歌劇《江姐》的音樂藝術特征與演唱技巧

李巖

[摘 要歌劇《江姐》以四川民歌為創作基礎，繼承傳統戲曲因素，汲取了西洋音樂的藝術形式和演唱技巧，創造出江姐、《洪巖松》等經典人物形象和音樂段落，成就了紅色經典歌劇《江姐》獨特的音樂藝術特征。本文首先細致闡述了歌劇《江姐》繼承傳統戲曲因素、吸收西洋音樂風格、樹立鮮明藝術形象三大音樂藝術特征，在此基礎之上，對《江姐》歌曲演唱中的呼吸節奏、腔體運用、咬字吐字等演唱技巧進行深入分析，以期加深對此歌劇詠嘆調演唱風格、演唱技巧以及藝術價值的認識。

[關鍵詞]歌劇 《江姐》 藝術特征 演唱技巧

民族歌劇《江姐》是根據長篇小說《紅巖》改編而成的，講述了中國共產黨員江竹筠為革命事業英勇就義的真實歷史故事。這一經典紅色歌劇開創了中國民族歌劇新的模式，在音樂創作和形象設計上形成了鮮明而獨特的音樂藝術特征。四川民歌、四川清音、川劇等諸多本土音樂形式巧妙融合，更精益求精的吸收了西洋歌劇的精髓，為鮮明的民族音樂融入時代特征，帶給人新鮮的聽覺感受。

一、歌劇《江姐》的音樂藝術特征

（一）繼承傳統戲曲因素

傳統戲曲元素的融入是歌劇《江姐》最為鮮明的音樂藝術特征，這部歌劇基于中國傳統民間音樂藝術而發展，沿襲了本土傳統戲曲的風格，在音樂風格和唱腔技巧上，川劇的音樂痕跡尤為凸顯。川劇是中國傳統戲曲中極具表現力的藝術形式，有著豐富的生活基礎，并形成了一套完整的表演形式，其表現真實細膩、幽默而富有生活情趣，運用在歌劇《江姐》中，表現為以下幾個方面：

第一，運用了川劇的“虛擬手法”，在第一場重慶朝天門碼頭送別的場景，以及第七場中美合作所渣滓洞集中營的女牢場景中，都將有限的音樂舞臺擴展成為無限的空間和時間，虛擬手法將每個音樂段落串聯在一起，形成了完整的歌劇藝術體系；

第二，使用了川劇“幫腔”唱法，幫腔是川劇中最具特色的一部分，它以一種旁白的形式刻畫人物內心世界，渲染了良好的藝術氣氛，為音樂增添生動活力。例如在歌劇《江姐》第二幕中，在江姐得知自己的丈夫彭松濤被敵人斬首示眾之后內心極為悲痛，在此時后臺“女聲”的幫腔就有效的描寫出了江姐的極為痛苦而無助的內心世界，相對于演員自己的演唱，更加的耐人尋味，頗具藝術魅力。

（二）借鑒西洋歌劇音樂元素

歌劇《江姐》對西洋音樂風格的繼承主要表現在三個層次：首先，歌劇《江姐》打破了中國傳統戲曲單旋律形式，在合唱、重唱中加入了多聲部寫作，使音樂更加豐富，音樂形象也更加飽滿；其次，借鑒了西洋歌劇場景轉換時的變化音使用，例如《紅梅贊》場景中高潮部分短短的14個小節中音域達到了13°前八個小節音樂變化重復，曲調在淳樸和婉轉之間起起伏伏，旋律曲折；后八個小節音調悠揚，呈上下句的反向對應，跳音將歌曲自然推向高潮，歌詞語氣堅定豪邁，音樂速度重回原速，強化女性革命者外柔內剛的音樂形象；最后，歌劇《江姐》中大量使用西方樂器與中國傳統樂器進行伴奏，諸如西洋管樂中的長笛、雙簧管、大管等樂器，將民族民間傳統樂器與西方音樂藝術結合，豐富了《江姐》的音樂形式，使之更具有藝術魅力。

（三）樹立鮮明的音樂藝術形象

歌劇《江姐》作為中國紅色歌劇的優秀典范，江姐的藝術形象深入人心，其經典唱段《紅梅贊》、《我為共產主義把青春貢獻》、《繡紅旗》等也流傳甚廣，朗朗上口，鮮明的藝術形象更易于演唱者把握詠嘆調的情感，用音符詮釋歌劇人物品格。可以說，歌劇《江姐》將無產階級英雄人物形象刻畫入音樂，使歌劇充滿迷人的精神魅力，也成為這部歌劇鮮明的藝術特征之一。

江姐是整部歌劇的核心人物，其鮮明的藝術形象在不同選段中體現出來的。比如在第一場中，江姐背負革命任務將要奔赴新的戰場，隨即唱到“看長江，戰歌掀起干層浪”，歌曲以還原當時場景開始，抒發人物情懷，凸顯出江姐“心潮逐浪高”的革命形象，旋律跌宕起伏，充分展現新征程上江姐激昂的心情。又如在第二場時，江姐的愛人彭松濤英勇犧牲，“紅巖上紅梅開，千年冰霜腳下踩，三九嚴寒何所懼，一片丹心向陽開”的唱詞表現出江姐內心悲痛難掩的情緒，愛情與革命情感矛盾交織，充分展現出江姐內心的劇烈痛苦以及以革命利益為重的高貴品格，演唱者用呼吸節奏、腔體咬字塑造了江姐的鮮明藝術形象。

二、歌劇《江姐》的演唱技巧分析

歌劇《江姐》音樂藝術特征的呈現與演唱技巧的運用是密切相關的，可以說，除了作曲風格之外，演唱技巧是支撐歌曲形成自身獨特風格或特點的最主要因素。其中，傳統戲曲和西洋歌劇的藝術特征需要運用氣息、節奏、發聲技巧加以表現，鮮明的藝術形象需要通過咬字吐字技巧展現出來。具體而言，歌劇《江姐》的歌曲演唱技巧包含氣息、吐字咬字、腔圓等，正是這些技巧的結合和運用使歌曲風格充滿獨特的魅力。

（一）氣息運用技巧

氣息的運用是演唱最基礎的部分，氣息的正確運用是發聲優美動聽的前提。足夠而強大的氣息運用使音樂有力而渾厚，高音亮麗流暢，展示演唱者的演唱功力。

在歌劇《江姐》的諸多唱段中，對氣息運用的要求也十分精準。以《紅梅贊》（如圖1所示）為例，在演唱“紅巖上紅梅”時，“紅梅”要高八度，其中“梅”更占據五個音符，因此演唱時氣息要平穩而流暢，呼吸均勻，才能將這種帶有民間唱腔的唱段完美演繹，保證發聲流暢而自然。

圖1：《紅梅贊》

（二）腔體運用技巧

歌劇《江姐》中腔體技巧的最核心要求是腔圓，而腔圓的基礎是音準，沒有旋律的音準也就沒有所謂的腔圓。歌劇《江姐》并不是一定要緊扣歌譜上的書寫旋律來演唱，這也是民歌風格歌劇中腔體表現的獨特之處。

圓腔即歌聲圓潤流暢、腔體共鳴均衡，使人體樂器發聲處于松緊適度的均衡狀態，即松中有緊、松而不懈，緊中有松、緊而不僵，人們常說的歌唱要有彈性，就是指腔體松緊并存的均衡狀態。具體而言，腔體的技巧運用十分復雜，包括換氣口、倚音的過渡、自由節奏的處理、慢板的處理等。以《我為共產主義把青春貢獻》第三部分的慢板處理為例，腔體共鳴主要在胸腔之上，使節奏隨激情自由伸縮，保持音調在較高的水平上，腔體的均衡狀態是這個唱段的核心，最終達到腔圓的效果。此外，在把握圓腔技巧時，還必須全面分析和把握描寫江姐、甫志高語調的語氣、語勢，并調動與運用聲樂語調造型的各種因素與技巧，發揮它們的造型功能和作用。

（三）咬字、吐字技巧

咬字、吐字對于音樂作品的演繹有非常大的影響，正確的咬字、吐字有助于正確發聲，也能夠準確表達音樂的不同風格，歌劇《劉胡蘭》詠嘆調的歌曲咬字、吐字是非常嚴謹講究的，聲母與韻母有不同的掌握方法。

第一，對聲母的把握。聲母的發音是歌曲演唱中咬字的最主要的部分。聲母位于每個字音節的開頭，在字與字，段與段之中起到一個連接作用，因此，對聲母的把握要決定了演唱咬字的清晰、明亮，而掌握好聲母的發音，是使字音純正、真切、有力的關鍵。中國民族聲樂以漢字為基礎，每個字都深切地展現了中國文化的深邃，而正確的發音在于聲母的發音其中，決定了漢字發音的準確度。以《江姐》歌劇片段《我為共產主義把青春貢獻》為例，“春蠶到死絲不斷”以抒情慢版開始，尤其是“死字的吐字，要求嘴唇微微張開，字頭也就是聲母的部分要緊緊咬住，才能充分展現江姐高尚的革命氣節。

第二，對韻母的把握。韻母在咬字中主要起作用與共鳴腔體，是聲母發音的后盾所在。在演唱時，要將基本的韻母a e i o u的口腔打開，使它與共鳴腔體形成一個完整發聲效應，使之連貫而流暢。韻母的發音由于多處于顫動聲帶，而因此聲音的響亮度高，不受阻礙，演唱時可延長。例如，在歌劇《江姐》中頗具四川民間風格的柔情《紅梅贊》作為主題音調貫穿始終，在展現江姐柔情與堅毅的同時，也能從歌詞中看出以韻母為主題的音樂形式，基本每一樂句后都用了一個開口音，如“開”、“踩"、“開”、“開"、“彩”、“外”、“放”、“來”。

總而言之，咬字、吐字技巧需要要通過鼻腔、口腔、胸腔等部分引起發聲共鳴，使聲音具有穿透力、富有靈魂，咬字要清楚，發音要準確，最終達到歌曲所需的藝術效果。

歌劇《江姐》是以江姐這一英雄人物為故事背景改編而成的，在創作中將傳統戲曲唱法與西方歌劇唱法相結合，塑造了鮮明的革命人物形象，形成了自身獨特的音樂藝術特征。在演唱中，氣息的運用、腔圓的展現、吐字咬字等核心演唱技巧的靈活運用將整部歌劇演繹的更加生動、自然，使人聽后深受震撼與鼓舞，紅色經典歌劇的音樂藝術魅力盡情揮灑。

（責任編輯：文鍵）endprint