中、美、日動畫的民族性分析對人才培養模式的啟示

趙宇

摘 要：美國動畫和日本動畫的霸主地位由來已久，代表著世界動畫的潮流和發展方向。本文從動畫的民族性入手，通過對中國動畫與美國、日本動畫的民族性的比較，分析其各自所獨有的民族性格與風格迥異的動畫作品之間的關系，以期給我國動畫在民族化發展道路上存在的問題和我國動畫教育人才培養模式提供更詳實的參考。

關鍵詞：動畫民族性 人才培養模式 美國動畫 日本動畫

一、民族性

藝術的民族化是指運用本民族獨特的藝術形式和藝術手法來反映現實生活，使文藝作品有民族氣派和民族風格。民族風格是一個民族長期以來的文化積淀，它立足于該民族的文化傳統和審美意識，表現了該民族的群眾生活、思想感情和審美情趣，具有相對的穩定性，同時又隨著民族文化的發展、知識的進步和世界觀、價值觀的重新確立而不斷的發展和創新。民族文化反映著一個民族的審美取向，同一事物，不同的民族會有完全不同的認識，會產生不同的審美活動，從而使其藝術具有鮮明的民族特色。正是如此，世界各國的動畫才有著自己獨特的藝術風格。縱觀世界各國的優秀作品，幾乎都毫不例外的從各種不同的角度來表現其本民族的社會精神面貌，從而具有鮮明的民族風格和民族特色。美國動畫積極樂觀、娛樂性強；法國動畫崇尚藝術，蘊含哲理；韓國動畫含蓄細膩；日本動畫深沉傷感，令人深思。藝術家總會根據本民族獨特的思想、文化、感情、風俗、倫理道德和審美理想來選擇題材、安排情節、塑造形象，從不同的角度來展現本民族的文化魅力和精神風貌。

二、美、日動畫民族性分析

美國的動畫片無論是什么主題，總能給人帶來愉悅的感受，讓人的心靈得到溫暖和寧靜。為人們營造了一個夢幻的烏托邦，迎合了人們趨樂避苦的本能。使人們遠離現實的束縛和壓力，獲得心靈的安慰，給觀眾制造一種虛幻的幸福。經濟、軍事和技術上的強盛，使美國人更加自信也更加狂妄，自由的觀念滲透并影響著美國人的生活和思想領域，決定了美國人自身價值高度肯定的生活態度，形成了其不墨守成規，敢于異想天開的性格。信奉宗教卻又不甚虔誠，尊重文化卻又時常對其持懷疑的態度。同樣，對于現實和權威，他們的態度也是不盲信盲從，敢于挑戰的。也許正是因為如此，美國的發明和科技成果才能層出不窮。對于美國人來說，沒有什么神圣不可侵犯一定要遵循的真理。他們不拘泥于歷史、討厭墨守成規，不會遵循所謂的傳統，常常對傳統觀念進行顛覆。在美國的動畫片中經常出現不講常理、隨意顛倒現實的情節。美國動畫片擅長在原有的故事情節上注入新的思想內涵，善于徹底打破原有的故事框架，舊題新用，突破傳統的思維定勢，展示美國文化。作為一種寓教于樂的大眾休閑方式，美國的動畫片不要求其內涵上的崎嶇晦澀，也不需要達到某種社會教育的目的，而是通過性格鮮明的人物、幽默的情節吸引觀眾，傳達出美國樂觀、積極、自信的文化品格。這些美國式的文化與價值觀都在美國動畫中自然地表現和傳達出來，并借助其經濟強勢在世界范圍內廣泛輸出，從而使其隨著其動畫產品的全球熱銷而在世界范圍全球廣泛傳播。

日本動畫沒有追隨美國，而是具有自己獨特的風格和思想內涵，走出了一條屬于自己的獨特的民族化道路。日本的動畫始終帶有鮮明、濃郁的本民族的特點與風格，對傳統民族、民俗文化從內容到形式都很含蓄，敘事細膩、節奏較慢注重人物內心世界的刻畫，洋溢著東方人文精神之美。東方人的性格內斂、含蓄，不喜歡將自己的意思和立場明確地表達出來，避免任何坦白直率的交流方式，往往是說一半留一半。突破常規的單線的敘事方式，通常多個線索齊頭并進或交錯呈現，甚至出現繁復的網狀結構，強調懸念，峰回路轉，出人意料，主題深刻，耐人尋味。國土狹小、人口密集、資源短缺和自然災害頻繁所帶來的隱憂和恐懼成為籠罩在他們心靈深處永遠揮之不去的陰影，相較于美國動畫多了幾許悲天憫人的感傷情懷。日本動畫作品注重精神層面的探索，涵義復雜、意義深遠，具有巨大的藝術沖擊力，給現代人的心靈造成巨大的震撼。表達出對于人類之間殘酷關系的思考；對于人在社會中兩難困境的表現；對軍國主義無情的嘲諷；對所謂的民主制度的質疑；對于動物生存權利和尊嚴的肯定；對人的意識存在這個問題的思考；對現代科學技術文明的反思。日本民族深沉的悲劇意識、內在的矛盾性格、武士道精神和極端的唯美追求，使得日本動畫以其獨特的風貌，傲立于世界動畫之林。

三、中國動畫民族性分析

雖然美國動畫占據了世界市場最大的份額，但在東亞市場上，日本動漫占據著主流地位是毋庸置疑的。如果單就技術方面美國動畫具有明顯的優勢，那么，日本動漫憑借什么擊敗美國動畫而在東亞市場占據獨大的地位呢？日本動畫又是以什么來吸引觀眾的呢？是故事，一部好的動畫，首先在于它的內容的創作。美國動畫形式華麗，帶給人們視聽方面的享受；日本動畫帶給人們的，是一個又一個龐大又精致的想象世界和各種激動人心的戲劇沖突。而中國動畫情節老套、故事平淡、臺詞平庸、主旨膚淺，表達的觀點是說教式的簡單是非，生搬硬套，失去了動畫本該具備的活力和靈性，使鮮活的動畫藝術成為了枯燥的宣傳品。雖然直白的說教可以使孩子受到教育，但是以完美的滿口大道理的形象出現，顯然是缺乏說服力的，很難使人產生認同感。如果讓孩子連看的興趣都沒有，又何談受到教育呢。人們觀看動畫首先是娛樂，而后才會去體會其社會功能和藝術價值，對此不可本末倒置。

在美國和日本的動畫中，從不直接講道理，而是將深刻的思想蘊含在新奇、幽默的故事中，讓觀眾自己去判斷、去思考、去選額，讓觀眾在笑聲中領悟生活的真諦。主人公總是通過自己的經歷、挫折和成長來達到教化的目的，盡量做到潤物細無聲，而不是以口號凌駕與審美。故事中的小主人公們都很懂禮貌，熱愛生活、親近自然，心地善良、樂于助人。沒有說教，在輕松、自在、家庭式的環境中愉快的感受暖暖的故事，讓孩子可以自己品嘗成長中的快樂和煩惱，其中所蘊含的道理讓孩子自己去體會。兒童對知識了解也不僅限于課本和學校，他們也有自己的生活體驗。用填鴨式學習的方式給孩子補充知識是不夠的，同時也要鍛煉孩子的性靈以及全面的感官能力。一邊娛樂一邊增長智慧，何樂而不為呢！

動畫片之所以能夠引起人們的廣泛關注，一個重要原因就是動畫的娛樂性。而最容易吸引幼兒注意力的就是他們的經驗和在時間的過程中領會事物和環境，而幼兒理解訊息的途徑就是“玩樂”。而中國的動畫卻充斥著濃重的說教味，畫面不美，對白無趣，情節的展開，事件的沖突，安排得統一化、簡單化，缺乏幽默和童趣。片中藍貓用爪子按一下，就蹦出一個畫面，解說就開始了，完全割裂了和劇情的聯系。解說詞之后藍貓就找到了解決問題的方法，喋喋不休的解說，“Windows NT是什么？”、“維生素ABCDE有什么作用？”、“為什么說地毯式轟炸是現代戰爭的王牌？”等等。完全是與生活無關的領域，如何引起孩子的興趣。當然注重動畫的教育性、科學性和科普性本身沒有錯，可以通過有趣的形象、情節和對白等手段來加強影片的趣味性，從而達到吸引和教育的目的。以親切隨和、幽默輕松的風格，激發孩子的求知欲和想象力，讓孩子們在輕松快樂中增長知識，真正的做到寓教于樂。

中國動畫的深沉問題在于內容的貧乏和蒼白，缺乏來自哲學思考的超越性精神。不懂得從人性的角度出發，更多地注重技術和技巧，忽略了動畫片的根本--具有本國民族和文化特色的內容，以及有著一定思想深度和審美價值的主題。中國動畫的民族性大都體現在形式特征，如固定程式化的造型以及具有教義性的內容，將民族文化偏狹地理解為文化元素而忽略了文化的內容，已明顯落后于時代，有內涵的中國文化在現今的國產動畫片中幾乎沒有什么體現。動畫的民族性不僅僅是一種外在的形式，更是一種精神、一種內涵、一種文化和意蘊。一部動畫片是否能打動人心，關鍵是主題意蘊是否能與當下生活接軌，是否具備當代觀眾認可的人生觀、價值觀，是否具有能夠引發當代觀眾共鳴的道德品質，是否能激勵觀眾在現實生活中奮進。動畫的民族化絕不是意味脫離現實，而是要從民族文化中尋找傳統文化與當代文化的關系，脫離時代的民族化，很難引起如今觀眾的共鳴。要發展具有中國民族特色的動畫產業，既要重視動畫的藝術形式和藝術風格，還要反映出本民族的文化精神和時代精神，這關鍵是要在民族優秀文化傳統的基礎上，結合現代觀念、審美和趣味，關注人們的現實生活和人類的命運。雖然日本動漫往往就是借助前衛、現代藝術的幌子使色情和暴力大行其道，但是，從整體上看，日本動漫無論是在對現代人生的深度還是在表現的廣度、藝術表現力等方面都是值得我們借鑒的。

四、對人才培養模式的啟示

想要創作出優秀的動畫作品，其核心還是動畫的人才培養問題，原創動畫人才的匱乏和人才培養模式的落后成為了制約我國動畫發展的關鍵問題。從當前動畫也的總體狀況來看，我們缺乏的不是普通的制作人員。跟國外相比，我們輸的主要也不是技術，我們缺乏的是具有較高文化底蘊、藝術修養和創造力的策劃和編導人員。現今國內高校在動畫專業的課程設置上，不同程度地存在著偏重技術訓練而輕視學生文化藝術修養的培養的傾向。置于國際大環境下的中國動畫，不僅需要熟練掌握動畫技術的制作人員，更需要具有比較深厚的藝術素養，技術技能過硬，能夠懂得動畫市場運營的復合型人才。

中國動畫要堅持民族化的發展道路，首先需要深入挖掘民族文化資源，將其運用到動畫創作中，但是這種運用并不是簡單的、機械的植入，而是要緊跟時代的步伐，只有將民族文化的精髓與新時代的內涵相結合，吸取優秀作品的成功經驗，融會貫通、順應潮流，探索新時代下新的民族動畫語言，才能使中國動畫走出固步自封的怪圈。我們應該正視自己，既不能妄自菲薄，也不要盲目從眾。只有與時俱進、不斷開拓創新，方是取勝之道。

參考文獻：

[1]李朝陽.中國動畫的民族性研究——基于傳統文化表達的視角[M].北京：中國傳媒大學出版社，2011.

[2]張慧臨.二十世紀中國動畫藝術史[M]. 西安：陜西人民美術出版社，2002.

作者單位：哈爾濱師范大學傳媒學院