王 昕
(濰坊學院,山東 濰坊 261061)
藝術是相通的,藝術專業教學也不外于此。然而,在實際教學過程中,本應互通共融、相得益彰的藝術專業教學,因為一些認識不到位、落實不到位等因素,導致各專業教學“各吹各唱”、“各自為戰”,影響和制約了專業教學的質量。筆者通過對當前幼師藝術專業教學的研究發現,應該在以下三個方面加以改進。
目前,幼師專業學生入學時不分專業,都是綜合班,而且學生畢業后,將來的工作崗位也是綜合性崗位,這就要求幼師畢業生都應具備良好的綜合素質基礎,特別是在藝術素質和修養上,不能僅靠某個專業的“一招鮮”,而要成為藝術領域的“多面手”,才能滿足未來學生日益增長的藝術教育需求和家長對老師的期望。針對多數學生藝術基礎參差不齊的特點,要認真糾正“成形即成材”的思想偏差,牢固樹立打好基礎綜合發展的理念,引導學生練好基本功。從當前幼師學校的生源來看,部分學生來自農村、鄉鎮,受基礎教育條件的限制,他們在音、舞、美等教育方面起點相對較低,即使是城鎮學生,或是有一定藝術特長,也受自身天賦、精力投向等因素影響,導致入學時,大部分學生的藝術基礎素質相對薄弱。這一特點,決定了幼師藝術專業教學必須在藝術基礎方面,全面開花,不可偏頗。一是教學要重視基礎知識內容。要引導學生把學習精力投入到基礎知識學習上來,不能把會唱幾首歌、會彈幾首曲子、會跳幾個舞蹈組合,簡單等同于專業學習的主要內容,要把基礎知識應用貫穿各專業學習的始終。二是考試要增加基礎知識比重。特別是藝術專業考試,要一個一個過,不能圖省事,分成幾組一考了事。要像對待專業學生一樣,嚴格考試標準,在基礎性、準確性、規范性上下功夫,引導學生明確努力方向。三是相關業務部門要改變思維模式。在組織觀摩、聽課點評時,學做“內行人”,不光看教出的學生能不能唱、能不能跳,還要知道差距在哪里,點評到位,促進藝術專業基礎教育的落實。
從當前藝術專業課程安排上看,多數是依據各科教學大綱內容,按部就班,更多的是從教學場地、師資調控、課時分配等方面來考慮課程的安排,對于課程(學科)之間的相互內在聯系考慮不夠,導致課程安排相對獨立,互不溝通,學科之間重復內容多,浪費教學資源,影響學習興趣;各學科相互助力不夠,藝術的相互借鑒相互影響力得不到有效發揮,耗時費力,降低了學習效率。如舞蹈課、聲樂課、鍵盤課、美術課及教學法,相關教育內容不同步,各專業課教師互不交流,教師不知道引導,學生不懂得借鑒,不能借力發力,影響教學效果。當前,迫切需要解決的是糾正“以我為主”的思想偏差,牢固樹立藝術領域“一盤棋”思想。一是增加綜合性的藝術培訓。可增設音樂、舞蹈賞析課,讓學生多看、多聽,加大藝術信息攝取量,加深藝術理解,提高藝術素養。二是搞好課程安排的整合。不僅要知道各門課程的階段教學主題,還要了解相關具體內容,對相關聯的教學內容,甚至可以調整教學大綱的安排順序,最大限度的使同一風格、同一地域的藝術教育同期進行,力爭在有限時間內,使教學效果最大化。如舞蹈課開設山東秧歌,那么在聲樂、器樂,甚至是美術課中可以同步進行該地域的民間音樂與繪畫(剪紙)知識講授,使學生對民間藝術有一個系統化、全面的認識,這樣,在舞蹈課上學生就可以邊由同學鋼琴伴奏,邊唱著《誰不說俺家鄉好》等小曲,邊扭著秧歌,既加深了對課程的理解,同時也營造了濃厚的藝術環境與氛圍。三是加強綜合性的教研活動。根據教學進程,適時組織各學科教育負責人互通教學內容、教學計劃與進度,進一步明確各自的教學重點。特別要教育引導各科教師更新思想觀念,開放本學科這個小的“自留地”,種好藝術教育這個大的“責任田”,變“以我為主”為“共同進步”。同時,通過課程的統籌協調,增強各學科之間的凝聚力。
當前,學前學生家長對素質教育的要求期望越來越高,希望孩子在幼兒園就能得到良好的藝術教育熏陶,對老師的要求也是“水漲船高”。在校生將來走上工作崗位,需要從一點一滴,一招一式上去教授學生,而“會不會教、能不能教好”,成了對老師的最直觀的要求。一是要拓寬教學思路。老師上課時要開拓思維,力爭做到中外結合、旁征博引,不局限于本專業的基本內容,多從相關藝術領域攝取信息,幫助學生提高對本專業教學內容的理解和認識。二是要靈活使用教學方式。如在舞蹈創編基礎課程中,可讓學生根據所學樂理知識,根據舞蹈作業主題,自行編排節奏短句,組合舞蹈基礎動作,排出簡單舞蹈小品,然后教師修改或指導學生進行完善,整理成組合,提升課堂效率與效果。三是要突出傳授方法。教學過程中,要突出授課方法的重要性,時刻提醒學生不僅要注意上課的內容,更要留心老師上課的方式方法,克服“老師硬灌,學生死學”的現象。比如,舞蹈課程中,在教會學生做好動作的同時,還要讓他們知道常見的錯誤動作以及如何糾正,可在適當時機,讓學生互幫互教,進行角色轉換體驗,在學習中實踐,在實踐中提高。(本文系山東省藝術科學重點課題成果之一,項目編號:2014385)