藝術感悟

柯桐枝

●寫生，花鳥畫家只有通過寫生，才能發現、捕捉到大自然中所蘊藏著的美好意境，令人激動的藝術形象。大自然和現實生活為畫家的藝術創作提供無窮無盡的生動素材，也只有深入實際去觀察、體驗并通過手追心記的寫生才能獲得。

●花鳥畫家追求意境、詩情畫意，重在寫意，中國花鳥畫無需寫實，但不能脫離寫實，寫實是為了寫意。“意”在含蓄，藝術的靈性乃是創作者修心、修道功力的體現。所謂靈性，就是象外之意和弦外之音，肖萬物于心中，得理神于筆端。如何做到意韻深長，這卻要畫家在不斷的藝術實踐中得以感悟。

●藝術家的人生應是：

藝無止境。對藝術永不滿足，需要用畢生精力，持之以恒地執著追求，沒有捷徑可走，需要一輩子耐得清靜和苦寒。

始終以樂觀、專注的心態、滿腔的熱情投入到藝術實踐中，平靜的好心情是畫出好畫的前提。因此要像白石師那樣“譽我笑之，罵我笑之”，淡泊名利，大度人生。

知足常樂，永遠以平常豁達之心處事、待人、接物，不貪、低調，一切隨緣。

營造美滿家庭，是藝術家事業成功的重要基礎。

●真正的畫家，要有不同于畫匠的目標境界，要有埋頭吸取傳統營養的學習精神，要有敏銳的觀察力博取大自然及其生活素材的本領，要有筆墨當隨時代、不斷創造自我特色的藝術追求，要有不恥下問、積極端正的藝術觀和修養。

●藝術事業要健康發展。畫者想當個真正的畫家，當今時代，要特別克服“浮躁”“急功近利”“弄虛作假”“江湖把戲”“自我吹噓”“無聊操作”“哥們意氣”和對一些領導的藝術水平“一味鼓掌叫好”等不良心態和現象。

●學畫者目的各異，但想成為畫家、真正的畫家，就必須通過實踐理解繪畫的含義，從中悟出藝道，權當衣食飯碗，絕不會成器。我的老師宋省予曾說過：一萬個一生從事繪畫的人最多一二個能成為真正的畫家。我想，所謂“萬中一二”，即是說學生不遠離傳統軌轍而漸開新徑，能時出新意奇構而不同流俗者難矣。

●寫意花鳥畫重情趣，以“意”為“境”，意境化生，筆墨的一種動感，往往使我們浮想聯翩，進入美妙的藝術境界，享受精神的陶冶。

●線條是中國畫的生命線。其濃淡、粗細、干濕、曲張的每每變化，都將對畫面產生作用。

●生動的線條，繪就一幅美得動人的人物畫；多變的墨韻，構成群峰山水的雋秀。作為花鳥畫，除了筆墨功夫外，敢于用色，善于用色便是美之所在了。

●色彩是今天中國花鳥畫的最高境界。

●自然生活充滿著藝術的含蘊，經過畫家有意識的精煉、統一和篩選，就能上升為真正的藝術，而自然生活正是五彩斑斕的中國花鳥畫的內核，美之所在正是色彩。

●崇尚畫家個人修養，是畫好畫的根本前提和保證，追求作畫的境界，首先最重要的就是追求修養的境界。花鳥畫家要畫心中之花，意中之鳥，求藝術精神之美。用自己明凈、寬闊的內心世界去感悟、去親近自然中的花花鳥鳥，以體現物我互融、互解、互愛、互揚的花鳥自然觀。只有這樣，才不會受到視野局限的約束和一花一鳥現象的影響，最終超越客觀的審美感受，物我感應達到隨意即取，高于自然的境界。

●要使自己的作品不落俗套，拓寬描繪對象是個有效的方面。由于自然觀是制約一個畫家思想、情感和創作走向的重要因素，因此，今天的花鳥畫家更應該端正自然觀念，走出畫室，滿懷激情地去描繪自然界萬花紛呈的花鳥世界。

●寫意花鳥畫，要無所謂畫面的合理性，但要有所謂畫面的趣味性和藝術性。

●筆墨追隨時代，要在傳統繪畫觀念與當代文化撞擊中反省，要有對社會政治和民族文化的關注，要有對人生的深度理解，然后才可能實現筆墨的自然與自覺。