美術教學中情緒體驗引入機制初探

鄧恩謙

繪畫是一種復雜的視覺心理活動。情緒作為一種相對簡單的心理體驗，深刻地影響到了繪畫者的狀態。本文以美術課堂教學為例，探討情緒對繪畫的影響，即學生在不同情緒的控制之下，可能繪畫出風格、樣式、趣味完全不同的作品，這對進一步推動中小學美術課堂教學的改革，提供了更多實踐方面的可能。

美術教學表現性心理活動情緒體驗英國哲學家吉爾伯特·賴爾指出：“情緒是意識流中的涌浪，有情緒的人，無法避免直接流露出情緒，而對于外在的目擊者來說，情緒因此必然是隱秘的。情緒不是發生在公開的物理世界中的事件，而是一些發生在你的或我的秘密的心理世界中的事件”[1]。雖然情緒是一種不自覺的、非理性的表現形式，但無論是何種情緒，都會在一定程度上影響到人的活動。某種快樂的情緒，讓人發現周圍事物更多的美感，使人們有效地完成某種活動。另外一些消極、憂傷的情緒會使人心神不定，使人變得局促不安，其內心世界的色彩一定也是灰暗而陰冷的。

一、情緒與審美

“情緒是一種相對簡單的心理體驗，它沒有復雜的認識和思考過程，通常是一種非理性的表現形式。”《簡明牛津詞典》從心理學的角度上，將之定義為一種不同于認知或意志上的情感或感情。情緒是人們對客觀事物態度的體驗。與認識活動不同，它是一種非常主觀的心理體驗形式，如喜、怒、哀、樂等不同感受反映出完全不同的心理色彩。同時，情緒產生的效應不僅表現在生物意義上，如柔和的音樂給人愉悅的放松感，還上升到“審美感”等社會文化范疇。美感是一種主觀的心理作用，所有審美行為都是由個人的復雜情感與情緒來決定的，不同的生理、心理、物理條件刺激下產生的情緒狀態不同，每一個人心理的審美也各不相同。因此，我們認為人的行為不可能離開個人的感情，美術創作更是如此。當繪畫趨向于行動時，就有一個積極的中樞情感過程來幫助其建立綜合形象思維或意向思維。不管他的繪畫意圖如何，總是免不了受到情緒因素的影響。不同情緒過程的作用產生不同動機，并影響美術創作的行為。而情緒狀態的波動性和突發性是情緒發動的兩個重要的特征，它貫穿于人們一切的現實行為。哲學家休謨指出：美不是事物本身的屬性，它只存在于審美者的心理。美術創作行為，以及藝術審美中的許多表達方式實際上也遵守這一規則。

二、繪畫與情緒狀態

按照精神分析的理論，人會在很多方面投射自己的心理活動和個性特點。它不僅表現在人們的日常生活中，甚至表現在無意識活動的睡夢中，而夢就成為了精神分析理論中了解一個人內心活動的好辦法。繪畫作為人們有意識的審美活動，其中不乏超越現實的美好夢想，因此，繪畫也同樣可以成為了解一個人的個性、心理活動的手段。而夢通常會伴有難以記憶的特點，畫則是更為清醒下的夢。

人類在孩童時期（2—4歲）的繪畫大多表現為“涂鴉”。這時，游戲般的反復涂抹產生了形象認知。運動和視覺行為的協調性加強，逐步使得一些“動覺”經驗向形象思維過度。涂畫中的“形象”雖然還不是眼前的真實物體和事件，但是，孩童們已經逐步認識到了繪畫形象與外界存在著關系，它或多或少的成為某種概念和情感的記錄。三四歲以后的孩童經常畫人，其表現不像“涂鴉”期那樣，作畫模式相對固定，如頭大肢體小。他們作畫的情緒狀態不完全主觀，而是根據對形象重要性的看法來畫出形象的相應大小……。進入小學階段以后，視覺現實主義開始在他們的美術作品中出現，他們逐漸開始用圖形、色彩表現心境和情緒。隨著年齡的更進一步的增長，他們喜歡用想象對未來進行規劃，開始將興趣指向未來和非眼前的事物，抽象性品質的出現，審美思考隨之產生。因此，教師在輔導作畫的同時，必須了解他們個人的情感，肯定他們的情緒觀念的“差異性”，鼓勵他們更加自由、大膽地用繪畫去表達和交流，使他們的繪畫作品具有更加純真、獨特而又豐富的藝術趣味。

事實上，人是接受情感的容器：從天地萬物，到一閃而過的各種視覺形式。意念可以成為某種“形象”的方式表達出來。人、物體、圓圈都是形象，它們或隱或現、或強或弱地對我們產生作用。某些接近我們的感覺，產生了觸動我們情感的能力。這些“形象”或“影像”給了我們初步的情緒之后，便漸漸地變得模糊，成了一些“想象”消失掉了。或者更確切地說，轉換成了各種各樣的問題，它們不再是某個特定的事件，而是豐富的、飽含生命氣息的形式和色彩，或多或少地隱藏到了人們的潛意識之下……。畢加索在《亞威農圣少女》中本來安排了兩個男人、五個妓女。一個學生模樣的人手拿骷髏，一個水手從幕后走出來，女人們則在吃東西。一幅典型的情節性的繪畫。預示罪惡生活的報應，同時也警告人們放縱情欲的危險。結果，完成之后它與初稿完全不同。畫面中只留下了五個軀干強烈變形，充滿非洲原始藝術特質的，具有強烈紀念碑樣式的女人體……。畢加索后來這樣描述道：“然而畫著畫著就變了，變成了現在的樣子”。最終呈現出來的，是一種全新的形式——獨特情緒推動下產生的“立體主義”。其實經驗告訴我們，繪畫的結果就是如此，它的效果總是難以預測。繪畫中存在著一個“變量”，優秀的作品無法完全被安排出來。在作畫的過程中產生的畫面效果，總是隨著一個人的情緒和想法的改變而不斷變化。

繪畫作為一種視覺藝術，目的就是要通過視覺媒介傳達某種精神，同時賦予它靈魂。從人類的精神生活來講，繪畫就是把真實的自我完全賦予你的對象。無論是兒童、初習者還是經驗豐富的畫家，都沉浸在一種特定的情緒狀態中，只是表現手法、風格樣式，即大腦整理再加工的經驗性和形式感不同。相對而言，初學者在繪畫中的概念模式少，個性與差異性強。而技法熟練的畫家，雖然考慮全面周詳，往往不如孩童和初學者那樣更加“純粹”和“天真”。這就是為什么一些經驗豐富的畫師，很難回到原始點去觸及“觀看”本質的原因吧！因此，我們應當對學生在繪畫中表現出來的主觀性、隨意性給予指導和肯定，使其更具深刻性。

事實上，一件藝術作品的形式是由其內在力量所決定的，凡源自于心靈的東西便是美的。畢加索在他的畫論中強調指出：“藝術不存在‘具象或‘非具象。一切都偽裝成“形象”出現在我們面前。即使在形而上繪畫里，意念也可以從象征性形象的方式中表達出來……”“我想達到一個地步，沒有人能看得出我畫的是什么。那有意義嗎？我只不過想由此把情緒釋放出來”。

三、情緒體驗引入機制與美術教育

將“情緒體驗”作為一種有效的方法引入中小學美術教育，還處于一個實驗的階段。我們希望通過這一系列的探索，為美術課中的繪畫教學提供更多的可能，即外部施加的人為因素（如音、像等各種媒體資料的介入）可能對繪畫產生積極的影響。幫助學生發現“情緒形象”，并最終了解在不同媒介的刺激和引導下學生如何能畫出一些作品，以及在不同情緒下又如何能畫出完全不同的作品。雖然這些研究仍處于初級階段，但為我們提供了很多啟發性的結果。事實上，每一種媒介都可以激發情緒，不同的情緒可以激發不同的想象力。“情緒”已成為一種繪畫的方式。

特別在具有“表現性”意味的圖畫中，經由情緒的激發和引導，畫面形式更容易表達，畫面的意趣更容易展開，畫面效果也更容易達到。現在人們或許已經很難想象，在沒有情緒、感覺的情況下，如何能畫出富有“內涵”，又打動人們心靈的美術作品。同樣，人們已經意識到，在繪畫過程中，由于繪畫材料、方法和情緒等因素的相互作用，繪畫的本身可能進一步被推動或限制。教師必須了解美術課堂教學的復雜性。注意學生們的個性化差異，在不斷變化的教學情況下，做出相應的選擇。美術教學是一種具有個性的工作，是由許多內心想法各異的青少年來完成的。因此，在美術課上，尤其在繪畫教學中，教師可以帶給學生的重要禮物就是責任感和繪畫過程中的創造性愉悅。

endprint

在具體的美術課中，當學生作畫的情緒狀態與畫面意境相合，其真實的情感從畫面中流露出來時，他的繪畫是感人的。最佳的創作狀態就是情緒的自然表達。“情緒表達”的愿望產生了繪畫表達，記憶中的形象又喚起了情緒，情緒是繪畫藝術的生命。繪畫過程中情緒的變化可能帶來畫面的不統一，失去和諧的氣韻，破壞作品結構的完整性。因此，調節好適當的心理情緒是搞好創作的前提。一個優秀的藝術家，“能從現實景象直接獲取印象之后，他能在不同的日子里，通過組織自己的感受，在同樣的心靈框架中繼續自己的工作，并且發展這些感受”[2]。

如何將情緒體驗引入小學美術課堂教學的實踐中？首先，我們必須引導孩子們進入特定的繪畫情境，使他們進入最佳的形象思維態勢并產生強烈的繪畫欲望。在作畫之前，教師可根據學生的不同性格，引導學生去發掘熟悉和喜愛的題材，并進入相關的視、聽資料，以激發學生的想象力，將學生帶進某種特定的心理和生理體驗活動之中。其次，可以通過各種影像或圖片資料，要求他們將自己喜愛的美術作品列舉、標明出來，并嘗試挖掘畫面內在的“情緒”特征，結合他們自己以往的畫作，幫助他們審視、了解自身的繪畫心理，通過師生之間的相互交流與討論，激發他們的形象思維，使某種畫面“情緒”進一步浸透于繪畫的過程。最后，起稿投入繪畫。通過媒介的視聽，交流體驗，以及情緒激發為條件，就要求學生們全身心的投入到作畫的狀態中去。繪畫作為視覺創造，是一種主觀性審美評價，需要經過“描繪——調整——再描繪”的想象力與視覺畫面反復“平衡”的過程。當然，有些同學在作畫的一開始就能夠將注意力完全專注于他的畫，并忘掉其他的事情。但是，他們仍然需要情感和情緒來支配或推動他們的繪畫活動。或許，在作畫中學生們無法明顯地感覺到情感的“涌動”，但這些潛在情感里的東西，一直引領他們進入想象直到繪畫完成。因此，人們作畫時的相當一部分的創造力，與不可預測的情緒、氣質有關。作畫的每一步都可能產生出意想不到的效果，這是繪畫經驗和作畫的目的都難以事先安排的。“當繪畫的過程純屬于‘非機械性表達的時候，情緒流露更加暢通，畫面很容易產生出一些意想不到的效果。這種無法控制的奇妙的力量，也是藝術中不可思議東西的核心”[3]。如果是命題畫，我們需要訓練學生，在完成草稿之后，便能一氣呵成，迅速鋪滿畫面，即使在接下來的“精雕細刻”中，也要保持最初的感覺，使最初的情緒富有質感地進入畫面，使形象、色彩和運筆相互統一，畫面“氣韻”貫通。

在具體的美術課中，還可以根據不同的繪畫主題，選擇不同種類的音樂來激發情緒。或將樂曲作為繪畫的背景音樂來欣賞。這對繪畫情緒的培養，學生的作畫情緒與繪畫的主題相融合，使畫面形成一種“貫氣”的美感，具有意想不到的效果。例如，美國抽象表現主義畫家在作畫的同時，大多喜歡播放高分貝的爵士樂。中國畫家丁方從貝多芬交響樂的圣神樂章中獲得了與其心靈相碰撞的契合，創造出了雄渾大氣的“風景”。而米羅抽象性繪畫中的“稚拙”美，則源自于對兒童音樂的感覺……通過音樂來創造特定畫面情境，不僅使繪畫變得不那么刻板，而且更容易獲得作品的一種韻律感。這其中“旋律”與“節奏”雖然出自于對音樂的表達，但同樣顯現于優秀繪畫作品的精神性層面之中，以此來強調繪畫與音樂的美感有著異曲同工之妙處。

四、結語

情緒與繪畫之間確實存在著形式上的差異，前者是一種心理現象，后者是一種物質形態。繪畫的色彩和造型之所以能夠表達特定的情緒，其根本原因在于，這二者之間是緊密相關聯的。情緒既是一種繪畫方式，也是構成形象的原動力，賦予形象以生命的活力，使形象成為活生生的意象。最終賦予形象獨特的精神個性。事實上，“情緒體驗”作為一種手段，對美術課產生了積極的影響，但是，如何能更科學更系統地將“情緒體驗”作為一種有效的機制引入中小學美術課堂教學，這確實是一個新課題需要我們作更進一步的深入研究。只有當我們從理論高度上對其進行認識，并在教學中大膽嘗試，鼓勵學生充分表達自己對物質世界和精神世界的情緒感受，培養學生的發散性思維，使他們的情緒狀態發展成為某種色彩、形象、線條的意識，才能使他們的繪畫更具豐富性和獨創性。歌德也說：“所有情境生動的情感加上把它表現出來的本領，這就形成了詩人。”離開了人的情感與情緒傳達，不管有多么鮮明的形象，多么深刻的思想，都不能構成藝術。視覺藝術更是如此，繪畫的本質就是通過利用有序的色彩、形象符號以達到表現自我與釋放情緒的目的。

————————

參考文獻

[1] 吉爾伯特.賴爾.心的概念.徐大建，譯.北京：商務印書館，1992（86）.

[2] 畢加索等.現代藝術大師論藝術.常寧生，編譯.北京：中國人民大學出版社，2003（10）.

[3] 布朗.科贊尼克.藝術創造與藝術教育.馬壯寰，譯.成都：四川人民出版社，2000（30-31）.

【責任編輯任洪鉞】

endprint