柯桐枝
●寫生,花鳥畫家只有通過寫生,才能發現、捕捉到大自然中所蘊藏著的美好意境,令人激動的藝術形象。大自然和現實生活為畫家的藝術創作提供無窮無盡的生動素材,也只有深入實際去觀察、體驗并通過手追心記的寫生才能獲得。
●花鳥畫家追求意境、詩情畫意,重在寫意,中國花鳥畫無需寫實,但不能脫離寫實,寫實是為了寫意。“意”在含蓄,藝術的靈性乃是創作者修心、修道功力的體現。所謂靈性,就是象外之意和弦外之音,肖萬物于心中,得理神于筆端。如何做到意韻深長,這卻要畫家在不斷的藝術實踐中得以感悟。
●藝術家的人生應是:
藝無止境。對藝術永不滿足,需要用畢生精力,持之以恒地執著追求,沒有捷徑可走,需要一輩子耐得清靜和苦寒。
始終以樂觀、專注的心態、滿腔的熱情投入到藝術實踐中,平靜的好心情是畫出好畫的前提。因此要像白石師那樣“譽我笑之,罵我笑之”,淡泊名利,大度人生。
知足常樂,永遠以平常豁達之心處事、待人、接物,不貪、低調,一切隨緣。
營造美滿家庭,是藝術家事業成功的重要基礎。
●真正的畫家,要有不同于畫匠的目標境界,要有埋頭吸取傳統營養的學習精神,要有敏銳的觀察力博取大自然及其生活素材的本領,要有筆墨當隨時代、不斷創造自我特色的藝術追求,要有不恥下問、積極端正的藝術觀和修養。
●藝術事業要健康發展。畫者想當個真正的畫家,當今時代,要特別克服“浮躁”“急功近利”“弄虛作假”“江湖把戲”“自我吹噓”“無聊操作”“哥們意氣”和對一些領導的藝術水平“一味鼓掌叫好”等不良心態和現象。
●學畫者目的各異,但想成為畫家、真正的畫家,就必須通過實踐理解繪畫的含義,從中悟出藝道,權當衣食飯碗,絕不會成器。我的老師宋省予曾說過:一萬個一生從事繪畫的人最多一二個能成為真正的畫家。我想,所謂“萬中一二”,即是說學生不遠離傳統軌轍而漸開新徑,能時出新意奇構而不同流俗者難矣。
●寫意花鳥畫重情趣,以“意”為“境”,意境化生,筆墨的一種動感,往往使我們浮想聯翩,進入美妙的藝術境界,享受精神的陶冶。
●線條是中國畫的生命線。其濃淡、粗細、干濕、曲張的每每變化,都將對畫面產生作用。
●生動的線條,繪就一幅美得動人的人物畫;多變的墨韻,構成群峰山水的雋秀。作為花鳥畫,除了筆墨功夫外,敢于用色,善于用色便是美之所在了。
●色彩是今天中國花鳥畫的最高境界。
●自然生活充滿著藝術的含蘊,經過畫家有意識的精煉、統一和篩選,就能上升為真正的藝術,而自然生活正是五彩斑斕的中國花鳥畫的內核,美之所在正是色彩。
●崇尚畫家個人修養,是畫好畫的根本前提和保證,追求作畫的境界,首先最重要的就是追求修養的境界。花鳥畫家要畫心中之花,意中之鳥,求藝術精神之美。用自己明凈、寬闊的內心世界去感悟、去親近自然中的花花鳥鳥,以體現物我互融、互解、互愛、互揚的花鳥自然觀。只有這樣,才不會受到視野局限的約束和一花一鳥現象的影響,最終超越客觀的審美感受,物我感應達到隨意即取,高于自然的境界。
●要使自己的作品不落俗套,拓寬描繪對象是個有效的方面。由于自然觀是制約一個畫家思想、情感和創作走向的重要因素,因此,今天的花鳥畫家更應該端正自然觀念,走出畫室,滿懷激情地去描繪自然界萬花紛呈的花鳥世界。
●寫意花鳥畫,要無所謂畫面的合理性,但要有所謂畫面的趣味性和藝術性。
●筆墨追隨時代,要在傳統繪畫觀念與當代文化撞擊中反省,要有對社會政治和民族文化的關注,要有對人生的深度理解,然后才可能實現筆墨的自然與自覺。