寫出有色又有聲的文字

楊泗霞

楊泗霞，教師，現居江蘇海頭。

林清玄在《隨風吹笛》中寫道：“失去對自然聲音感悟的人是最可悲的，當有人說‘風景美得像一幅畫’時，境界便低了，因為畫是靜的，自然的風景是活的、動的；而除了目視，自然還提供各種聲音，這種雙重的組合才使自然超拔出人所能創造的境界。”可見，有聲音的文字才見活力，聲音與畫面的融合能見出高境界。關于聲音，王蒙也曾這樣評說：“聲音是世界上最奇妙的東西，無影無蹤，無體積無重量無定形，卻又入耳牽心，移神動性，說不言之言，達意外之意，無為而無不有。”聲音的妙處，在于它能使我們順著它的指引被帶到更幽微、更遙遠的地方。

秋聲瑟瑟，猿鳴規啼，萬籟皆有聲；歡呼雀躍，垂淚太息，聲聲皆有情。若沒有一絲聲音，一切皆靜，便不成世界。聲音，是生命與活力的見證。如果一篇文章里，一點聲音都沒有，如何能引讀者入生動的意境里去？若能賦予筆下文字以節奏與聲音，自會為作文增添新的亮點。

那么，怎樣讓我們的作文發出聲音？最要緊的是善于聆聽的心，單有敏于捕捉聲音變化的耳朵，未必能感受得得自然萬物在大地上的遺響流韻，體味出萬千聲音里的旋律節奏。海倫﹒凱勒雖生活在一片寂靜里，然而憑著對生活的熱愛與對萬物的體悟，讀者在她文字里能聽到泉水與溪流的流淌，聽到鳥啼與孩子的歡笑聲。眼睛不是前提，心靈才是根本。

聲音之妙展示在文字里，便是境界。下面就經典散文中的幾則有關聲音描摹的語段，具體談談聲音在文章里的運用。

一、運用疊詞與比喻創設情境

“右手寫詩左手寫散文”的余光中，用寫詩的心寫散文。散文《聽聽那冷雨》 是余光中帶給讀者的聲音宴會。一支跌宕回旋的天籟之曲——雨的變奏，在他筆下嘈嘈切切。“雨敲在鱗鱗千瓣的瓦上，由遠而近，輕輕重重輕輕，夾著一股股的細流沿瓦槽與屋檐潺潺瀉下，各種敲擊音與滑音密織成網，誰的千指百指在按摩耳輪。”余光中像個樂隊指揮，隱身于文字背后，指揮著這場變奏，“輕輕重重輕輕”“潺潺瀉下”，疊詞配合了下雨的聲調，又用“密織成網”作比喻，摹寫雨之綿密。“溫柔的灰美人來了，她冰冰的纖手在屋頂拂弄著無數的黑鍵啊灰鍵，把晌午一下子奏成了黃昏。”“灰美人”“黑鍵白鍵”把雨寫得那么溫柔，那么神秘，那么詩情！

溫柔的旋律跌宕之后是狂放的交響：“到七月，聽臺風臺雨在古屋頂一夜盲奏，千層海底的熱浪沸沸被狂風挾持，掀翻整個太平洋只為向他的矮屋檐重重壓下，整個海在他的蝎殼上嘩嘩瀉過。不然便是雷雨夜，白煙一般的紗帳里聽羯鼓一通又一通，滔天的暴雨滂滂沛沛撲來，強勁的電琵琶忐忐忑忑忐忑忑，彈動屋瓦的驚悸騰騰欲掀起。”雨的演奏者，由溫柔一下子狂放不羈，滂滂沛沛、忐忐忑忑忐忑忑，擬聲詞怎能不喚醒讀者的耳朵？“一夜盲奏”，“一通又一通”的想象使得雨的痛快與激情，雨的陣勢與氣勢展現得淋漓盡致。

疊詞與比喻，令無聲的文字奏響了動人的天籟，令讀者陶醉在聽覺的無限享受。關于疊詞與比喻，白居易《琵琶行》 有亦有精彩呈現：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。”“嘈嘈”“切切”“嘈嘈切切”將抽象無形的聲音，真切地捕捉到讀者的耳朵里，“大珠小珠落玉盤”比喻模擬出琴聲的清脆圓潤。疊詞與比喻使這白紙黑字能穿越時空，征服千年來的人們，使他們近距離走進那古老的唐朝江畔月夜中。

二、借助想象與通感營造美感

荷塘月色，原本是一幅光影的靜態畫卷。朱自清借著想象，打破寂靜，無聲處奏出琴韻悠悠。明明是聞到一股清香，卻分明聽出一陣歌聲：“層層的葉子中間，零星地點綴著些白花，有裊娜地開著的，有羞澀地打著朵兒的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如剛出浴的美人。微風過處，送來縷縷清香，仿佛遠處高樓上渺茫的歌聲似的。”縷縷清香，渺茫歌聲，二美交會，嗅覺聽覺融合，讀者既歆享著陣陣清香，又傾聽著隱隱約約的朦朧歌聲，真是美不可言。高樓上歌聲順著風遠遠傳來，如夢如幻、似有似無，淡淡清香也順著風傳來，隱隱約約，時濃時淡，虛中有實，實中有虛，實在是意醉神搖。

明明是寫光影，朱自清卻能聽出名曲：“塘中的月色并不均勻；但光與影有著和諧的旋律，如梵婀鈴上奏著的名曲。”光與影的搭配在這里完全不再是靜態的鏡頭，“梵婀鈴上奏著的名曲”，早已把讀者帶進琴韻悠悠的意境。想象之弦令光影的視覺體驗與小提琴曲的聽覺享受完美地融為一體，化靜為動，化視覺為聽覺，使讀者獲得視聽的雙倍享受。

這兩處聲音，并非聽覺的直接描摹，皆是叩響想象之弦，借助通感，于無聲處奏出音韻，達到“無聲勝有聲”的效果，令人嘆為觀止，回味無窮。

嘗試著在作文時，用點通感自會收到不一般的效果，比如，我們寫這樣一句：“迎面吹來一陣風，我覺得非常愜意。”若用一點想象與通感，改為“迎面吹來一陣帶著甜香的風，輕輕柔柔，絲絲縷縷，仿佛眼前開滿雪白茉莉花般，頓覺清新起來；沙沙的輕柔的聲響，仿佛有鴿子在半空里飛過。”修改后，聽覺、嗅覺與視覺融合，文字就有了很強的情境感。

三、借助聲音傳達情思

古人聞“子規啼月夜”便覺“愁空山”；聽“清角吹寒，都在空城”，便覺“予懷愴然”。那子規的凄涼，那吹角的悲涼，都是關乎感情的。《琵琶行》 中白居易聆聽琵琶曲時寫道：轉軸撥弦三兩聲，未成曲調先有情。琴聲可以寄托情感，文字里的聲音也可以寄托情感。我們可以將情感附著在聲音的描摹里。

劉志成的散文《懷念紅狐》有一段小狐崽被抓走時的情景描寫：“紅狐一路尾隨著我們，凄涼地干嚎著，我布衫襟子上的四只小狐崽此刻也哀鳴不止。我不耐煩地趕了它幾次都趕不走，直到快進村時，它才站定，干嚎著望著我們。”人對狐的侵害，使狐遭受生離死別的痛楚，“揪心的哀鳴聲”、“凄涼的干嚎”、“哀鳴不止”，這些聲音形象地寫出了悲慘的情狀，謳歌了同為生命狐貍間的親情之愛。

還有一段寫紅狐探子的景象：“一個月光朗朗的半夜里，院中突然響起了長嗥聲。我從熟睡中醒來，揉揉眼睛，幾乎疑在夢里。扒起窗子上的貓眼洞布向院中一看，只見那只紅狐在那里昂著頭長嗥。屋里的四只小狐也哀鳴起來，屋里屋外的狐叫聲凄涼地響成一片。”

與前面紅狐那“揪心的哀鳴聲”、“凄涼的干嚎”、“哀鳴不止”生離死別的情境呼應，“長嗥”“哀鳴”“凄涼地響成一片”，真實描摹出相聚時斷腸的凄楚。

聲音可以傳達情感。人與物皆然。“寒蟬凄切”把人帶到傷離別的驛站；“梧桐更兼細雨，到黃昏，點點滴滴”讓人感覺詩人內心的愁緒。文章，可以借助聲音傳達情愫。歐陽修傾聽秋聲陣陣，感慨萬千，寫出著名的《秋聲賦》；白居易江邊邂逅琵琶女，聆聽仙樂，寫出《琵琶行》。這些經典名篇都是借助聲音與畫面的融合，把讀者帶到聲色融合的藝術世界里，喚起讀者的想象與審美。

然而，學生作文時，時常忽略聲音的營造，這難免使情境的逼真與形象度大打折扣。“學會了有意識地去傾聽，才能感受到現實聲音的存在，才能發現現實聲音的含義，才會懂得如何用聲音來描繪整個世界。” （劉志新在《用聲音寫作》）

聲音只是情境描摹中的一部分，余光中在《左手的繆斯》 中說過：“我所期待的散文，應該有聲、有色，有光；應該有木簫的甜味，釜型大銅鼓的騷響，有旋轉自如像虹一樣的光譜，而明滅閃爍于字里行間的，應該有一種奇幻的光。一位出色的散文家，當他的思想與文字相遇，每如撒鹽于燭，會噴出七色的火花。”這里，“七色的火花”便是文字的“色”，它令讀者著迷，是文章里動人的看點。

文字要有豐富的光影世界，有聲、有色、有光、有味道、有旋律，且要靈活變幻；一切變幻的外在美都要配合內在的思想，二者相遇，方能閃出火花。

作文要避除單調死板生硬，轉為鮮活生動，勢必要在事物的聲音、顏色、味道、姿態、形質、神韻上打磨。縱觀名家散文，哪篇缺得了令人流連的景色？譬如“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”的靈動與澄澈，譬如“窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船”的層次與縱深，譬如“最喜小兒無賴，溪頭臥剝蓮蓬”的天真可愛，譬如“蟬噪林逾靜，鳥鳴山更幽”的空靈閑適，譬如“雞聲茅店月，人跡板橋霜”的朦朧寂靜，莫不因其有聲有色而流傳千古膾炙人口。

文字里，聲音、顏色、味道、姿態、形質、神韻的刻畫是令讀者身臨其境的重要方法。不過，聲色固然令人眷戀，若只為了雕飾而描摹聲音顏色等外在的東西，文字便沒有了內在的渾然與生命。情景交融，方為“意境”。如果我們作文時，能在傳情寫物時想著為筆下的事物畫龍點睛地加點聲音施點顏色，再試著讓文字有點味道有點姿態有點神韻，滴水穿石繩鋸木斷，久之，終能將自己的作文升格到更高境界里去。