哈定的陽光

木木

西畫界一提及哈定，眼前就會出現陽光燦爛的景觀，這是哈定的畫風，更是他們這一代老畫家的理想與向往。8月3日開始，上海中華藝術宮推出了《補白·添彩——哈定藝術成就回顧展》，以此紀念這位重量級畫家的九十冥誕和逝世十周年。雖然從時間上說稍稍晚了那么一點點，但無論從藝術還是從個人的命運上談論哈定，則永遠不會過時。

哈定1923年出生于上海，祖父哈少甫是著名的書畫家和文物鑒賞家，是繼吳昌碩之后西泠印社的第二任社長。哈定從小受家學熏陶，跟隨祖父學習中國畫。1942年又進“充仁畫室”，師從張充仁先生學習水彩畫和油畫。

40年代后期，24歲的哈定就作為“著名西畫家”被收入了近代中國唯一一部比較權威的美術專業年鑒《中國美術年鑒（1947）》，并先后被聘為上海交通大學畫室導師和上海震旦女中的美術教師。建國后不久，在上海美專、蘇州美專滬校相繼遷離上海，上海美術教育出現空白的情況下，哈定創辦了“哈定畫室”，以自己的力量與方法培養了不少學生。他在那時編寫、出版的《怎樣畫人像》和《怎樣畫鉛筆畫》兩書，影響深遠。

哈定畫室倒不總是對著石膏像畫素描，年輕的哈定對新政權的文藝政策反應是相當積極的，他很注重深入生活，帶著學生下鄉下廠，體驗生活，不僅自己創作出一批反映現實生活的作品，還教學生創作與時代相適應的作品，師生的作品多次入選上海市和華東地區的各種展覽。在他的學生中，我們可以看到一串顯赫的名單：王劼音、董連寶、龐卡、俞曉夫、蔡江白、張安樸、徐純中、徐文華以及美專時期的陳逸飛、夏葆元、魏景山、賴禮庠、陳培榮等。作為一家私人畫室，哈定得到了官方的關注和好評。1964年，哈定與張充仁、張眉蓀、李詠森、吳冠中等九位水彩畫家共同撰寫和出版了《水彩畫技法和經驗》一書。

“文革”來了，上海的私人畫室無一例外地受到沖擊，哈定畫室在打砸搶的狂潮中被逼關閉，他本人也遭到批判斗爭和迫害。在生活無著的情況下，哈定必須靠拉勞動車勉強度日。浩劫結束，哈定被聘為上海畫院畫師，他的藝術熱情再次被點燃，進入人生中一個最重要的創作期，作品非常豐富。

七八十年代，哈定到廣西、內蒙、西藏、甘肅、新疆等地寫生采風，在西藏還開辦了美術培訓班。邊遠地區獨特的地理風貌、民族風情、人文景觀，擴大了哈定的視野，也為他提供了豐富的素材。哈定以藝術美的追求致力于人物精神面貌的刻畫，并在水彩的繪畫技法上進行了不斷的探索和突破。在創作中，哈定既汲取了國外印象派畫家對自然色光表現的特長，又融合了中國水墨畫的寫意理念和筆墨氣韻，直敘自己對美的理解和感受，注重意境的抒發。在充分發揮水彩畫透明、流暢、輕快、簡潔的基礎上，又運用創新的技法增強了畫面豐富的色彩感和凝重的表現力，創立了哈定自己的個性特色，創作出了許多表達重大題材的巨幅水彩畫，把我國水彩畫創作推向了一個新的高峰。我們在展覽上可以看到，這一時期，哈定永遠處在陽光的沐浴之中，他也將藝術的陽光灑向人間。

接下來一直陽光燦爛，哈定的作品入選《中國當代油畫展》赴紐約展出，他的水彩畫《海浪》、《法號聲聲》、《賽馬節》和《塞外風光》分別入選全英皇家水彩畫協會主辦的1987、1988年兩屆“國際水彩畫展”到倫敦參展。1991年哈定赴美國洛杉磯定居，繼續從事水彩畫創作和教學。但他與故鄉的聯系一直沒有中斷，他的作品頻頻在官方畫展中獲獎，成為上海主流藝術的代言。

2003年7月，哈定先生因病在洛杉磯逝世，享年80歲。endprint