淺談紅綠彩瓷的藝術特點和審美價值

余國旺

（余寅窯工作室 景德鎮市 333000）

一、紅綠彩瓷起源及發展

紅綠彩瓷屬于釉上彩繪瓷器，始于宋代，也稱為“宋加彩”，是在已經燒制好的瓷器上（白釉瓷或白地黑花瓷）用紅、綠、黃等彩料進行裝飾繪畫，然后以窯溫800℃左右溫度燒成。紅綠彩瓷顏色十分鮮艷，紅與綠在畫面中形成鮮明的對比。紅綠彩瓷在金代世宗時發展至鼎盛，在元代紅綠彩繪畫還是存在的，隨著明代的古彩、斗彩的興起便逐漸衰落。在我國宋代，手工業非常的繁榮，全國陶瓷制造業也很發達，除了聞名海內外的五大名窯以外，各個地區的民窯也各自生產出自己有特色的陶瓷產品。各式各樣的器形，不同的裝飾手法呈現出百花齊放的景象。

宋代北方磁州窯燒制紅綠彩瓷，磁州窯由地名磁州而得名，乃是當今的河北磁州縣，磁州窯創作出紅綠彩瓷并不是偶然，因為當時的老百姓非常喜愛這種裝飾形式。磁州窯首先借鑒宋代定窯的紅彩裝飾和唐三彩，而后將綠彩與紅彩相結合，用于裝飾白釉瓷，這一特色為磁州窯所創。北宋時期對紅綠彩瓷的需要量很大，使得陶瓷自唐宋以來僅是貴族產物開始向民間轉變，陶瓷更加真實的反映出當時的風土人情和百姓的審美需求。北宋紅綠彩瓷的產量很大，但從這一時期出土的瓷器中來看，紅綠彩并不是很受達官貴人的喜愛，多為市井百姓崇尚。巔峰時期的紅綠彩，其造型古樸大方，色彩明艷絢麗，用筆自由灑脫，具有很強的民族特色。

二、紅綠彩瓷的藝術特點

紅綠彩瓷吸收了民間年畫的藝術精華，以老百姓喜聞樂見、寓意吉祥的內容為題材，以極具民族特色的大紅大綠為主，創作出一塊釉上彩瓷的新天地。紅綠彩瓷誕生于民間磁州窯，深深的扎根民間，而民間藝術質樸、灑脫、自由，使得紅綠彩瓷富有濃厚的生活意趣。紅綠彩是以白釉瓷為載體，其強烈的色彩對比使得紅色格外耀眼。紅彩為礬紅，色彩鮮艷，為不透明色，在紅綠彩裝飾中為主要顏色。綠彩與黃彩處于附屬地位，一般用于紅彩描寫后的填彩，正是人們所說的“畫紅點綠”。

紅綠彩瓷的品種多種多樣，總得分兩大類，一類是生活中的日常用品，食具如碗、盤、杯等，酒具如玉壺春瓶、高足杯及罐，另一類為各種瓷塑，人物有天王、菩薩、老人、小孩等，動物有小狗、小貓。在裝飾紋樣上有牡丹、荷花、野鴨、魚藻等，其中折枝牡丹最為常見。紅綠彩瓷上的牡丹形態萬千，有的牡丹含苞待放，有怒放盛開，或正視、或側視。牡丹紋的大量運用與當時流行賞牡丹的風氣有關。荷花紋樣也頗受歡迎，與宋金時期賦予荷花特色審美寓意有密切聯系，荷花紋樣中的花朵盛開，其花瓣尖圓，把荷花清麗孤傲的品格描繪的惟妙惟肖。荷花紋樣在磁州窯白釉黑彩瓷中也很常見，或許蓮花紋樣寄托著人們許多的美好愿望。動物紋樣的紅綠彩瓷如現藏于東京國立博物館的鴨紋盤，其水中的鴨子體態豐腴，用筆生動自然，把鴨子游于水中的動態描繪的生動逼真，有種“春江水暖鴨先知”的意境。

紅綠彩瓷其色彩搭配看似單調，其簡練的線條與單純的色彩其蘊藏著生活中最為本真、淳樸的精神。紅綠彩瓷主要顏色為紅綠黃，其裝飾效果濃烈，由于繪于白釉瓷上，大面積的紅色給人強烈的視覺效果，與來自民間的剪紙有異曲同工之處，在用色上都以大紅為主色調，可能與民俗情感有很大的關系。人們都喜愛喜慶熱鬧的場面，而紅色最能表達這份“熱鬧”，流露出濃郁的民間韻味，符合大俗大雅的民間審美趣味。紅綠彩瓷同民間刺繡和剪紙一樣吸收喜慶的元素，任何一門藝術形式的發展都不可能孤立存在，必須博采眾長。紅綠彩中的雅與俗，拙與巧是古達樸素唯物主義的藝術表現方式，大巧若拙是一種高級的藝術表現境界。紅綠彩瓷作為陶瓷藝術的表現形式，必然能夠體現同時代的審美意識與文化內涵。在紅綠彩瓷作品中我們能夠感受到“拙”與“巧”的藝術真諦，藝術中的拙和巧是相互聯系又相互轉化的，寫道好處便到拙處，大巧若拙、拙處見工的藝術魅力，揭示藝術的最高境界將歸于真。拙，其實離不開巧，巧是先到，巧需要有扎實的真功夫，只有具備巧的技能才能夠到達拙的境界。倘若拙離開了巧便是笨拙。

三、紅綠彩瓷的審美價值

陶瓷從原始社會的制陶開始，伴隨著人類發展，不同時期的審美以不同的方式滲透到陶瓷器物中。審美作為一種能力，表現在各種藝術的創作上。紅綠彩瓷中的拙，渾然天成，無論是何種藝術表達形式，都以渾然天成為參照標準。陶瓷繪畫創作只有進入經意與不經意的創作狀態，才會有傳世佳作的問世。或許有人會認為欣賞紅綠彩瓷，其美過于平淡，平淡是一種質樸的自然美，藝術最難表現的就是平淡，平淡的自然而然，它是最接近生命之本色。藝術不需要一些嘩眾取寵和繁瑣多樣的表現形式，并不是裝飾越復雜，作品就越好。反而，需要多運用減法，摒棄沒有的東西，還原藝術所要表達的真諦。

紅綠彩作為一門陶瓷藝術，其發展不能是孤立的，它需要博采眾長，不斷地創新。紅綠彩在發展的過程中，還借鑒了唐三彩、遼代金銀器的裝飾方法。紅綠彩瓷正是當時陶工們認真專研后的大膽創新，其作品樸實、無華，透出濃郁的民間氣息。磁州窯生產的紅綠彩瓷器主要供老百姓使用，其裝飾題材直接來自民間人們喜聞樂見的題材，藝術來源生活而高于生活，這正是藝術的真諦。當代釉上彩瓷缺少創新，在繪畫手法上普遍還是延續了傳統的繪畫形式，我們應該同宋金的紅綠彩一樣表現這個時代人們的審美追求和社會風俗。民俗文化在社會的每個時期都是不同的，面對前人給我們留下的豐富文化遺產，最需要的是精神上的繼承。

紅綠彩從宋代產生，經歷數百年的發展，在眾多的陶瓷工匠們長期實踐中，產生了一種新的陶瓷繪畫技法和藝術語言，這種創造并不是隨心所欲的，是他們在特定環境下的創造，是對過去陶瓷工藝繼承下來的創造。因此，對于當代紅綠彩的繪畫創新，我們需要在已有的框架上筑起更加美好的建筑，工藝美術有很強的繼承性，陶瓷材料的特殊性使得我們必須掌握前人總結好的工藝技巧，且需要學習實踐一段時間才能夠運用自如，創新才可以被提上日程。施于人教授的陶瓷作品采用現代的繪畫語言表現出濃濃的民間淳樸氣息，例如《年年有魚盤》、《藍風》、《紅壽》等都為我們的創新提供了好的思路。當今，我們需要以現代的觀念來重新思考紅綠彩瓷的審美價值，從早期的紅綠彩瓷作品中汲取其質樸、簡單的繪畫元素，作為互補色的紅與綠，其對比強烈，給人朝氣蓬勃的生命活力。而晚期的紅綠彩則顯得工細繁瑣，逐漸沒落。當今在紅綠彩瓷造詣最深的當屬朱樂耕教授，紅綠彩瓷雖來自民間，而他多年來創作出的許多作品，具有很強的時代特征，如《奔馬圖》、《秋意》、《農耕》等。

結 語

時代在發展，人們的審美情趣在變化，任何一門藝術都需要創新。他們今天可以在紅綠彩瓷繪畫上加入新的題材、內容，和新的表現形式，在繪畫手法上或采用具象的、亦可是抽象的，關鍵是藝術作品中有強烈的現代文化。

[1] 李曉宇 馮冕 金代紅綠彩瓷塑藝術的民俗性體現中國陶瓷工業 2011年6.月