中國兒童歌曲百年發展歷程回顧

金曉霞

摘要：回顧中國兒童歌曲百年發展歷程，是為了總結兒童歌曲創作經驗，探討各個時期中國兒童歌曲創作發展規律，梳理各個時期兒童歌曲創作時代背景、主要作品及代表人物，分析不同時期作者的創作風格和藝術手法，挖掘作品的歷史文化內涵。

關鍵詞：中國兒童歌曲 創作 發展 歷程

兒童歌曲，是以反映兒童生活為主要內容，符合兒童審美情趣的歌曲。兒童歌曲歌詞簡潔易懂，節奏明快活潑，旋律朗朗上口，結構短小精悍，音樂形象生動鮮明。優秀的兒童歌曲可以陶冶兒童的情操，對兒童的成長具有潛移默化的影響。中國兒童歌曲的百年發展歷程，要追溯至20世紀初的學堂樂歌；五四運動后兒童歌曲的創作更傾向于本土化，中國民間音樂在兒童歌曲中被大量運用；抗日戰爭以來，兒童歌曲被賦予濃重的政治色彩和歷史使命感；新中國成立后，我國兒童歌曲的發展與創作步入了繁榮時期；而在文革時期，我國的兒童歌曲創作進入了一個蕭條的階段；直至1978年改革開放以后，兒童歌曲的創作才得以復興。

一、學堂樂歌時期——兒童歌曲之萌芽

學堂樂歌指的是20世紀初期，隨著新式學堂的建立而興起的歌唱文化，一般指學堂開設的音樂課或為學堂唱歌而編創的歌曲。作為中國音樂歷史上的新品種，學堂樂歌的出現不僅有著深刻的社會變革的內因，還受到外來文化的明顯影響。它對于學校音樂啟蒙教育，對于中國走向近代化社會的行程，起到了促進作用。學堂樂歌涵蓋了科學、民主思想，女權思想，富國強兵、抵御外侮的愛國思想等豐富的內容，風格則呈現出明顯的“洋腔洋調”特征。

這一時期的主要代表人物有沈心工、李叔同、曾志忞、柯政、辛漢等人，代表作品有《男兒第一志氣高》、《竹馬》、《賽船》、《黃河》、《送別》、《春游》、《祖國歌》等。

沈心工（1870-1947），音樂教育家，原名沈慶鴻，字叔逵，筆名心工。他將畢生精力奉獻給了音樂教育事業，在日本留學時期曾組建“音樂講習會”，致力于研究音樂創作。沈心工所編歌曲內容簡潔明了，題材豐富，且成為我國最早用白話文寫歌詞的優秀作者，為學堂樂歌運動做出了突出貢獻。沈心工的樂歌創作多善于描寫少年兒童日常生活中容易接觸到的事物，這使得其歌曲在學堂樂歌的優秀作品中以“親切友善”的特色獨樹一幟。

李叔同（1880—1942），又名息霜、李岸、李良，是我國著名音樂、美術教育家，同時也是中國話劇的發起人。后出家為僧，號弘一，世人尊其為“弘一法師”。曾譜寫南京大學歷史上第一首校歌，浙江省立第一師范學校校歌，他所創作的學堂樂歌被認為是學堂樂歌中的“最耀眼的明星”。1906年，李叔同獨自創辦了中國最早的音樂雜志——《音樂小雜志》，但僅僅一期之后就停刊。其歌曲創作有些表露了自己滿腔的愛國熱忱，絕大部分則是借景抒情的歌曲典范。

學堂樂歌是中國兒童歌曲的萌芽，以其特有的中西結合色彩和獨特的演唱形式為后來的兒童歌曲發展奠定了基礎。學堂樂歌的興起，推動了學校音樂教育的發展，同時起到了鼓舞人心、振奮民族精神的作用。但是，學堂樂歌照搬西方音樂，使得中國兒童歌曲與民族化、本土化的方向背道而馳，這在今天是不值得提倡的。

二、五四運動時期——兒童歌曲的初步發展

五四運動作為中國歷史上最徹底的反帝反封建的愛國運動，同時也作為一場偉大的文化運動，不僅沉重打擊了帝國主義和封建主義在中國的統治，也解放了國人的思想。兒童文學在五四運動時期得以發展，帶動兒童歌曲創作進入了一個新的歷史階段。作曲家們有主見地選擇本國的民族音樂作為曲調，改變了學堂音樂時期“舊瓶裝新酒“的創作模式，為少年兒童所喜愛。

這一時期的代表人物有黎錦暉、蕭友梅、黃自、趙元任等，代表作品有《麻雀與小孩》、《小小畫家》、《月明之夜》、《可憐的秋香》、《踏雪尋梅》、《西風的話》、《本事》等。

黎錦暉（1891-1967）中國流行音樂的創始人之一，他首創了我國的兒童歌舞音樂并綿延至今。黎錦暉認為，國語的出發點應該在歌唱方面，這一思想的提出在教育界具有重大意義。黎錦暉為兒童寫了20多部歌舞表演曲，11部兒童歌舞劇，并根據兒童的天性，將舞蹈的表現形式與歌曲相結合，在當時廣泛流行，為少年兒童所喜愛。他同時也致力于收集各種民歌，借鑒它們的長處，為自己的音樂創作注入了源源不斷的活力。

黃自（1904-1938），作曲家、音樂教育家。江蘇川沙（今屬上海市）人，除了《玫瑰三愿》、《思鄉》、《春思曲》、《花非花》等藝術歌曲外，黃自還譜寫了諸多優秀的兒童歌曲。其中《踏雪尋梅》、《西風的話》、《本事》影響較大，至今仍在中小學生中傳唱不衰。黃自歌曲的曲調和歌詞結合緊密，著重強調旋律在情感表達方面的意義。

五四運動以來的兒童歌曲，拋棄了學堂樂歌時期歌詞晦澀難懂、生搬硬套的特點，將鮮明的民族風格融入其中，兒童歌曲得以極大發展。具有強烈吸引力和想象力的題材與流暢易懂的旋律歌詞成了五四時期兒童歌曲的主要特色。貼近生活，長短結合，疏密分布均勻的結構也受到了兒童的歡迎。

三、抗戰時期——兒童歌曲的進一步發展

抗日戰爭以來，中國兒童歌曲的發展進入了一個新的階段，在抗日救亡的大背景下，兒童歌曲被賦予濃重的政治色彩和歷史使命感，與政治生活緊密結合，使得這一時期的兒童歌曲具有極高的知名度和傳唱率，并且具有強烈的現實性、思想性和革命性等時代特征。它反映了中國人民英勇無畏、頑強不屈的樂觀主義精神，音樂特色鮮明活潑，極具感染力，起到了喚醒民眾的鼓舞作用。

抗日戰爭時期的代表人物有聶耳、冼星海、麥新等，主要作品有《賣報歌》、《馬兒真正好》、《只怕不抵抗》、《酸棗刺》、《兒童哨》、《歌唱二小放牛郎》等。

聶耳（1912-1935），原名聶守信，字子義，云南玉溪人，作曲家。聶耳的作品大多反映了時代精神，具有強烈的革命現實主義色彩。作為無產階級革命先驅，聶耳將這一精神融入到兒童歌曲的創作中，對抗日戰爭時期的兒童教育有著無可比擬的重大意義，其作曲以鮮明的形式激發兒童的愛國主義精神，《賣報歌》中報童的遭遇就是聶耳由親身經歷的故事創作。

麥新（1914-1947），原名孫培元，上海出生，祖籍常熟。以不朽的戰歌《大刀進行曲》為人們熟知，同時在兒童歌曲的創作方面也有一定造詣。麥新創作的兒童歌曲中，較為著名的有《馬兒真正好》、《兒童哨》等，以明快的節奏和朗朗上口的旋律刻畫了少年兒童朝氣蓬勃的形象，表現出了對祖國河山的捍衛與熱愛之情。在兒童歌曲創作理論方面，麥新對以往兒童的歌曲過于單調，乏味難懂提出了批評，認為新穎度和靈活度應當成為兒童歌曲的重要內容。這對于今天的兒童歌曲創作仍然具有指導意義。

盡管這一時期的音樂帶有明顯的政治色彩，但總體來說抗日戰爭時期的兒童歌曲創作繼承了五四時期以來本土化、民族化的特點，時代特征鮮明，具有革命精神。一批專業作曲家的誕生為兒童歌曲的發展提供了堅實的后盾，也為兒童歌曲全盛時期的到來培養了一大批專業優秀人才。

四、新中國成立——兒童歌曲的繁榮與發展

1949年10月1日，中華人民共和國成立。民主與開明的政策極大鼓舞了人心，為歌曲的發展提供了良好的社會環境。中國歌曲創作進入了黃金時期。專業作曲家們以極大的熱情投入到兒童歌曲的創作中去，為少年兒童的成長提供了豐富的精神食糧。在這一時期，生在新中國、長在紅旗下的少年兒童的多姿多彩生活成為兒童歌曲的主要表現內容，與以往時期相比，這一時期創作的兒童歌曲時代氣息更加鮮明，更加積極向上，活潑樂觀的少年兒童歌曲深深地感染了一代又一代人，成為一個時代的象征。

這一時期的主要代表人物有瞿希賢、李群、潘振聲、鄭律成、寄明、劉熾、張文綱等，代表作有《讓我們蕩起雙槳》、《我們的田野》、《聽媽媽講那過去的事情》、《快樂的節日》、《我們多么幸福》、《小燕子》、《勞動最光榮》、《我們是共產主義接班人》等。

李群（1925-2003），作曲家。創作了大量少年兒童歌曲，題材新穎，內容廣泛，為少年兒童所喜愛。代表作有《快樂的節日》、《我們要做雷鋒式的好少年》等。李群的歌曲強調兒童化和口語化色彩，旋律活潑、歡快、熱烈而又富有韻律感。

潘振聲（1933-2009），上海青浦人，作曲家。潘振聲創作了大量家喻戶曉的兒童歌曲，如《小鴨子》、《一分錢》、《好媽媽》、《春天在哪里》、《祖國祖國我們愛你》等，被人們譽為“兒歌大王”。潘振聲的作品多源于生活，高于生活，因而經久不衰。

隨著新中國的成立，兒童歌曲創作在中國進一步發展，優美的旋律滋潤著一代又一代青少年茁壯成長，積極健康的題材和新穎鮮活的主題成為這一時期兒童歌曲創作的主要特征。歌曲反映的新面貌、新氣象將富有時代氣息的素材結合在一起，給人留下了深刻印象。

五、文化大革命時期——兒童歌曲的蕭條期

1966年至1976年是我國十年內亂時期，文化大革命嚴重扼殺了藝術家的創造力，文藝舞臺受到極大摧殘。具有鮮明文革色彩的歌曲鋪天蓋地，而建國以來的優秀抒情歌曲則遭到禁播，帶有政治標簽口號式的“高、快、響、硬”歌曲成為歌壇的主流。在左傾思想和文化專制主義的影響下，我國少年兒童歌曲的創作進入了一個蕭條期。

這一時期的典型作品有《我愛北京天安門》、《火車向著韶山跑》、《井岡山下種南瓜》、《紅星歌》、《小松樹》等。

這一時期的兒童歌曲較之以往政治傾向性更加明顯，創作手法單一和規整拘束的旋律成為主要特點，結構對稱，布局方整，主題鮮明，音調單一，快、慢、快的節奏對比明顯，適合群眾演唱。

六、改革開放至今——兒童歌曲的第二春

1976年文革結束，1978年改革開放的春風吹遍了神州大地，撥亂反正、改革開放路線確立，對我國少兒歌曲的創作帶來了積極影響。經濟建設步入正常軌道，音樂傳媒迅捷發展，中外文化交流蓬勃開展，寬松自由的社會環境為作曲家們提供了豐厚的創作土壤，兒童歌曲創作迎來第二個春天。

這一時期的主要代表作品有《少年，祖國的春天》、《嘀哩嘀哩》、《歌聲與微笑》、《七色光之歌》、《同一首歌》、《跨世紀的新一代》、《小螺號》、《種太陽》等，代表人物有鄭秋楓、谷建芬、徐沛東、孟衛東等人。

這一時期的兒童歌曲特點主要表現在多元化的表現形式和題材選擇上，一方面繼承并發展了建國之后文革以前的作曲家們的成功經驗，為少年兒童的健康成長提供了獨具特色的精神食糧；另一方面，一大批優秀作曲家的努力開拓，大膽創新，甚至把西方流行音樂元素運用到兒童歌曲創作中，將兒童歌曲注入新的活力，這是成功的關鍵所在。另外，由于國產兒童動畫片和兒童電視劇的發展，一批優秀的動畫片和電視劇主題歌也走進了孩子們心田，如動畫片《黑貓警長》、《舒克與貝塔》、《葫蘆娃》、《邋遢大王歷險記》、《藍皮鼠和大臉貓》、《大頭兒子與小頭爸爸》、《西游記》的主題歌都隨著電視走進了千家萬戶，影響了許多孩子，成為一個時代的記憶。

七、結語

回顧百年來中國兒童歌曲的發展歷史，不難看出群眾文化是時代的產物，兒童歌曲正是隨著時代的發展不斷發展變化的。鮮明的時代特征和濃郁的生活氣息是兒童歌曲保持鮮活生命力的源泉。多元化音樂創作手法的有機結合才能使中國兒童歌曲在保持自身的民族性基礎上不失時代性，這是兒童歌曲創作的新趨勢。展望未來，兒童歌曲必然也將在兒童的成長道路上，提供更為豐富的精神食糧。

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