高校美術教學中教師“示范”作用的雙重性

張南嶺

摘 要：“以身垂范”是對教師的一項準則或要求，同時也是傳統教學的重要理念。落實在現代美術教學中，課堂“示范”是對這一理念的解讀和運用。然而，基礎教學中運用示范能使學生較快掌握相應的法則與技巧，具有積極性，但在高校美術教學中，作為共性較強的基礎知識已不是教學的主要目標，“示范”的消極作用隨之日趨明顯，本文針對該問題進行正反兩面的闡述，總結出與高校教學相應的示范方法，在高校美術教學實踐中加以應用。

關鍵詞：示范 共性 個性 高校美術教學 雙重性

一、教師“示范”在教學中積極性

韓愈在《師說》中認為：“師者，所以傳道授業解惑也。”教師如何來實現這一目標，則主要通過“言傳身教”。 言傳與身教實際是兩種教育方式。傳統教育理念中，“以身作則，垂身示范”是老師為人師表的一項準則。孔子曰：“其身正，不令而行；其身不正，雖令不從”，可以看出 “身教”比“言傳”顯得更為重要。現代應試教育模式仍然強調“身教”的重要性，體現美術教學中，就是重視老師課堂示范。對于美術教學中示范的意義主要有如下幾點：

首先，教師示范是形成良好學習氛圍的重要方式。畫室教學相比其他課堂教學更具靈活自由性，單純以理論灌輸與畫室的教學環境不相吻合。教學中通過繪畫理論結合各種類型的“范畫”演示，教師角色能更好地融入到教學情境中，和學生產生良好的互動關系，極大地調動學生的活躍性，達到理想的教學效果。其次，示范是激發學生學習興趣的良好方式，教師在示范中，運用精湛的技藝，熟練駕馭畫面，專業修養與人格素養得到自然流露，是學生模仿的對象，也促使學生形成崇拜心理，刺激學生的求知欲，最大限度的激發學生的學習興趣。再次，不斷的教學實踐可以強化教師的專業實踐能力。美術教師進入教學崗位后，由于教學任務的繁重，備課和其它教研活動占據了較多時間，或者對理論研究趨于重視，使得教師一定程度疏于畫畫的實踐。也因為特定個人風格創作的需要，基礎性質畫面表現能力有下降趨勢，通過課堂教學示范，可以彌補這個缺陷。第四，基礎美術的學習具有較強的步驟性與程式性，表現中應遵循相對固定的造型規律、表現語言、美感法則、配色原理等等。學生獲得這些方法與原理，通過觀摩教師示范是最有效的途徑之一。

然而進入高校之后，隨著教學目標的轉移，示范存在的消極因素也逐漸顯現。應及時意識到該方式在教學中的負面影響。

二、“示范”在高校美術教學中的消極性

高中教學的應試需要，多采用示范教學，僵化的訓練導致所謂的“高考模式”，這種模式具有濃厚的蘇聯色彩，抹殺作者個人特點。進入高校則主要體現老師個人風格，在各自導師的影響下，美術學院呈現出許多風格極其相似的小群體。浪漫主義大師籍里科因為學院教育的僵化，抑制人們的才能，得出“學院訓練千萬庸才”的結論。“作為一個才華橫溢和技藝高超的畫家，理應受到大家的尊敬；作為一個教師，培養了很多聰明的學生，都帶有他的標記，同樣受到尊敬。但后者是否值得稱贊，似乎可以商榷。我認為給人烙印和接受烙印的，都應受到批評。”① 當代著名油畫家龐茂琨先生在教學期間，要求學生摒棄單純學習繪畫技巧的想法，讓他們入學伊始就確立以藝術家的姿態進行獨立創作的目標。他說：“我不希望辛苦四年后培養一個純粹的美術工作者，而是造就一個有獨立思想的藝術家。”違背個性是藝術學習的大忌，在學習他人的基礎上必須要有自己的個性特點。齊白石曾經對學生講過：“學我者生，似我者亡”，關門弟子許麟廬先生牢記恩師的教誨，博采眾長，悟出了“尋門而入，破門而出”的八字心得，重視對老師基礎的學習，在畫對蝦時達到爐火純青，以假亂真的程度，但創作中上反其道而行之，博采眾長，最終確立自己的個人風格。謝赫雖然在“六法”中提出“傳移模寫”的法則，但過度重視臨摹給中國畫在創新發展上帶來了阻礙作用，陳陳相因是中國傳統文人畫走向衰落的一個重要原因。西方畫論中也涉及到臨摹負面性的論述：“令人感到悲哀的是，當今藝術愛好的旨趣過于偏愛臨摹；只要臨摹存在一天，它就會充當摧殘藝術的角色，它引誘了很多本來可以在他們各自的時代創作出有時代精神作品的畫家，教他們白費力氣企圖使死去了的藝術復活，他們所能做到的，充其量不過是復制出一具沒有靈魂的軀殼而已。”②近現代美術界，筆墨問題一直是爭論的焦點，石濤提出“筆墨當隨時代”， 強調筆墨語言的現代感。德國畫家龍格認為：“學習古代的東西認識藝術各階段的發展固然很好；但是如果藝術家不從中走出來，以全部痛苦和歡樂去理解與觀察當代現實，那對他沒有任何益處”。③吳冠中先生指出：“脫離實際的筆墨等于零”強調筆墨作為語言只是表現思想的工具，如果作品的筆墨語言和主題思想失去聯系，本身則無任何價值。教師在示范過程中，將合乎規律的藝術法則傳授給學生，授人以漁，本來無可非議。但實際過程中，學生對老師的示范形成依賴，不求甚解，急功近利，而優秀的藝術作品往往具有內涵豐富，意蘊深遠的思想精神，遠不是抄襲別人表面效果能體現的。學生在范畫教學的影響下，學習中知其然而不知所以然，變成了授人以魚，違背了示范初衷，其作用適得其反。美術學習中的技術與法則不是藝術的全部，相反這是藝術中最基礎的部分，也是高考前重點培養和考查的部分。藝術中存在共性與個性的問題，也即技術性與藝術性的問題。技術是前提，但藝術中最具價值部分乃是它融合作者個性表現出來的藝術性，失去個性就是失去藝術性，也失去了作品的靈魂。孔見先生在《中國書法藝術通論》中討論書法在該方面的問題時提出：“然而，有時共性美與時代書風未必產生積極效果， 有時他可能還會阻礙書法藝術的繁榮發展”④ 教師在示范時，一方面，為了讓學生更快掌握繪畫的共同規律，勢必努力表現繪畫中的共性美。另一方面，教師在示范中體現的個人風格被學生不斷復制之后，學生的個性得到抹殺，而教師的某種個人風格得到強化，學生直接充當了導師的代言者，導師在業界的影響力將變得更大，這是當代美院中形成各種風格近似的小團體之原因，這不應是高校中美術教與學的良性關系。何況作為美術教師自身也不應受某一階段之風格束縛，也應是不斷地推翻與確立，否定之否定的提升過程，用教師某一階段的風格來制約某一屆或更多屆的學生，顯然是不合理的。因此，美術高校中教師課堂的示范需要慎重。endprint

三、如何在高校美術教學中合理運用“示范”教學手段

由于美術基礎教學中示范的積極性，基礎教學中不可或缺，但進入高校之后，應該及時調整方向。對于藝術的兩個特性，訓練重點應側重于后者，即藝術中的個性或藝術性部分。因此高校教學中，應該加大理論知識的傳授，重點解決“知其所以然”的問題，作品中思想與精神的重要性問題。如果高校美術教學中仍然堅持基礎教學的中的“示范”，不僅不能發揮這一傳統方式的優勢，反而放大其劣勢。在高校美術教學實踐中，教師怎樣將正確的示范思維和方法運用在教學過程當中，筆者認為應遵循如下幾點：第一，教學中應以理論講述為主，輔以示范。任何一門藝術，理論上達到成熟才標志著該門藝術的真正成熟。教師在高校的授課過程中，在總結繪畫技法技巧的基礎上，從繪畫審美的角度，不斷對繪畫藝術的美學本質和應用進行理性思考和闡述，并將這些理論應用于繪畫學習、實踐和創作過程中。這些理論可以是作為視覺層面上的形式美的規律、造型規律、色彩規律等，也可以作為思想層面上的創作規律、表達規律等等。學生在教師系統的理論指導之下，能從根本上理解繪畫的本質與內涵，而不是停留在對教師作畫程式的僵化模仿層面上，創作中縱然技法有所生拙，但也是本性流露，不失天真自然。第二，教學中應先理論指導而后示范指導。傳統美術教學中，教師最常用的方法是學生動手之前，教師先作一張范畫。這種方式能使學生較快掌握作畫的基本步驟，但也僅僅解決“知其然”的問題。實踐之前的理論講解主要解決“所以然”的問題，學生一旦掌握了繪畫表現的內在規律，真正理解了“如何做”與“為什么這樣做”的問題，再結合教師的示范指導，進一步解決具體畫面細節性的技術阻礙，熟練駕馭畫面的能力在時間積累的基礎上將變得水到渠成。第三，教學中強調學生“從實踐中學習”的原則。所謂從實踐中學習，是鼓勵學生從自身實踐中尋找規律，這是一種相對主動的學習方式。教師針對學生在實踐中遇到的問題，通過示范的方式予以解決，將增強示范的目的性與提高示范的效率，同時也是一種培育與保護學生個性的有效途徑。第四，高校美術教學中的示范應以個別示范取代全班示范。高考強化訓練的畫室中往往采用后者的示范方式，導致整個畫室風格雷同，這是應試教育的弊端。進入高校之后，應注重因材施教，因勢利導。筆者在實踐中更趨向于“改畫”，反對“范畫”。學生的個性不同，知識結構不同，表現在畫面上必然存在不同的問題，如同治病，不同的癥狀需要不同的“藥方”，并非一張“范畫”能解決。教師在教學中試圖以一張示范“范畫”解決全班問題，實際在“偷懶”，是一種極不負責的態度。

“以身垂范”作為傳統的教學方式，其在教學中的積極影響毋庸置疑。在美術教學中，因為其實踐性較強的特點，在特定的教學階段發揮著不亞于其他學科的更大作用。也正是因為它過于強烈的積極性，使得其消極因素變得隱匿，甚至在教學實踐中瀕臨被忽視的危險。如果美術教育工作者能站在宏觀的角度，以全局的觀念，對“示范”問題在不同的教學階段持不同的態度，或在教學中合理地運用“示范”這一教學手段，將顯得彌足珍貴。

注釋：

①② 遲軻.西方美術理論文選[M].江蘇教育出版社，2005.

③世界美術，1982（1）：36.

④孔見.中國書法藝術通論[M].人民出版社，2011.

作者單位：廣東白云學院藝術設計學院endprint