淺析舒曼聲樂作品的風格與特點

李耀然

摘要：羅伯特·舒曼是德國杰出的作曲家、音樂評論家，其一生創作了大量的聲樂作品，大大豐富了世界的聲樂藝術作品寶庫。同時，舒曼的音樂作品具有獨特的魅力和巨大的藝術感染力，其作品以《歌曲集》、《詩人之戀》、《蓮花》、《婦女的愛情與生活》等最為知名，這些藝術歌曲成為浪漫主義最珍貴的音樂成果。可以說，德國藝術歌曲的真正發展是以舒曼藝術歌曲的出現為標志的。因此，研究舒曼聲樂作品的創作特色，具有重要的歷史和現實意義。

關鍵詞：羅伯特·舒曼 聲樂作品 創作特色

羅伯特·舒曼是浪漫派音樂最有代表性的作曲家之一，是世界音樂史上一位最杰出、最卓越的作曲家、鋼琴家，在舒曼的藝術創作過程中，深刻地反映了德國浪漫主義的特點。同時，他的音樂創作涉及了各種音樂形式，并且都獲得了舉世矚目的成就，使藝術歌曲開創了一個新紀元。

一、對愛情的追求與無奈

舒曼描寫愛情的作品比較多，《詩人之戀》、《婦女的愛情和生活》都是以愛情為主題的，并體現了愛情的“崇高”與“悲情”。比如，《詩人之戀》共由十六首歌曲組成，是浪漫派德國藝術歌曲的代表作品之一。整部作品的第1-6首描寫的是對愛情的渴望及追求，第7-14首表現的是失戀后痛苦與無助，15-16首則更多的是在表達感慨之情，整部作品更多的表現的是一種沒有回報的愛與鄉愁，是一種令人痛苦而無奈的愛。而在欣賞《婦女愛情與生活》時，我們似乎可以感受到，這就是作者自身生活的隱喻。這是作者1840年創作的聲樂套曲，共由8首歌曲組成，分別是《自從和他相見》、《他，比任何人都高貴》、《我不明白，也不相信》、《戒指在我手指上》、《親愛的姐妹，快幫我裝扮》、《親愛的，為什么這樣驚奇地望著我》、《你在我心里，在我懷中》、《你如今終于給我帶來了無限悲痛》8個部分，講述了一位婦女從戀愛到結婚直至生子、亡夫的一段完整的情感經歷，揭示了19世紀歐洲知識分子對民主、自由、幸福的向往。這既是作曲家的巧妙構思，也完全符合女性正常的情感歷程，可謂來源于生活，也可以說是作者自身生活經歷的體驗，我們甚至可以說，這就是舒曼和克拉拉愛情故事與經歷的真實寫照。這部套曲濃縮了他與克拉拉的感情經歷，表達了作者對愛情的種種體驗，其中包括酸甜苦辣，從而使整個套曲帶給人一種兼具“悲劇”與“崇高”的美感。盡管這部作品沒有刻意地去刻畫愛情的“悲劇”，但從套曲的結尾我們可以看到，愛情的幸福甜蜜最終以“無限悲痛”收尾，也正是因為愛情的“悲劇性”，才更能顯示出其“崇高”的一面，最終表達出作者視愛情為美、為“崇高”的思想內涵。

二、對心理、感情的刻畫

舒曼的聲樂作品具有抒情性、自傳性、注重心理刻畫的特征。他擅長寫感情深刻、細膩的抒情作品，他的藝術歌曲多數都屬此類。如《蓮花》全曲的主調是F大調，通過與附屬和弦的結合，細致地刻畫了人物的內心世界，表達了主人公蓮花對愛情的美好向往之情。再如，《婦女的愛情與生活》中的第三首《我不明白，也不相信》，這首曲目以休止符和弦伴奏相結合的方式，表現了姑娘的矛盾心理，即既驚喜又不知所措，把姑娘初次懷春而又略帶嬌羞的精神狀態刻畫的入木三分。又如，《兩個投彈兵》是舒曼藝術性和思想性很高的代表作，通過1812年從俄羅斯戰敗的兩個法國士兵的對話，來表達對資產階級民主革命的敬仰之情。同樣，這一點在聲樂套曲《婦女的愛情與生活》中也得到了證實，作者以一位婦女第一人稱的內心獨白為視角，深刻、細致地刻畫了其愛情經歷，進而充分揭示了女性內心情感中那份特有的細膩與敏感。

三、聲樂藝術的民族性

德國是藝術歌曲的故鄉，是隨著抒情詩的興起而逐漸繁榮的，在這個過程中，德國歌曲逐漸形成了簡樸、內在、工整的特點，而舒曼的很多聲樂作品的旋律都充分體現了這一特點，其藝術歌曲也成為德國藝術歌曲的主要代表。以《蓮花》為例，其音調自然、簡潔，表達方式質樸無華，音樂旋律的進行平穩而又舒緩，進而恰如其分地表達了德國藝術歌曲的特色。同樣，《兩個投彈兵》中，作者通過對作品旋律的設計，突出了歌曲的悲壯意境，表達了慷慨激昂的民族精神和氣節，給人以強烈的震撼。此外，聲樂套曲《婦女的愛情與生活》是舒曼在借鑒西方藝術歌曲傳統創作方式的基礎上，對德國聲樂藝術的繼承與發展，整個套曲音樂的表達及情感的抒發極其自然、混為一體，使作品簡樸但意味深長。而《詩人之戀》體現了靈活多變的曲風以及過歡快活潑的曲調，是對德意志民族在音樂方面的藝術風格的把握和發掘，也幫助了眾多愛好音樂的青年樹立起對生活的信念、對民族文化的熱愛和時代使命的肩負。

四、對藝術細節的不懈追求

首先，舒曼歌曲的表現手法十分細致靈活，一方面，他追求作品的美的情境，另一方面，他要求表達心理變化的細枝末節。其次，選詞方面，舒曼也是比較挑剔的，他選的歌詞都是出自著名的作家、詩人，比如海涅、歌德、拜倫、莎士比亞等，只有這些文學大師的經典作品才有可能被舒曼所采納。第三，創作手法簡潔、洗煉。以《蓮花》為例，舒曼運用憂郁、柔美的旋律，用擬人化手法，淋漓盡致地刻畫出了少女般可愛的蓮花的千姿百態，也暗喻了人類美好愛情的曲折與艱辛。最后，對景色的細節描繪。比如，《萊茵河，圣潔的河流》中，作者通過對附點四分音符與八分音符的共同使用，描繪出河流的景與情；而在《邪惡的舊曲》中，營造出了沒有陽光的海底的陰森黑暗色彩和氣氛。同時，舒曼擅長采用大小調交替以及模糊調性的離調手法，創設一種充滿幻想的意境，帶給人以朦朧的美，我們只有仔細揣摩，才能體會出這種虛無的、超脫塵世的意境。

綜上所述，19世紀是各種音樂體裁都得以極大發展的時期，特別是浪漫主義作為藝術中的一種潮流得到了極大的發展。其中，舒曼的藝術歌曲創作表現出獨特的創作思想和手法，不愧是人類藝術寶庫中彌足珍貴的文化資源，值得我們不斷去研究、借鑒。

參考文獻：

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