的人不斷增多，并形成一個產業鏈，如原料植物的種植、葉片的加工、繪畫、裝裱包裝配套等。使樹葉畫傳承地區成為重慶乃至全國文化（美術）產業示范基地。樹葉畫的傳承與發展需要做的還有很多。

目前，樹葉畫已成為重慶區級非物質文化遺產。保護和傳承該技藝，讓世人重新認識樹葉畫，讓人們通過一片樹葉認識重慶的山山水水、人文風情，讓這一古老技藝煥發出新的青春，愿得一片葉，畫遍天下情。