論數字技術條件下的藝術設計教育

鄧 政，張崢紅

（1.衡陽師范學院 美術系 ，湖南 衡陽 421002；2.湖南科技經貿學院，湖南 衡陽 421009）

設計學是一個技術和藝術融通的邊緣學科。伴隨數字新媒體技術的發展與普及，人們開始對交互式、影像化的視覺交流方式進行深入探究。平面化、靜態化以及單一化的媒體形式已經不能完全滿足新的需要，設計藝術開始逐漸向動態化、立體化、空間化和媒體的綜合化方向轉變。設計藝術由此進入到以數字技術、虛擬技術等為基礎，以人性化、情感化等為主要特征的 “數字化”時代。“數字化”設計觀念也已經悄悄地滲入現代人的意識，改變著傳統的設計觀、認識論和方法論。對于設計教育而言，這些變化意味著僅傳授技法、訓練技巧已不能適應現在設計學科發展的需要。

一

中國的設計藝術教育經歷了從工藝美術專業到設計藝術學科的轉化，這一轉化經歷了繁雜并混沌的過程。工藝美術的突出特點是物質生產與審美創造相結合。在當時的技術條件下，物質構成了設計活動的前提與基礎，設計作品只能用手工或半手工的方式進行表現，技法的表現成為當時設計藝術教育與研究的中心。這反映著特定時代的物質基礎、技術條件和文化水平。隨著數字技術在設計藝術中的廣泛應用，導致了一個較為顯著的發展趨勢就是，設計藝術不再局限于對象的 “物質性”，而逐漸趨向對 “非物質性”的表達或設計。需要考慮物質與非物質領域內的一切現象，從而打破了現實框架內的物質概念和時空觀念，“傳統的設計觀念已從有形的物資領域擴展到了無法觸摸的程序領域”［1］。

一方面，數字技術在設計藝術中的廣泛應用，使當代設計藝術的表現不僅能反映客觀現實世界，而且能表現設計師頭腦中的主觀 “虛擬世界”。這里產生的交流方式，幾乎涵蓋了人類所有感官功能，把人帶入一種亦真亦假的虛幻世界。它不一定是真實的，但卻是現實的，這從觀念上改變了人們對真實空間與現實存在的理解與認識。虛幻與現實，現實與真實之間的聯系變得模糊。

另一方面，數字技術從一開始就是 “人性”化的，有著獨特的人文魅力。數字技術以計算機屏幕顯示的方式，以交互性、個性化的系統與平等的參與原則，使得 “以人為本”的設計原則得到充分體現，這從更大程度上調動了人的積極參與性與主觀能動性，使設計實踐發展到一個新的高度。人們對設計藝術的態度已經不再是基本功能、屬性上的滿足，而是更多的希望求新、求異，更關注精神層面上的需求。

一般來說虛擬實踐是以現實實踐為基礎生長出來的，它必然要在與現實的聯系中才能發揮作用，而不能脫離現實實踐獨立存在。數字化條件下的設計藝術，使現實與虛幻、主觀和客觀達到了空前的 “和諧”，從而在一定程度上深化了現實和虛幻之間的辯證關系。數字化的設計藝術使虛擬實踐突破和超越了現實實踐，當代設計藝術則充分地利用數字技術，創造出對于傳統設計藝術形式來說不可能的視覺感受與空間形式，設計藝術與設計教育也漸漸的超越了原先的范疇，走向越來越廣闊的領域。

二

設計藝術從 “物質形式”轉向 “非物質形式”，既從材料、實物等有型式樣和形態向精神、文化等無形狀態和內涵的趨勢變化。也就是說，設計的結果并不一定是實體的產品，它也可以是某種信息或服務，這使得設計藝術突破以往許多設計思維、設計方法方面的限制。“整個社會正在經歷一場深刻的技術變革，其影響所及，并不僅僅局限于科學的技術領域，還波及到哲學和認識領域 ”［2］。電子技術、數字技術、網絡技術在設計領域的運用，使設計者從大量重復的勞動中解放出來，而將主要精力投入到設計思想與設計風格的把握上。對于設計教育而言，這些變化意味著僅傳授傳統的設計理論知識與技法表現能力，已不能適應時代對設計藝術創新性思維能力訓練與開發的要求。

一方面，設計者的創作過程，是一種以不斷變化的感性發揮為主的創造活動。感性發揮體現的是人的主觀意識形為，是富于情感色彩的發揮過程，具有極強的個體表現性和主觀能動性。從設計藝術和設計教育的角度說，個性是藝術作品和藝術教育的基本特征，沒有了個性，設計藝術就沒有了思維的載體和表達的語言，設計教育也就變得趨同和千篇一律。

另一方面，數字技術條件下的設計藝術，實際上是對一堆邏輯化的數字信息進行處理與操作的過程。一些常用的表現形式與藝術效果逐漸被參數化描敘，設計者需要做的只是通過操作指令進行處理。傳統的經驗化技術表現，轉化成一種科學的邏輯化方法，當這一特征穿插體現在設計藝術創作思維活動中時，設計藝術與設計教育開始從藝術的偶然性中揭示出技術的必然性。

認識論將人的思維分為理性的概念、判斷和推理；感性的感覺、知覺和表象兩部分。數字技術條件下設計藝術則將理性與感性完美的結合，理性與感性共同交織出信息時代的設計藝術與設計教育。寬廣的文化視角，深邃的藝術修養和豐富的專業知識等，成為現代設計師必備的內在條件，人的思想觀念、精神素質等成為設計優劣的主要驅動因素。這對學生創新思維能力培養的要求顯得越來越重要。

三

“數字化”設計理念是信息化社會的產物。隨著計算機技術和互聯網技術逐漸在設計領域的滲透，人們獲得信息的途徑和獲取信息的種類都是空前的，這使得設計學與其他學科間的界限變得模糊。當代設計藝術已不再局限于比較單一的學科專業范圍內，而已經成為一種能夠融合多種學科的載體。設計者需要專業以外的知識越來越多，藝術學、計算機圖形學、哲學、心理學等等相關學科的成就被綜合運用到設計藝術中。而設計藝術與數字新媒體相互關聯、相互協作、相互交叉，也使得設計藝術的概念被進一步擴展，逐漸形成一個設計學新領域。

一方面，隨著一些新技術和相關理論在設計領域發展與傳播，當代設計藝術已不再局限于比較單一的學科專業范圍內，原來一成不變的單調設計方式受到多元化需求的沖擊，傳統的設計基礎被沖破，當代的設計藝術已經成為一種能夠融合多種學科的載體。設計者不僅從與之相鄰的學科內獲取知識，甚至從與之相遠的學科領域去研究和探討設計問題。新的設計方式打破了傳統學科間的專業界限，

另一方面，科技的進步必定帶動設計的變革，未來的設計師必須掌握日新月異的計算機硬件和軟件知識，并靈活把握數字藝術的新語匯；必須學會掌握將藝術創作知識轉化成電腦數字語言的技巧，才能適應設計藝術的不斷發展。掌握技術與創造藝術變得幾乎同等重要，人們的知識體系和思想觀念變得復雜多樣。對于設計教育來說，這就需要不斷的更新知識結構和改善技術條件，建立靈活的設計教育體系。

電子技術、數字技術、網絡技術的發展在為當代設計藝術提供新的工具、技法、材料的同時，帶來了學科的綜合、交差以及各種方法論的發展。“計算機技術的成功不僅在于溝通了科學與藝術設計的傳統與未來，它融入了傳統的設計方式，又包含了電子世界的獨特語言，它在現實中的發展，又改變著現實 ”［3］。可以說：計算機技術的高度發展成就了嶄新的數字藝術。現代設計教育不僅要跟上美學的發展，還必須趕上科技的進步。現代設計師不僅要懂得數字化條件下藝術創作的規律，更要能夠熟練地掌握數字化軟件的技術，這對學生綜合能力培養的要求就顯得越來越重要。

設計一直是伴隨著科學技術的發展而逐步完善與發展的。這使我們順其自然地從科學與藝術的關系上來探索設計藝術問題。科學技術為設計教育與設計實踐帶來了革命性的沖擊，同時也帶來了困惑。一些學生對數字化工具與多媒體技術產生了深度的依賴，設計思維往往受到電腦能做什么的限制；一些學生甚至將設計藝術的創造活動和電腦工具的表現過程混為一談，忽視了自身創造力的作用。我們應該清醒的認識到，“知識與產品的迅速更新要求思維與觀念的變化，同時也要求對最基礎東西的認識，對世界的基本規定性、對正確的人生及自我認識的方式有堅實的基礎 ”［4］。

電子技術、數字技術、網絡技術的發展在不斷地沖擊著當代設計藝術的同時，也大大充實了當代設計藝術的外延。傳統的教育模式正發生著重大變革。數字技術在將設計藝術引向 “非物質”領域的同時，改變著傳統設計藝術的方法論與認識論，科學技術與設計藝術的關系也變得愈來愈重要。但我們應該深刻認識到，設計的最終目標是解決人的 “問題”。數字化的設計創作也是根植于人的思想，始終不能代替人的思維創造，離不開人的審美需求。設計師自身的藝術感受力和創造力依然是設計作品的靈魂。

［1］尹定邦.設計學概論［M］.長沙：湖南科學技術出版社，2001：55，54.

［2］［法］馬克·第亞尼.非物質社會——后工業世界的設計、文化與技術［M］.騰守堯，譯.成都：四川人民出版社，1998：2.

［3］黃建成.空間藝術設計的思維與表現［M］.長沙：湖南美術出版社，2004：94.

［4］［德］彼得·科斯洛夫斯基.后現代文化——技術發展的社會文化后果［M］.毛怡紅，譯.北京：中央編譯出版社，1999：156.