淺析光影與色彩在西方繪畫中的表現

鮑俊麗

摘要：

西方繪畫主要體現光與色，因此光影與色彩的運用在西方繪畫中顯得非常重要。我們在鑒賞和評析西方繪畫時，光影與色彩也是研究的重點。本文將結合西方繪畫的歷史來闡述光影與色彩在西方繪畫史上的發展和演變，并就此淺析光影與色彩在西方繪畫中的表現。

關鍵詞：西方繪畫；光影與色彩；表現

方繪畫的內容和形式在繪畫史上經歷了多次的發展和演變，光影與色彩的運用在不同的歷史時期所呈現的方式都有所不同，在不斷的摸索和發展中，西方繪畫在技法上得到了不斷地提高和完善，同時也推動了繪畫思想和繪畫觀念的成熟。

一、 西方繪畫中對光與色的承啟和運用

時代在不斷地前進，繪畫也開始呈現多元化的發展趨勢，現今的一些畫家追求表現的主題或許不再是光影與色彩，但是在西方繪畫中光影與色彩的運用和研究一直被畫家們所追崇，它是伴隨著繪畫的誕生而出現的。

色彩的運用最早體現在古老的洞窟繪畫，人類運用樸素的色調來表達內心情感，顏色簡單但不失真實生動，這些繪畫大多以赭石色、黑色、棕色為主, 直接繪于石壁上，石壁凹凸的質感使得繪畫產生一種強烈的光影效果，這也正是對光影運用的完美詮釋，這些偶然的繪畫開啟了人們對光影和色彩不斷的深入了解。 希臘時期的濕壁畫在表現上十分細膩，而且由于巖壁的特質，畫面色彩經久不衰，是很難得的保存完整的一種古典繪畫，其繪畫在色彩運用上十分別致，令人贊嘆。在《亞歷山大鑲嵌畫》一畫中，畫面主要描繪了一場戰役，繪畫場景氣勢恢宏，磅礴大氣，畫面在光的照耀下產生了真實的色彩和近大遠小的透視變化，巧妙地運用了光影與色彩的變化。

古羅馬時期的畫作，繼承發展了古希臘的繪畫精髓。在現存的畫作中，我們可以發現，古羅馬時期的繪畫更接近自然和實體，光影自然柔和，色彩和諧平緩。在人物繪畫中，其面部大多細膩，女主人含蓄靦腆, 男主人憨厚老實。暗部顏色透亮, 高光明確具有很強的光感和體積感，這也是對于色彩和光影的巧妙利用。

中世紀的繪畫多以黑色、紅色和黃色為主色，畫面缺少空間立體感，背景也相對虛幻，這樣反倒是營造出一種神秘的宗教氛圍。中世紀漫長的光色表現后，文藝復興時代的繪畫已經慢慢地將人文關懷融入到畫作里，其繪畫對于光影和色彩的運用同時也進入了一個新的時代。這個時期的繪畫用真實的色彩景物代替了中世紀的虛幻神秘，畫家開始接近自然，藝術創作也更貼近真實，畫作一般都具有創新意義。在人物繪畫中，摒棄了中世紀畫面中呆板的缺陷，取而代之的是生動形象的畫面，同時畫面中也表現了自然的光影與色彩完美融合。

17 、18 世紀的畫家對于光影的運用已經有了獨特的理解，比如繪畫大師卡拉瓦喬，光影的運用巧妙地營造出一種強烈的明暗對比關系, 將光影當作是點明中心的一種方式，以此來突出主體，烘托氣氛。這樣的視覺效果給后來的一些畫家帶來了很大啟示：繪畫創作需要集中凝練的視覺效果。在油畫藝術創作中畫家們有意識地運用光影集中的表現方法來凸顯畫面感，而這種畫面感正符合人們所關注的一種視覺效果。

隨著科學技術的發展，人們對于光影和色彩的理解和運用更加深入。到了19 世紀，畫家的繪畫理念已與古典繪畫大相徑庭，此時色彩和光影的運用已經為大多畫家所看重，他們開始重新審視繪畫, 想要將繪畫發展到另一個高度。畫家們認識到，色由光生，這使得很多畫家開始走出畫室，于自然中尋求靈感，用自然之光，尋求科學之色。雷諾阿、畢沙羅等一些印象派畫家, 他們經常一起外出寫生, 以敏銳的感覺去領略陽光帶來的色彩變化。20 世紀，繪畫已成多元化的現狀, 繪畫思想理念和技巧也在不斷地臻于完美。

二、光與色在油畫藝術中的審美意義

光與色是世界上不可缺少的因素，這樣的性質決定了畫家充分地認識到在畫作中光影表現的重要性，光影與色彩是油畫藝術的靈魂，他們表現了油畫的形象造型并烘托了畫面的氛圍，適當而巧妙的光影與色彩的處理在油畫作品中能很好地帶給觀眾很強的視覺沖擊力，正是這一點才使得藝術創作經久不衰。

三、結語

光影與色彩在藝術中的運用和表現, 在不同時期有著不同的認識理解，隨著時間的延伸和藝術的發展，我們逐漸的理解了繪畫語言中光影與色彩表達情感和藝術審美的重要性。光影與色彩是人類生存不可或缺的重要因素, 只有充分的理解和善用光影色彩，才會讓它們發揮出意想不到的神奇作用，創作出驚人的畫面效果。