談陶瓷藝術中的魚紋裝飾

何海林 吳少華

（何海林工作室① 吳少華工作室② 景德鎮市 333000)

一、魚紋裝飾在陶瓷上的演變過程

魚紋在古代陶瓷裝飾中出現的最早，數量也最多。新石器時代，早期陶器的裝飾多為壓印紋和劃紋，常見的蓖紋或許是制陶過程中無意識產生的紋樣。然而陶器上的魚紋裝飾則是有意而為之，魚紋最早出現在河姆渡文化中的黑陶雙耳盆上，刻劃的魚紋，線條樸素，數量也很少。在仰韶文化的彩陶之中，魚紋為主要裝飾紋樣，大家熟悉的人面形與魚形結合在一起的紋樣成為仰韶文化的代表。夏商周時期，魚紋裝飾的陶器雖然沒有新石器豐富，但仍在發展。秦漢時期，陶器主要是陶盤陶豆，但最有代表的當屬秦磚漢瓦，魚紋裝飾在畫像石頭、畫像磚及瓦當上廣泛應用。魚紋在畫像磚上通常采用二方連續的形式出現，在陶盆上的魚紋較以往更為飽滿些。魏晉南北朝時期戰爭連綿，陶瓷并沒有多大的發展。隋唐雖然是兩個朝代，但在工藝美術史上，由于隋代歷史短暫，隋唐常被視作一個歷史階段。唐代的經濟空前的繁榮，陶瓷業也迅速的發展，魚紋開始出現在陶瓷上，且魚紋裝飾有了許多變化。由于統治階級姓“李”，人們很是喜愛鯉魚，希望連年有余，因此，魚紋裝飾的吉祥寓意漸漸呈現出來。宋瓷在陶瓷史上留有輝煌的篇章，魚紋被廣泛的應用，各大窯系都有風格各異的魚紋圖案。采用了多種裝飾技法，刻、印、劃多種裝飾一起運用，制作出來的魚栩栩如生，形態各異。元青花，給人們留下來了深刻的影響。在陶瓷的造型上，品種繁多，且大的器皿較多。元早期的青花料為進口的蘇麻離青，色彩濃郁，畫出的多為鮮魚，常和蓮花紋一起繪畫，取“連年有魚”之意。魚紋開始被人們視作為“吉慶”的象征，青花繪畫技法成熟，元代的魚紋形態多樣，深受現代人們的喜愛。

二、明清時期瓷器上的魚紋裝飾

明清兩代是我國制瓷高峰階段，景德鎮成為了全國的制瓷中心。魚紋裝飾在瓷器上的數量最多，裝飾的風格和內容也更為多樣化。明代的魚紋裝飾，洪武和萬歷年間的魚形相對簡潔，相反清代順治至光緒年間，魚紋的形態最為細膩，魚的鱗片，光亮感等都很寫實，研究發現可能是受到了西方繪畫的影響。明清時期的陶瓷造型種類繁多，除了以往的器皿碗、盤、罐日常的用品以外，花瓶類的陶瓷種類也很多，如梅瓶、觀音瓶等，這類的陶瓷瓶類造型使得魚紋裝飾有更多的構圖方式。魚的形象和水草、荷花等多種紋樣相結合，分布的井然有序，甚是好看。明清時期在繪畫手法上吸收了中國繪畫藝術形式，釉下青花和釉上彩瓷都得到了快速的發展，陶瓷繪畫形式不再是以圖案為主，工筆繪畫又或者是兼工帶寫，陶瓷繪畫風格出現了新的面貌。元代以前陶瓷上的魚紋裝飾大多是刻劃，而明清主要是以毛筆為主的繪畫裝飾。彩瓷的大力發展極大的豐富了陶瓷繪畫種類，斗彩、古彩、五彩、粉彩、琺瑯彩的創新使得魚紋有了更多的藝術表現形式。

明清之際，魚紋的裝飾更加的接近人們的生活，且更加的“世俗化”。元代以后，理學思想的不斷發展，裝飾紋樣的思想意識形態加重，社會中的思想政治、道德倫理、人生價值等在陶瓷裝飾紋樣中都能表現出來，裝飾的紋樣通常都是“圖必有意，意必吉祥?！濒~和余諧音，人們常把魚象征著富貴、富余的象征，和其它裝飾紋樣相結合，如與蓮花紋樣相結合為“連年有余”；和牡丹花紋樣相結合為“富貴有余”，以及還有“吉慶有余”等。鯉魚從唐代就深受人們的喜愛，至明代出現了鯉魚躍龍門的紋樣，相傳鯉魚越過了龍門，就會成為龍，比喻科舉中榜或升官等輝煌騰達等之事。瓷器上的裝飾紋樣通過魚或者魚和其它紋樣象征性的構建，融入美好的祝愿，魚紋裝飾不僅僅只有欣賞的功能，還有一個吉祥的寓意。在這個時期的魚紋種類繁多，構圖新穎，如水波中的游魚，蓮池里的嬉戲魚，數量上或單個，或兩三個追逐，整個畫面統一協調。在瓷器的裝飾中，雙魚的構圖方式通常兩兩相對，采用對稱法，三五單數的魚則采用順向追趕游動，用水草及蓮花加以配飾。魚作為生活中常見的生物，魚紋從新石器時代開始，和中國的文化交織在一起，裝飾寓意深深扎人了人們的心中，是我國傳統陶瓷裝飾重要的一部分。

三、魚紋裝飾在陶瓷上的表現

在傳統陶瓷魚紋裝飾發展歷程中，魚紋的表現形式一直都在變化，并有一定的規律可循，總的來說其裝飾是在不斷地滿足人們的生活需求。陶瓷上的魚紋是在反映不同時代人們的審美需求，原始社會人類在河流邊上生活，捕魚是生活的一部分，其彩陶上出現的魚紋裝飾是真實生活的寫照。秦漢時期厚葬之風盛行，魚紋裝飾據相傳是為癖邪，表達百姓心中的近福遠禍思想。隋唐時期，人們富有，生活寬裕，期盼年年有余，魚紋裝飾的含義更趨于“民俗化”。明清這一思想更加豐富，被視作吉祥的象征。

陶瓷中魚紋裝飾技法由簡單向復雜逐漸發展，新石器早期的繪畫手法及工具都比較簡單。且陶器氣孔大，表面粗超，很難進行色彩裝飾。后來工藝進步，仰韶文化的陶器就相對精美些。秦漢時期，繼續發展了彩陶藝術，還出現了模印技術。魚紋裝飾在唐三彩中的應用無論是技法還是色彩效果上，都更加的進步了。宋代的魚紋裝飾，多采用刻、劃、雕等手法，還創新了兩種裝飾手法，即印花和剔畫，宋代陶瓷作品的刻劃花手法嫻熟，線條流暢，魚的形態生動有趣，釉面裝飾素凈典雅，在陶瓷歷史上留下了輝煌的篇章。元代大規模的燒制瓷器，且青花作為主流一直發展到明清。明清時期的除了有青花魚紋裝飾的陶瓷以外，彩瓷中也大量出現了魚紋，包括斗彩、粉彩、五彩等，繪畫手法更加的精準細膩，到了清朝乾隆年間，其裝飾手法更加的復雜，繪制的更加精細。魚紋的裝飾手法多種多樣，是我國古代陶瓷工作者們藝術上的才能體現，也是陶瓷工藝的向前發展。這些陶瓷形式的出現并非偶然，而是陶瓷藝術的發展到了某一階段的需求。舊的裝飾技法被淘汰，必然被新技法取而代之。

魚紋的構圖方式是裝飾紋樣的重要內容，器皿的不同限制了陶工們的自由發揮，需要遵循一定的規律。如陶器多采用單獨紋樣、二方連續的構圖方式。秦漢時期的磚瓦，通常采用對稱性和任意性兩種構圖方式。隋唐時期，有瓶罐之類的器皿，因此，裝飾紋樣有主體紋樣和邊角紋樣兩部分組成，魚紋通常飾在主體中間位置。宋元明清時期，構圖方式受到了中國繪畫的影響，魚紋裝飾構圖逐漸豐富，有散點式、開光式、對稱式等。回顧魚紋的歷史發現，魚的形態大致有抽象型、寫實變化型、寫實性三種方式。早期魚紋大多為抽象性，明清時期多為寫實性，中間的歷史階段三種形式都兼有。

結 語

中國陶瓷上的魚紋裝飾，有著十分豐富的表現形式與思想內容，經過漫長的發展，至今仍然活躍在陶瓷藝術創作之中，是值得我們去花費大量時間研究和學習的，因為傳統陶瓷中的魚紋裝飾蘊含著工藝美、材料美、寓意美、藝術美等特征，在不同歷史時期所表現出來的形式也不同。

[1]耿寶昌《明清瓷器鑒定(清代部分)》臺北 學苑文化事業出版社 1984年

[2]鄧白《中國歷代陶瓷紋飾》上海 上?？茖W技術出版社 1989年