提升地方院校音樂教育專業鋼琴教學質量的對策與研究

摘要：當前在我國地方院校音樂學專業的鋼琴教學中，存在著鋼琴教學的轉型問題，即從單純的純鋼琴技能培訓轉變到鋼琴彈奏基礎訓練與自彈自唱能力和即興伴奏能力培養模式上。其目的是讓地方院校培養的音樂專業的學生能更好地為中小學的音樂教學服務，更好地為地方群眾的業余文化生活服務，拓展畢業學生的自主擇業能力。

關鍵詞：地方院校音樂教育 鋼琴教學質量

多年以來，我國許多地方院校音樂教育專業存在著盲目擴大招生的問題，所招收的學生鋼琴基礎比較差、教師與學生匹配的比例太低、鋼琴數量投入不足，不能滿足學生學習的需要，學生練琴時間以及指導得不到保障。這是地方高校在擴招中普遍存在的問題，面對這一客觀情況我們不能再用傳統的鋼琴教學思想去教學，而是不斷尋找轉型發展的出路，讓學生能學習到實用的知識與技能。所以，筆者認為需要從改革傳統的鋼琴教學大綱、教學模式和教學方法入手解決以上的問題。目前地方院校的鋼琴教學大綱還是以傳統的專業藝術院校的教學大綱為指導，其教學目標、教學模式、教學方法都是以專業藝術院校的教學大綱為參照，且地方院校中的音樂專業教師都是在這種教學模式的培養下畢業的，如果不在教學大綱中作出改變，那么，地方院校的音樂教育專業就很難培養出合格的實用型人才。所以，地方院校音樂專業的辦學模式必須在辦學目標、教學模式和教學方法中作出調整。下面以貴州銅仁學院為例談談鋼琴教學中存在的問題及對策。

一、銅仁學院音樂系鋼琴教學大綱中存在的主要問題及對策研究

（一）培養目標上的問題： 原有的鋼琴教學大綱是以傳統的藝術院校的教學大綱為指導，主要培養的是高層次演奏人才和表演人才，這種傳統的鋼琴教學大綱對各大音樂學院還是有指導性和針對性的。但是，與地方院校應該培養應用型人才有本質的區別。各大音樂學院招生的學生音樂基礎與地方院校的音樂專業招生的學生鋼琴音樂基礎區別非常大，特別是鋼琴學生的生源基礎區別，完全可以用一個在天上一個在地上來形容。通過這幾年招生情況來分析，地方音樂院校所招生的學生中有鋼琴基礎的占不到一成、（指學習鋼琴一年以上）九成的學生沒有受過鋼琴啟蒙教育。然而，專業藝術院校的鋼琴學生的鋼琴學習過程在進校之前都不會低于五至十年左右的學習時間。在最早的精英教育教學大綱的培養模式下，教學目標就是為了培養高層次的演奏家和表演人才，圍繞這個目標的教學服務就是招生的生源質量高，招生的人數非常少，光從中央音樂學院附小的鋼琴教學內容與考試大綱就知道鋼琴教材的深度與難度。這種傳統鋼琴教學大綱的指導方向與地方院校音樂專業的培養的目標有著本質的區別。地方院校音樂專業由于多年的擴招在招生人數、招生質量、師資比例、硬件設施等方面都與專業藝術院校有著非常大的區別，以貴州省銅仁學院音樂系在校的音樂學專業2010級、2011級、2012級、和2013級本科為例來分析，每一級都有兩個本科班，每個班的學生都有40人以上，四個年級8個班的學生人數在320以上。但是鋼琴教師只有8名，鋼琴的數量在50臺左右，通過這些數據我們可以想象如果還是用傳統的教學大綱作指導教學質量就得不到保障。

（二）教學模式上的問題：傳統的教學大綱培養目標是一對一的鋼琴教學模式，它適用于各大音樂學院的鋼琴專業學生。

傳統教學大綱的鋼琴培養目標是培養高端的演奏人才，比如青年鋼琴家朗朗和李云迪就是在這種教學模式下培養出來的高端演奏人才。在這種教學模式下的招生人數、設備條件以及師資比例都是比較充足的，能夠滿足（每節課按50分鐘計算）一對一的鋼琴教學模式（有的音樂學院的鋼琴專業課還是一周上兩節課）。

（三）教學方法的問題：傳統的教學模式在教學方法中就有所體現。用什么樣的教學方法把高難度的鋼琴作品處理好、彈奏好，是傳統的教學方法的常用手段，有的天才型鋼琴學生學習的內容就是為了下一個周期的鋼琴大賽作準備，教師在這一個周期教學中只會對鋼琴作品進行分析和講解，許多專業的藝術學院的鋼琴教師的教學方法就是用目前世界上最先進的教學方法來教授學生。并以賽代教學、以比賽為目的，以大賽所取得的名次為教學成績，目的是讓鋼琴專業的學生在臺上能夠完美地把高難度的鋼琴作品演奏成功。在國際和國內賽場展露水平與能力。至于鋼琴的自彈自唱能力與鋼琴的即興伴奏能力的培養不在鋼琴教師的授課范圍之內。

二、解決教學大綱存在問題的對策

（一）解決培養目標的對策：象銅仁學院音樂系這樣的地方音樂院校鋼琴教學大綱必須做出較大程度的修改，把培養目標從培養專業的鋼琴演奏人才和為專業文藝團體培養人才的方向轉變到更具體地為地方中小學校培養合格的音樂教師，為地方群眾的業余文化生活培養合格的專業指導人員以及為社會培養藝術文化教育的自主創業人員上來。

（二）解決傳統教學模式的對策：一對一的教學模式已經不實用于地方院校小組集體課培養應用型人才的教學模式了。在地方院校大量擴招的客觀條件下一對一的教學模式只能是一種奢望，這都是因為招生人數的轉變、設備投入的不足、師資比例失衡的原因。因此，培養目標發生改變了，教學模式就要轉變到適應地方院校的模式上來。

（三）解決教學方法的對策：傳統的教學方法不實用于地方院校培養應用型人才的教學方法。地方院校培養的鋼琴人才的教學方法應該是把鋼琴彈奏能力的培養與自彈自唱能力的培養和鋼琴即興伴奏能力的培養有機地結合起來，從小的鋼琴作品入手，為了有利于學生對旋律的掌握，對調性的熟悉最好選擇學生熟悉的歌曲改編的鋼琴曲。讓學生把鋼琴作品除了在本調中彈奏好以后再轉調彈奏，從一個升降號開始訓練逐步擴展到兩個升降號，直到學生能夠在三個升降號中熟練彈奏轉調的鋼琴小作品，把左手的和弦功能正確的引用到各種調式中來。這才是我們地方院校音樂專業的鋼琴教學所需要的教學方法。

三、銅仁學院音樂系鋼琴教材存在的問題及對策研究

（一）針對性不強。我們的音樂專業的學生在考進大學之前受過鋼琴教育的學生很少，鋼琴基礎幾乎為零，而我們使用的教材為全國統編教材，起點較高，需要降低難度。endprint

從目前銅仁學院音樂系的鋼琴使用教材來看主要有以下幾本書：它們都是由西南師范大學出版社出版的，一是《哈農鋼琴練指法》教學版，二是《車爾尼鋼琴初級練習曲》（作品599）。三是鋼琴基礎黃瑂瑩總主編（一至四冊），這套教材是在上海音樂出版社出版的鋼琴基礎教程的基礎上是改版過來的，雖然在形式上分成了基本練習部分、練習曲部分、復調部分、大型樂曲部分、中外樂曲部分、歌曲伴奏部分（正譜伴奏）等幾個內容，并且每一首樂曲還有針對性的教學提示、作者介紹、樂曲性質、曲式、彈奏要求等。教程的編寫與上海音樂出版社出版的鋼琴基礎教程相比較而言更加注重科學性與實用性相結合，但是教學曲目還是以傳統的、經典的為主。教材的內容來看還是偏高、偏難、偏深、偏大。

（二）突出地方性特色不夠，前面講到有的教程只需要訂閱第一冊來使用的原因是我們找不到、看不到、學習不到與我們貴州有關的音樂鋼琴作品，銅仁地區的音樂鋼琴作品更是一個沒有有待開發的處女地有許多優秀的地方戲曲與民歌。這些可以改編成難度不大的鋼琴曲提供給學生彈奏。

（三）實用性不強，大量的樂曲與練習曲對提高學生自彈自唱能力和即興伴奏能力的提高結合不好，需要改進。

傳統的教學方法就是教師給學生布置大量的樂曲和練習曲讓他們去練習，這些大量教材里的練習曲和樂曲的難度都偏大，學生如果沒有一定的基本功和足夠的時間來彈奏這些練習曲和樂曲效果是非常差的，而且還占用了學生大量的學習時間。教師的教學目的就是想讓學生能夠打好基礎提高鋼琴的演奏水平，如果學生把這些練習曲和樂曲彈奏好了確實能夠提高演奏水平。但是確實對學生的自彈自唱的能力和即興伴奏能力的提高沒有幫助，這就是為什么會出現有的學生能夠把鋼琴作品演奏得非常好但是卻不能夠為別人彈伴奏的原因。

四、解決教材存在問題的對策解決方法及對策

（一）針對地方院校音樂專業學生的鋼琴基礎比較薄弱，接受能力有限的現狀來編寫教材。這些教材有的可以直接用來教學比如《哈農鋼琴練指法》這本教材主要是用來練習手指保持放松、獨立、靈活等基本功訓練的教材，這本鋼琴教材不但學生每天要彈奏這本教材而且教師每天也是要用這本教材來保持基本彈奏能力的。所以這本教材不需要做出任何改動。有的教材是需要在原有的基礎上加以針對性改編后再提供給學生使用的，比如《車爾尼鋼琴初級練習曲》（作品599）教材。在筆者看來這是一本非常好的學習鋼琴伴奏的教材。這本教材的內容有100首練習曲講解了大量的鋼琴基礎內容，可是卻是相互獨立的練習曲，學生在練習的時候不能夠舉一反三沒有歸納總結。筆者通過十多年的教學經驗總結得到可以從以下幾個方面來介紹這本教材：第一種是介紹伴奏型的練習曲；第二種是有相同伴奏體練習曲的介紹；第三種是介紹各種大小調與各種節拍的練習曲；第四種是介紹各種不同風格的練習曲；第五種是介紹各種不同的和弦連接的練習曲。比如讓學生彈奏第39首練習曲的時候就會向學生提出以下幾個問題，第一這首練習曲是幾拍子的？第二這首練習曲是什么調的是大調還是小調？第三低音的伴奏部分用的是什么樣的伴奏織體？第四要求把低音的和弦標記出來。最后還要求把這條練習曲在不同的調式中彈奏出來，這就有了針對性的練習。《599》教材是非常實用的多功能教材，只要我們改編到位了，學生就會在彈奏練習曲同時學會了鋼琴伴奏。有的教材只需要選擇一小部分中國與外國樂曲中難度不大同時學生比較熟悉的鋼琴曲來給他們彈奏。比如《鋼琴教程》第一冊第80頁肖邦作品的《圓舞曲》就是一首難度不大但是非常優雅動人的樂曲，通過這首樂曲的彈奏同時更進一步的了解了世界著名的鋼琴演奏家和作曲家、歐洲浪漫主義音樂的杰出代表、有著鋼琴詩人之稱肖邦的創作技巧和演奏風格。同樣學生們非常喜歡彈奏膾炙人口的第75頁的《獻給愛麗絲》，這是一首貝多芬創作的鋼琴小品，雖然至今已經無從考證愛麗絲其人其事，但是人們從這首清晰流暢的樂曲中似乎感受到了貝多芬的情感。而愛麗絲這一德國少女形象，永遠在人們中間流傳，引起無盡的遐想。由此可見不必要把整套教材都發給他們。比如鋼琴教程就只需要訂閱第一冊就足夠了。我們地方院校音樂專業的學生需要的鋼琴教程是通過這種教材的學習使用能夠把鋼琴彈奏水平體現出來的同時又把鋼琴自彈自唱與即興伴奏的能力體現出來的教程。這樣有針對性的教材需要我們的鋼琴教師在原有教材的基礎上撰寫我們需要的教材來提供給學生使用，達到教學目的。

（二）解決方法及對策：把地方有名戲曲和民歌編寫成教材融入到教學中去。比如貴州省德江縣的儺戲，2006年就被確定為首批國家級非物質文化遺產名錄，儺戲、儺文化是一種古老的文化現象，它源于古時的儺儀，逐漸發展成為多元宗教、民俗、藝術表演的復合文化體，被譽為“中國戲劇的活化石”。還有貴州省思南縣的花燈戲，思南花燈戲在2005年被國務院公布為首批國家級非物質文化遺產保護項目。2006年8月，由思南縣民族文工團的花燈曲藝工作者創作、演出的花燈小戲《紅包藏情》在貴州省首屆花燈大賽上一舉奪得“金燈獎”。這些都可以改編成通俗的簡單的鋼琴曲來提供給音樂系的學生彈奏，這不但能夠提高他們的學習興趣而且還能夠加深他們對地方民族音樂的了解。更重要的是培養學生對地方民族音樂的學習、傳承、以及創作的信心，不能夠因為當地的經濟不發達而否定地方現有的優美的優秀的地方戲曲與民族民間音樂。更不能不屑一顧的不去了解、學習傳承地方民族民間音樂。但是到目前為止的現實是我們的音樂教師以及教育主管部門都沒有對此引起重視，地方特色沒有得到體現，學生對地方音樂了解太少，這會對他們在地方的中小學的教育教學活動中、在服務社會文化活動的指導過程中以及自主擇業的過程中產生困難，不利于與社會的對接。

（三）解決方法及對策：學生對鋼琴鍵盤那么熟悉卻不能夠彈伴奏是因為只有固定調的概念沒有首調的概念不能夠自如的轉化。不能夠即興地從固定調轉化成首調，不能夠從五線譜轉化到簡譜中來，所以要求學生不但要能夠彈奏固定調的作品，而且還要能夠彈奏首調的作品。同時要求學生不但能夠熟悉五線譜，而且又要熟悉簡譜。學生不能學習得太死了，不能夠靈活運用照本宣科了。所以傳統的鋼琴教材必須在實用性方面做出改進，特別是鋼琴教材應該簡譜化與中小學的音樂教材能夠對接上。（以前有簡譜版的鋼琴教材和手風琴教材特別適合練習簡譜各種特點，后來要求與國際接軌就不用了）不然就會像我們在大學學習外語一樣畢業以后不能派上用場幾年過后就忘得一干二凈。有針對性的加入鋼琴簡譜教材內容提供給學生練習，培養學生對鋼琴簡譜的識譜能力和彈奏能力。

基金項目：

本文為貴州省銅仁學院2013年教改課題，項目編號：JG201340.

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