幼兒音樂創造教學的探討

楊寧

摘要：奧爾夫認為：“音樂決不只是單獨的音樂，而是一種融合音樂、舞蹈、語言為一體的整體藝術，它是一種人們必須自己參與的音樂”。奧爾夫音樂教學法注重即興性、綜合性、靈活性和創造性。根據奧爾夫音樂教學理念和幼兒的生理、心理的特點，文章提出了幼兒音樂教學，應該以“玩和奏”為載體貫穿于音樂活動過程中的觀點，并深入探討幼兒音樂創造教學的教學理念、設計原則、教學方法，以及在實施中應注意的問題。

關鍵詞：奧爾夫 音樂教育 音樂活動 教學理念 設計原則 教學方法

奧爾夫音樂教育體系由德國作曲家卡爾·奧爾夫（Carl Orff，1895-1982）創建。奧爾夫音樂教育倡導元素性的音樂思想。他認為元素性的音樂決不只是單獨的音樂，而是一種融合音樂、舞蹈、語言為一體的整體藝術。通過這些整體的藝術活動，加上鼓、木棰、木塊以及鐘等節奏感強的樂器，孩子們學會了音樂結構，以及如何保持同一個節拍。這種方式是團隊體驗，孩子們通過歌唱、游戲、合韻腳、跳舞等活動學會了參與團隊工作。奧爾夫曾在他的一篇具有相當代表性的文章《<學校兒童音樂教材>——回顧與展望》中說：“原本的音樂決不只是單純的音樂，它是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的；它是一種人們必須自己參與的音樂，即：人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與期間。”奧爾夫音樂體系中最突出、最重要的一項就是即興原則。奧爾夫認為即興是最古老、最自然的音樂表現形式，是情感表露的最直接的形式。奧爾夫的教學活動通過孩子的積極參與和唱奏實踐，以即興活動形式豐富孩子的音樂體驗，培養嘗試創造音樂的能力。本文主要探討幼兒音樂創造教學的教學理念、設計原則、教學方法，以及在實施中應注意的問題。

一、教學理念

在幼兒的音樂創造教學中，應該遵循鼓勵音樂創造、面向全體幼兒、關注合作能力的基本理念。

（一）鼓勵音樂創造

音樂創造活動應該以“玩和奏”為載體，一直貫穿于音樂教學的始末，即使只有一個音樂元素的學習，也要有創造環節的設計，給幼兒創造參與的機會。正如奧爾夫所說：“心中的喜悅，是兒童生長最重要的因素，而唱歌、跳舞、奏樂，是啟發孩子智慧的一種源泉。”①所以，在音樂教學中，要將創造活動貫穿于課堂教學的始終，而不是將創造教學作為一個單獨的課型出現。因為將創造教學作為單獨的課型，很容易產生專業的作曲技術學習的模式，從而違背兒童天性。音樂創造教學是為了激發幼兒的創造興趣，注重其創造體驗，培養其創造能力。

（二）面向全體幼兒

奧爾夫音樂活動中，從形式、角度看，隊形以圓圈為主，幼兒按照人數以及場地的大小，排成一個圓圈或者多個同心圓；從角色的角度看，教師擔任指揮的角色，站在圓圈中間。教師指揮的方向不是固定的，而是360°不斷地變換，這使教師能夠面向全體幼兒，及時了解每個幼兒的學習與創造情況，并給予指導。這也較好地解決了班級幼兒太多而不能完全照顧每一位同學的問題，實現面向全體幼兒的理念。

（三）培養合作能力

合作是人類社會行為的重要組成部分，是人生存發展的必要條件。奧爾夫音樂教學以集體活動的形式為主。例如，在打擊相同節奏的同時形成穩定的節拍，這就要求幼兒之間，以及幼兒與作為指揮者的教師之間的合作。分組教學也是奧爾夫音樂活動的重要形式之一，各組可以打擊同一個節奏型，也可以同時打擊不同的節奏型，這同樣需要幼兒有小組內部的合作和小組間的合作，以及與教師之間的合作。

在音樂創造教學中，一些較復雜的編創活動，就可以小組合作的形式進行。如給樂曲編配伴奏音型時，每個小組負責一樣樂器的節奏型編創，然后再進行集體合奏，在培養幼兒合作能力的同時，也使他們獲得了成就感而樂于參與。

二、設計原則

（一）內容設計——先易后難

內容設計應先易后難，循序漸進。例如，四分音符和八分音符的節奏型較規整，而且與人走步的速度相似，因此由“× × | × × × | ”開始，從“說”、到“動”、到“奏樂”很容易進入。在形成穩定的節拍后，節奏和速度可作豐富的變化，適當增加難度，再逐漸加入其他音樂元素。如果剛開始節奏型就很難、速度很快，音樂元素多，離幼兒的“最近發展區” ②較遠，則達不到激發幼兒學習的興趣與培養幼兒合作能力的效果。

（二）節奏設計——互補原則

節奏是奧爾夫音樂教學體系設計的核心，節奏設計直接關系到音樂創造教學實施的效果。奧爾夫常用的方式是分組合作，每個小組打擊不同的節奏型的情況較多，如果想得到很好的效果，節奏互補是關鍵，即節奏型的疏密要互補，重音出現的位置要互補。

這樣會產生和聲的效果，聲音也更有層次，使幼兒樂于參與合作。可以通過節奏朗誦，再發展為肢體（如拍手跺腳）和節奏樂器的多聲節奏活動。同一個節奏不斷變換花樣，但又萬變不離其宗，幼兒的學習興趣得到發揮，節奏感得到訓練。

在幼兒音樂創造教學中，節奏編創、樂器合奏、聲勢編創等需要幼兒合作完成的創造環節，都可以借鑒奧爾夫音樂節奏的設計原則。

（三）樂器設計——比例合理

樂器是奧爾夫音樂教育體系的一個重要組成部分，奧爾夫說：“我追求的卻是通過要幼兒自己奏樂，即通過即興演奏并設計自己的音樂，以達到幼兒的主動性，所以，我不想用高度發展了的藝術性樂器來訓練，而用一種以節奏性為主，并比較容易學會的原始樂器，和機體相近的樂器……為這些樂器設計音樂的方式，是從在樂器上演奏本身產生。”

奧爾夫樂器包括兩大類：無固定音高的敲擊樂與有固定音高的樂器。無固定音高打擊樂器在組合編制上并不是無章法的。一般以四大類為基礎。皮革類：各種鼓類樂器。一般有共鳴聲，聲音低沉，音量較大。木質類：單、雙響筒、木棒、木魚、蛙盒等，聲音清脆、明亮，無延綿音。金屬類：三角鐵、碰鈴等，最大特點是有延綿音，清脆。散響類：沙錘、串鈴、聲音特點是音量小，聲音散，可持續奏長音。為了產生和諧的聲音效果，要注意樂器比例的設計。通常情況下，皮革類樂器占合奏樂器的50%，木質類樂器占20%，散響類樂器占17%，金屬類樂器占13%。奧爾夫樂器第二類是有固定音高的樂器。音條琴主要是木質的高、中、低木琴和金屬的高、中、低鋁板（或鋼片等合成金屬的）琴，還有聲音更高更清脆的小鐘琴等。奧爾夫樂器設計充滿情趣和幻想，對于誘發兒童的即興創作欲望起著積極的作用，一個兒童拿著一件小敲擊樂器，從最簡單的節奏即興表演，就開始進入了充滿神奇、夢幻的創造天地。這種教學讓我們感嘆：原來創造性教學并不是神秘莫測的。

三、教學方法

（一）探索的方法

奧爾夫的探索包括拍打自己身體的不同部位（如拍打臉、頭、手、肩膀、胸、肚子、腿、臀、腳，捻指等），用不同力度拍打；對嗓音——如吟唱、說辭、生活和自然界中各種聲音的模仿；對樂器——如打擊樂器等音色的探索等。一般把對身體與嗓音的探索叫做身體打擊樂，亦叫做聲勢。通過探索的方法，去發現自己身體和樂器中未知的聲響世界。這種方法可以激發幼兒探索的興趣，以及創造的愿望（在幼兒音樂創造教學中，一般都是由探索開始）。

（二）模仿的方法

在音樂活動中，模仿是使幼兒進入參與狀態的最好的辦法。同時，模仿可以為幼兒的即興編創作一個自然的鋪墊。因為即興編創都是在有一定的音樂基礎知識和基本技能鋪墊的基礎上才能進行。同時，模仿也為幼兒的創造活動創設了情境，使學習更有情趣。例如：用聽說模仿法學習《小白兔》歌謠。

用多聲部（二至三聲部）節奏朗誦輪說，或分成三組，一組拍手（∣× × ×∣），一組跺腳（∣× ×∣），一組說兒歌（小白兔），并加律動（聲勢）為伴奏，體驗其樂趣。

（三）即興編創的方法

即興編創是貫穿于整個音樂教學過程。由于音樂活動所使用的都是比較容易操作的小型打擊樂器，因此即使是初學者也可以參與。從形式上可分小組進行編創，也可以由個人進行編創，以此來實現幼兒的自我表達。奧爾夫的綜合性教學就把這方面內容包括進去了，從簡單的身體節奏對話（即興）、用小型打擊樂到音條樂器創作的小品，到兒童神話、童話故事改編的小音樂劇，孩子們通過最容易學會的各種形式可以創造自己的故事，用語言和動作、用敲擊樂器表演和伴奏。

綜上所述，探索的方法是引起幼兒創造的興趣；模仿的方法是創設幼兒創造的情境；即興編創是完成幼兒創造的實現。還需要強調的是，在幼兒音樂創造教學中，要根據教學的目標，教學的內容，以及教學的組織形式等，靈活地運用教學方法。在一節課中，可以綜合使用多種教學方法。

四、幼兒音樂創造教學應注意的問題

（一）創造基質的掌握

幼兒音樂創造教學，不是幼兒憑借自己的想象而進行的無意創造，而是根據教學內容，在教師指導下進行有目的的創造活動。音樂創造教學的基質就是音樂的基礎知識和基本技能的掌握。但它與20世紀的“雙基教學”所不同的是全新的教學方式和方法，即：將復雜的知識簡單化，將深奧的概念口語化，在創造基質的養料更充足的情況下，結出更好的“果實”。

（二）創造過程的設計

在幼兒音樂創造教學過程的設計中，要注意過程環節間的邏輯性與循序漸進性。創造教學的過程即“探索——模仿——即興——創造”，探索和模仿是即興和創造的基礎。探索與模仿的環節有時會同時出現，即在探索中模仿，在模仿中探索；即興和創造環節有時也會同時出現，即在即興中伴隨創造，在創造中融合即興。因此，要根據具體的教學目標與教學內容以及幼兒的特點進行設計。

（三）創造氛圍的營造

一般認為，人只有在放松的環境中，才會自如地表現自己。如何營造放松的學習氛圍呢？首先，是營造和諧的師生關系。師生要互相尊重，平等相處，教師不要給幼兒高不可攀的強硬形象，那樣幼兒會因為恐懼而不與教師交流；其次，教師對于幼兒學習的評價要以鼓勵為主，對幼兒的錯誤要善于包容，指正時注意態度和方法，應該注重激發幼兒自我表現、即興表演和主動創作的興趣；再次，教室要有足夠的活動空間，讓每一個幼兒在放松的學習氛圍中更好地進行創造。

（四）教師的指導

在幼兒音樂創造教學中，教師的指導很重要，做到“不憤不啟，不排不發”。并且認識到幼兒音樂創造能力的發展是呈螺旋式上升的過程。對于幼兒的作品，不要以簡單的“好或不好”來評價，而是要給予具體的指導和評價，并與幼兒共同探討，在尊重幼兒作品的基礎上，提出修改意見。

綜上所述，由奧爾夫音樂教學法開始，來探討幼兒音樂創造教學的教學理念、設計原則、教學方法，可以理解為在音樂的基礎知識和基本技能的基質上，在教師的指導下，在放松的氛圍和環境中，通過探索——模仿——即興——創造的活動過程，使其結出不同類型、不同形狀的音樂作品的果實，不僅強調果實，更要注重結出果實的過程。

參考文獻：

[1][德]卡爾·奧爾夫.《學校兒童音樂教材》——回顧與展望[M].廖乃雄譯.上海：上海教育出版，2004.

[2]李妲娜，修海林，尹愛青.奧爾夫音樂教育思想與實踐[M].上海：上海教育出版社，2013.

注釋：

①《人本教育雜記》，第62期，第31頁。

②維果茨基（Lev uyotsty，1896—1934）提出的觀點，“兒童獨立解決問題的實際發展水平與在成人指導下或在有能力的同伴合作中解決問題的潛在發展水平之間的差距”。