關于古箏表演藝術與音樂表現力的研究

佟桂影

摘要：古箏是中國傳統樂器之一，以其豐富的音樂表現力獲得了眾多中國甚至世界觀眾的喜愛。然而當前的古箏演奏中，卻存在著音樂表現力不強的問題，即演奏難以給人帶來深刻的感受，成為了制約古箏藝術發展的瓶頸之一。本文從古箏音樂表現力的含義談起，結合具體的作品和演奏實踐，就古箏音樂表現力的提高進行研究。

關鍵詞：古箏表演 音樂表現力 研究分析

一、古箏音樂表現力的含義

所謂音樂表現力，尚沒有權威的教材或專著為其下一個完整的定義，但其基本含義卻是為大家所共識的。即演奏者在對音樂作品充分理解和感受的前提下，以自己扎實的演奏技術為基礎，將作品中情感表現出來的過程和能力。如果給人的感受十分強烈和深刻，就是較強的音樂表現力；如果給人以干巴巴的感覺，那么就是較弱的音樂表現力。后者是當前古箏演奏中一個常見的問題，多數演奏者技術上都沒有太大的缺陷，也能夠將作品完整和流暢的演奏完畢，但是卻總是給人以少點什么的感覺，有一種不盡興之感。這種“少點什么”和“不盡興”，正是音樂表現力的缺失。好比朗誦一首詩歌，平淡機械的朗誦和有感情的朗誦，是兩種截然不同的藝術效果。所以音樂表現力對于整個古箏演奏來說是極為重要。其所體現出來的不僅是演奏者技術能力的問題，更是演奏者綜合素養的外在表現。作為古箏教師和演奏者來說，應該將如何提升古箏演奏的音樂表現力視為一個重要的課題。

二、提高古箏表演音樂表現力的研究

（一）以對作品的深入了解作為前提

音樂作品并不是憑空而來的，從本質上說是一種時代和社會發展的產物。每一首作品都有其特定的歷史和文化背景，更是創作者情感的結晶。所以僅從技術角度來認知和演奏作品是遠遠不夠的，而是要充分做好案頭研究工作，對作品各方面的信息進行掘地三尺般的挖掘，獲得盡可能多的信息和感受，并以此作為演奏的基礎所在。比如這首作品創作于何時，創作者是誰，他的身份和經歷是什么，是在什么狀態下創作出的這首作品，通過這首作品想要表達什么等，都是需要演奏者去研究和感悟的，只有這些問題得到了一一的解決，才能坐到古箏前進行試奏。所謂試奏，就是一種嘗試性的演奏，要將自己剛才的理解和感悟運用到演奏之中，通過演奏來檢驗其是否正確，還有哪方面的不足等。以《漁舟唱晚》為例，雖然很多演奏者都能對這首曲子進行過部分或完整的演奏，但是對該曲的了解卻僅限于知道其描繪的是漁民傍晚捕魚歸來的情景。其實作品的信息遠不是這么簡單。《漁舟唱晚》一詞來源于唐代著名詩人王勃《滕王閣序》中的“漁舟唱晚，響窮彭蠡之濱，雁陣驚寒，聲斷衡陽之浦。”一句，由此可以看出，其描繪的是長江的情境。但是其本身并不是一首古箏曲，而是在20世紀初由河北古箏演奏家婁樹華根據《歸去來辭》改編而成。《歸去來辭》為東晉的陶淵明所作，表現出了作者向往自然的感受。可見《漁舟唱晚》可謂是一個綜合體，需要演奏者做全面的分析和了解后，才能夠明白作者本身的思想和情感，而不是想當然的按照自己的理解去演奏。所以說，全面的理解和體驗作品，正是獲得豐富音樂表現力的基礎，需要得到演奏者的高度重視。

（二）以扎實的基本功作為基礎

古箏是一門藝術，同時也是一門技術。如果想要獲得豐富的音樂表現力，就必須以扎實的演奏基本功作為前提。舉例來說，一個連字都認識不全的人，是不可能有感情的朗誦詩歌的。所以要想獲得豐富的音樂表現力，就必須要以扎實的基本功作為基礎。這里重點強調的是“扎實”。受到多種原因的影響，很多演奏者在古箏的技法學習中并不系統，對于很多演奏技術都是一知半解，雖然能夠基本滿足演奏的需要，但是卻成為了一個提高演奏質量的瓶頸。所以不論當下的演奏技術水平如何，都應該對基本功進行再次夯實。在西方國家很多音樂院校中，學生入學后的第一次考試就是基本功測試，教師要對學生的基本功水平進行全面評測，并作出有針對性的補充和完善。很多著名的演奏家或歌唱家，每天仍然堅持著基本功練習也是同樣的道理。作為古箏演奏來說，無論是演奏姿勢、演奏手型、左右手技法等，都要予以“回爐”和不間斷的練習。這種基本功越熟練，獲得良好音樂表現力的基礎就越堅實。而且通過這種基本功的訓練，也能夠養成一種良好的演奏和練習習慣，這是為演奏者所終身受益的。

（三）以豐厚的文化修養作為保障

古箏作品從來都不是單獨存在的，而是一個文化的綜合體。除了音樂之外，更與文學、歷史、地理、美術等相關學科有著千絲萬縷的聯系。如果要想深刻的表現一門藝術，就必須要具有廣博和豐厚的文化修養，其能夠幫助演奏者從更加全面的角度去審視和感受作品，從而獲得對作品新的感悟。受到多種原因的影響，當前很多科班出身的古箏演奏者文化修養并不高，這已經是一個毋庸諱言的事實。所以演奏者應該認識到自身的這種差距，及時給自己充電，不斷豐富和完善自身，這將使自己的演奏獲得本質的提升。如對古箏曲《暗香》的演奏，這首作品的含義是十分豐富地，其來源于北宋名臣和詩人王安石的《詠梅》，將自己比作梅花，既有著堅貞高潔的一面，也有著孤掌難鳴的一面。表現出了王安石在推動變法中的種種感受。如果具備相應的歷史知識，就能夠獲得和原作者王安石獲得相一致的感受，繼而為有感情的演奏作品打下了一個良好的基礎。又如古箏演奏技術方面，想要獲得明亮和有彈性的聲音，就要對生理學知識有一定的了解。聲音的放松來自于身體的放松，而身體的放松有來自于氣息的放松。大臂、小臂、手腕和指尖等多個部位的力量，都是在氣息的運籌下才輸送到指尖的，所謂“氣動而生發”就是這個道理。明白了其中的關鍵，演奏者自然就會選擇最適合的演奏技術，從而更好的表現的作品。所以說，演奏者要不斷提升自己的文化修養，使之成為獲得良好音樂表現力的有力保障。

（四）以豐富的舞臺實踐作為補充

公開演奏是古箏藝術的本質特征之一。要想獲得良好的演奏效果，更需要以豐富的舞臺實踐作為基礎。而當前多數演奏者都存在著舞臺實踐不足的問題，平時在臺下演奏的十分流暢，但是一到了舞臺上就十分緊張，患得患失。這種狀態的演奏，是不可能具有良好音樂表現力的。正所謂“熟能生巧”，舞臺實踐多了，這些負面情緒也就自然消失了。所以作為演奏者來說，首先是盡可能多的進行舞臺實踐。除了一些公開演出要積極參加之外，自己也完全可以為自己搭建舞臺，比如邀請同學、教師或家人等舉辦演奏會、在一些公益藝術活動中主動演奏等等，盡可能多的為自己創設舞臺演奏機會，增強自己對舞臺的熟悉感，長此以往自然就不會再感到緊張。其次是對每一次舞臺實踐進行系統的分析和總結。表演者應該主動學習一些表演知識，多觀看一些名家的演出，并在內心形成一個標準，并按照這個標準嚴格要求自己。可以在每次上臺之前，邀請專人為自己拍攝視頻，在演出結束后再對照著相關標準分析其中的得失，從而在下一次的演奏中揚長避短。舞臺實踐多了，緊張感也就會自然消失，演奏者就可以心無旁騖的投入到演奏中去，繼而獲得良好的演奏效果。

綜上所述，作為古箏藝術來說，公開的、高質量的演奏，正是其本質的藝術特征。只有通過演奏，才能充分體現出這門藝術的魅力，抒發出作品的情感，繼而獲得和觀眾的共鳴。受到多種原因的影響，當前古箏演奏中普遍存有音樂表現力不強的問題，使古箏藝術魅力的發揮受到了很大的影響，所以應該得到廣大古箏演奏者和教師的充分重視。當然，我們并不是要求每一個演奏者都成為古箏演奏家，只是試圖通過音樂表現力的提高，能夠加深對音樂作品的理解，更好的領悟古箏藝術的真諦，使自己的演奏和觀眾產生情感共鳴，而一旦實現了這種效果，技術上的掌握也自然是不在話下。本文結合作品和演奏實踐，對這一問題進行了具體的分析，希望能夠起到拋磚引玉之用，為古箏演奏技術的發展和豐富貢獻一份力量。

基金項目：

本論文為2013年度黑龍江省大慶市哲學社會科學規劃一般研究項目“古箏表演藝術的研究”階段性成果，項目編號：DSGB2013051。

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